比如唐代詩人容閎寫道:“好做春風湖上的亭子，柳條藤離。黃鸝相識已久，欲止哭四五次。”這首詩的巧妙構思在於運用了正確的寫法。詩人動容時，湖上亭子裏的壹草壹木是那樣的深情，柳條藤牽著衣襟，讓黃鸝更舍不得哭。作者通過擬人化的手法，賦予柳條藤和黃鸝以人情味，巧妙地、含蓄地表達了詩人對湖上亭臺的深深眷戀，詩歌趣味盎然。
再比如高適的《夜行》:“旅館寒光不獨眠。為什麽客人的心會變得悲傷？故鄉今夜思千裏，又是明朝壹年。”除夕夜，詩人看著外面家家戶戶燈火輝煌地歡聚壹堂，而自己卻遠離家人，住在招待所裏。相比之下，就連我們面前那盞有光有熱的燈也變得“冷”了。旅館的清冷，詩人內心的憂傷，通常的寫法是詩人要傾吐此刻的憂傷心情，詩人卻拋開了自己，從反面寫道:“今夜故鄉千裏思。”其實這也是“我”和“千裏故鄉”的壹種表現。
可見對仗能使詩含蓄、獨特、有嚼勁，所以有必要探討壹下對仗的特點。
1.巧妙運用襯托，虛實相生。
古詩詞中有很多詩句是把想象中的境界與當下的境界進行對比或襯托，用虛擬的現實來抒發自己的感情。這種假設是站在對方的角度，比直接寫自己更委婉曲折，但感情達到了雙向交流的結果。具體的意象、典型的細節、現實的意境和烘托手法的結合，使詩歌的感情顯得更深刻、更感人、更有意境。
如唐代陳濤《西遊記》:“吾誓不顧身掃匈奴，五千貂哀陳虎。可憐河邊骨，猶住閨閣。”前兩句用精煉的語言表達了戰士們英勇忠誠戰鬥的獻身精神。在第二句的結尾，作家不再寫士兵和自己的感受，但他的妻子仍然夢見自己變成骨頭的丈夫。人已成骨，作者卻想象著家中妻子的殷切美好的希望。壹實壹虛，國情和家國情懷相互映襯，使全詩具有震撼心靈的悲劇力量，而且更富有詩意，場面更淒慘，也能讓人流下同情的淚水。