65438+從20世紀30年代到20世紀初，如果東歐北歐有幾千個國家，或者臣服於J的異族統治，他們的國家不可能獨立；或者被J的強權剝削，經濟得不到發展；或者說他們遭遇了文化羊斷，思想無法從政治、經濟、文化的災難中解放出來，極大地阻礙了這些國家的發展和進步。然而，隨著歐洲單壹資本主義思潮的廣泛傳播和進步，這些國家的民族民主意識日益增強，逐漸掀起了爭取民族獨立和復興民族文化的運動。這些客觀條件構成了民族音樂誕生和發展的沃土，促使壹個人批了幾個想發展民族音樂的作曲家。這時候俄羅斯音樂的黃金時代突然出現了，J 19 ilf_ J 30的黃金時代的到來也不是偶然的。它是在俄羅斯民間音樂的沃土上，在教會專業音樂發展的前提下，在壹系列前人作曲家的探索下，經過漫長的歷史積澱過程而結出的果實，其標誌是俄羅斯。
音樂先驅格林卡的創作達到了壹個新的高度，為俄羅斯民族主義音樂的發展奠定了基礎，指明了方向。他所開創的民族音樂事業得以繼承和發展，得益於新壹代作曲家群體“李強集團”(由山寶羅j、穆索爾斯基、巴拉基列夫、裏姆斯基-科薩科夫、蓋伊五位作曲家組成)的崛起。柴科夫斯基作為俄國最幹燥的大學學歷的職業音樂家，與“李強集團”的作曲家們是和諧的。
盡管當時柴科夫斯基與“實力派”作曲家之間存在分歧、爭論甚至指責和攻擊，但時過境遷。從悠久的歷史來看，他們在發展俄羅斯音樂方面方向壹致。他們都推崇格林卡，決心繼承和發揚以格林卡為代表的俄羅斯專業音樂的優良傳統，強調音樂要發揮積極作用。民族民間音樂是專業音樂發展的源泉和基礎。柴科夫斯基的第壹、第壹和第三交響曲沿襲了格林卡的傳統風格，並運用了許多俄羅斯民間音樂曲調來表現這個國家的自然風貌和民族風情。巴拉基列夫在鋼琴伴奏下錄制了《來自伏爾加河的民歌》、《船上的消防員與農夫II》，並先後出版了兩卷俄羅斯民歌。保羅J的音樂結構簡潔明了。手法粗糙，他們的作品內容、音樂形象特征、音樂構思的Y質都和格林卡非常接近。他們都熱愛俄羅斯民族音樂，並從中汲取素材和靈感，使他們的作品充滿濃郁的民族風情，藝術地表現俄羅斯人民的生活、思想和情感，強調音樂要包含豐富的思想感情，如《柴科夫斯基+n調》第壹弦。
音樂四重奏中著名的《像歌壹樣的行板》采用其收集的民歌為主題，其和聲和織體具有鮮明的民族特色和個性:巴拉基列夫著名的《捷克交響詩》、《塔瑪拉》、《三首俄羅斯民歌》等。r}擁有經典的l}！J習慣性、標題性交響音樂，這些交響音樂作品具有畫面性、史詩性的特點，與J戲劇性沖突形成鮮明對比，變奏手法多於奏鳴曲式的運用，這些都與民歌創作的特點密切相關。第三，都尊重尤歐古典樂派和浪漫樂派的成就，註重音樂與詩歌、戲劇、藝術的密切關系，如柴科夫斯基的標題序曲《羅米歐與朱麗葉》、《哈姆若》、《暴風雨》、裏切尼的交響幻想曲《弗朗切斯卡》和標題交響曲《曼弗雷德》都是根據幾部經典的文學名著改編的:穆索爾斯基的同名悲劇《鮑裏斯·戈東諾夫》創作的歌劇，創造性地借鑒了法國“人歌劇”的結構:蓋伊單獨向我借用。
雖然在同壹個時代，音樂創作的方向與人體相同，但在藝術觀點、創作風格和具體實踐上卻有明顯的差異。“強力集團”成員的創作突出歷史題材和神話傳說，更註重民歌素材的運用，喜歡學習“異國情調”來豐富俄羅斯音樂。比如穆索爾斯基的著名交響畫《荒山之夜》，取材於俄羅斯民間神話傳說，充滿了俄羅斯民族色彩:保羅J的《第壹勇士交響曲》選擇古代英雄事跡作為音樂創作主題，與19 ilf_ Ji密切相關(90年代以來，俄羅斯文化藝術界高度關註古代文獻，收集整理了壯族古代史詩、傳說和十首歌，
關系:裏姆斯基-科薩科夫的交響組曲《謝赫拉查達》是根據阿拉伯民間傳說《壹毛壹夜》改編的。音樂以俄羅斯民間音樂為基礎，同時加入了東方民間曲調，既體現了濃郁的俄羅斯民族風格，又洋溢著異國風情。而且“實力派”，作曲家崇尚音樂的思想性、標題性、形象性、通俗性，音樂風格簡單粗糙。比如《故友展》創作的鋼琴組曲《圖片展》，就是穆索爾斯基的原創標題器樂作品。作曲家創造性地將藝術家的成千上萬的畫面轉化為音樂，l{用自己的想象力去描繪和刻畫，使之從無聲的靜止狀態變成有聲的生動形象。此外，他們喜歡把異國情調的國家和木材。
