古典詩歌是古代的自由詩，形式自由，長短不限，每句話不定詞(指雜詞)，無對仗，自由押韻等等。往往包括四言古詩(最早出現於《詩經》)、五言古詩(成熟於漢代，如《古詩十九首》)、七言古詩(成熟於唐代，如《長恨歌》)、樂府詩(有些標題加了歌、行、語錄、歌、曲、曲)。
現代詩是古典格律詩，除了排列之外，還有定句、定詞、定音、定韻。壹般來說，它有兩種絕句形式，即五言絕句和七言絕句，還有各種格律詩形式，如七言格律詩、五言格律詩和排比句。
按字數分，壹般有三種詞形:小令(58字以內)、中調(59-90字以內)、龍調(91字以上)。字的聲調固定，句的固定，詞的固定，韻的定位。
屈有散曲和雜劇兩種形式。散曲有詩(短調)和套曲(又稱套曲)兩種形式。
古典/現代詩歌
古典詩歌和現代詩歌是從詩歌節奏的角度來劃分的。兩者的主要區別在於，古典詩歌多指唐以前的詩歌，而現代詩歌是指唐初開始形成的壹種格律形式，在字數、押韻、對仗等方面有嚴格的規定。
押韻/絕句(也稱為刪節句)
格律詩和絕句的區別主要在於句子的數量。只有四句絕句，可以打也可以不打。格律詩有* * *八句，壹兩句為頭聯，三四句為排聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯；首聯和尾聯可以是聯，但不能是聯，並列聯和頸聯必須是聯；無論是格律詩還是絕句，都有平仄的要求。超過八句的押韻被排除在外。
歌曲/臺詞/引語
古代詩歌的三種體裁沒有嚴格的區別。總的來說，音節和格律形式比較自由，有五言、七言、雜言，如《茅屋被秋風吹破》、《琵琶行》、《李平語錄》。
樂府/新樂樂府
樂府，最初是漢武帝時期主管音樂的官職名稱，後來成為詩體名稱。漢魏南北朝樂府政府收集和創作的音樂歌曲簡稱樂府。新樂府創建於初唐。初唐詩人寫樂府詩，除沿襲漢魏六朝樂府舊詩外，少數詩人創作新詩，與原韻不同，故稱新樂府，新樂府的名稱由白居易確定。
標題/題詞
詞的標題和詞牌有嚴格的區別。詞的標題是詞的內容的體現，詞牌是詞的曲調的名稱。如“念奴嬌？在《赤壁懷古》中，“念奴嬌”是壹個詞牌，“赤壁懷古”是詞的標題，這表明該詞是壹個詞，其位置是“赤壁”。壹個詞壹定要有詞牌，但不壹定要有標題。壹個詞或壹段詞叫做“阿闕”，“闕”表示音樂的結束。
大膽/優雅的學校
豪放派和婉約派是宋代兩大流派。豪放的作品豪放不羈，充滿豪情壯誌，給人壹種積極向上的力量。代表詩人主要是蘇軾和辛棄疾。婉約型作品語言優美含蓄，所表達的感情婉轉纏綿，意境輕松活潑，離別悲戚或幽怨深沈，雕琢精細，題材狹窄。他們經常寫寫個人經歷，男女情愛，偶爾寫寫風景，把感情融進風景裏。代表詩人有柳永、秦觀、李清照。
散曲
散曲是壹種和聲播放的歌曲，興起於宋元時期，由詞退化而來。文體與文字相似但比文字自由，可以在字數上加行間。多使用英語口語。散曲包括詩和套數兩種形式。詩中只含壹個調，如越調？天凈沙？秋思只有壹首歌，《清沙》。套數是將壹個曲調中的多個曲調組合成壹套，是戲曲或散曲中連貫的壹套曲調。壹套曲子的數量是不確定的，從兩首到多首不等。每組數字以第壹首歌曲的名字作為整組歌曲的名字；整首歌必須是同壹個宮調，有始有尾，結尾押韻；結尾多用“沙”，用多少次沒有規定。如曲子中所涉及的？吹口哨？《高祖歸來》，裏面有八首屬於宮調的曲子，“少邊”是第壹首曲子的名字，也是全曲子的名字。
宮調/曲牌
曲牌和詞牌壹樣，是屈的音樂形式。不同的曲牌往往在字數、平仄、押韻上有所不同。比如《滾繡球》、《悶序》、《快樂三》、《四方靜》、《朝》、《曼》和《再會亭》中的《五羞》都是曲牌。每個曲牌在韻腳上必須屬於壹種宮調；有的壹個宮調下有好幾張曲牌；宮調是壹個音樂術語，表示聲音的高低等。比如鞏崢的《再會長汀》就是壹種宮調。