民族風情的對比描寫，以此來誇人，豐富音樂的色彩和表現力，如保羅J的交響畫《在中亞尤雅草原》，整個曲山由兩個主題組成，壹個是鮮明的俄羅斯主題，壹個是東方風情主題。壹開始是兩個主題依次陳述，然後壹個是壹個重u，合在壹起，俄羅斯風格與上面提到的嬌子刁揚相得益彰，“強大的集團被稱為第壹時代的柴科夫斯基”與“實力派”的交往對他的創作產生了壹定的影響。他與巴拉基列夫和林斯基·科薩科夫關系密切。他的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》和《暴風雨幻想曲》就是在他們的建議下創作的。(N時代第壹交響曲《冬口之夢》第四樂章的介紹，也包含了穆索爾斯基《圖片展》中“行走”和聲的織體，但從他的Y質特征來看，他首先是壹個愛情詩人和心理戲劇家。他反映社會現實的方法不同於“實力派”l{，他塑造的生動、深刻、有力的旋律形象更引人入勝，更有感染力。柴科夫斯基的創作在題材、內容和藝術形式上更加多元化，不局限於俄語題材，敢於嘗試任何體裁和形式。他在各個領域都留下了堪稱音樂典範的作品。他創作了十部歌劇、三部芭蕾舞曲、十七部交響曲、四部交響曲、壹系列序曲、幻想曲和器樂協奏曲，以及數百部浪漫主義和鋼琴作品。他在音樂語言和藝術技巧方面吸收了更多的俄羅斯城市民間音樂的音調，並創造性地借鑒了尤歐古典音樂。如第四、五、六交響曲和中後期創作的標題交響曲《付曼周德》，音樂語言突破了純粹的俄羅斯民歌模式，廣泛采用了都市歌舞音樂素材，L Day B建友歐洲專業音樂成就，以富有獨特個性的戲劇音樂傾吐作曲家內心的秘密:歌劇《黑桃皇後》第壹場的田園劇《牧羊姑娘的真誠》模仿歐洲古典音樂風格，精致典雅。伯爵夫人的短歌來自法國作曲家葛洲裏的歌劇《理查在獅子心》。柴科夫斯基試圖在音樂中反映人們的思想和感情。){深入人心flf: boundary 1A7(他應小說家in的音樂副刊要求而創作的鋼琴組曲《四季》，其中，《六月船歌》的迷人旋律讓人想起壹個寧靜美好的夏夜。《柴科夫斯基》並不是簡單地模擬秋風細雨，而是側重於描繪人們在秋景中的內心體驗，表現他們對夏口的告別和對蕭瑟歷法的感情。舞劇《胡桃夾子》中，精致輕盈的旋律和節奏配合清晰通透的配器，充分展現了童話《flf: world》浪漫歡樂的Y氛圍，勇往直前。柴科夫斯基的音樂有兩個最顯著的特點:壹是深刻的抒情性，二是強烈的戲劇性。抒情特征在旋律中體現得最為突出。柴科夫斯基是旋律大師。他每部作品的主題都非常鮮明，線條委婉，旋律跌宕起伏。語氣親切自然，感情真摯豐富。是Y度藝術性的結晶，所以能激起觀眾的心去演唱他的經典舞劇《天鵝湖》，音樂就像是浪漫的篇章。出色的完成了場景的書寫，戲劇矛盾的推進，各種人物內心的刻畫。戲劇性是柴科夫斯基音樂的藝術魅力，尤其是悲劇性的J-risk不僅是他性格和命運的真實寫照，也是當時時代背景和社會現實的反映。作曲家通過藝術提煉，加入了自己對時代、社會、人們內心世界各種矛盾沖突的深刻體驗。被形象地概括為善與惡、愛與恨、生與死、歡樂與痛苦、理想與現實、吉祥與厄運、光明與黑暗的沖突。他經常用無情的音樂主題來表達人生道路上的障礙或敵對勢力。他著名的第六交響曲《悲愴》表現了悲傷、痛苦、幻想和鬥爭，悲劇的形象和氣氛貫穿始終:歌劇柴科夫斯基和“強力集團”作曲家的音樂作品是19世紀俄國沙皇專制的產物，真實地反映了那個時代俄國人民，尤其是俄國平民知識分子的精神面貌。他們都有著民主進步的flf觀，有著強烈的愛國熱情和民族自豪感。他們在自己的創作中，除了繼承和借鑒單壹的歐洲古典主義和浪漫主義音樂的優良傳統和創作成果外，還特別強調木材的運用。
活，描寫木頭人的民風民俗，表現他們的心理，願望，性格，喜好。作為同壹個時代的作曲家，柴科夫斯基與“實力派”的作曲家不可避免地相互影響，他們在許多方面有相似之處，但在發展俄羅斯音樂的大方向上卻趨於壹致，只是柴科夫斯基的音樂在精神和民族風格上更為廣闊，風格更為優雅細膩。同時，他也比較多愁善感。與“強力集團”和作曲家不同，他對壹元傳統持謹慎甚至排斥的態度。他還刻意追求藝術處理的民族化。他關註的只是“我經歷過或看到過的能讓我感動的情節沖突”，但他音樂的代價和社會意義卻不可小覷。柴科夫斯基和“權勢集團”是不同的，這正是他們不同的原因。