“詩沒用，為什麽要讀詩？”
但是沒有詩歌，我們還能留下什麽？
在迷茫的996裏，我計算著通勤時間和交通費用，在遊玩中看著時鐘逐漸走向周壹，在休息日吃著雞，在美麗的春光裏拿出手機拍照，順便刷刷朋友圈。在壹次次戀愛的過程中，我問自己，愛情的意義是什麽？從此風景不再是風景，不能悲傷的身體在興奮中轉瞬即逝。悲傷是人生永恒的事業。
情話不能再說。當妳想贊美什麽的時候，妳突然變得啞口無言。難過的時候妳只知道全世界都不理解妳。妳腦子裏的東西是世俗的，想象的力量已經不存在了。用旅行團的話說，夏日樂隊，沒有詩，世界就是世界；有了詩，妳就是世界。
正如雪萊在《詩歌辨析》中所說:
“如果詩歌的精神沒有飛到詭計多端的貓頭鷹永遠不敢到達的永恒境界，給人類帶來光明和火焰，世界上還有什麽美德、愛情、友誼和愛國主義？宇宙美麗的自然景觀是什麽？如果沒有，我們在地面上有什麽安慰？我們對天堂有什麽希望？”
人生的意義、升華、歸宿、延續在哪裏？我們出生的時候就這樣了。怎樣才能成為內容創作者？所以，在這個讀書會/詩歌讀書會上，我們每個人都翻開了幾首積了幾層灰塵的破爛詩，選了壹首自己喜歡的詩讀給大家和自己聽。
毛毛灣
威廉·巴特勒·葉芝是被偷的孩子
"讀詩的樂趣是壹種獨特的個人感受."
這本詩集是我媽初中的時候買的。《被偷的孩子》這首歌影響我至今。
我喜歡有童話故事的人。這首詩的背景是基於壹個關於愛爾蘭兒童的傳說。這首詩有很強的畫面感。在童話裏，妳會看到很多元素，比如山、水、精靈、仙境。然而這首詩總是重復著那句臺詞:“來吧，世界的孩子，來到水和曠野/和壹個精靈牽手/世界上有太多哭泣的聲音，妳不懂”。所以這首詩壹方面帶有奇幻的色彩和對仙境生活的描寫，另壹方面又以悲傷為基調，反映了現實世界太多的痛苦，豐富而復雜。
對於當時還是孩子的我來說，壹首童話詩有壹種超越童話的感覺，帶來了另壹種解讀方式，完全不同於傳統的對快樂和成長的描述，也帶來了很多震撼。
但這壹次，我沒有專門去尋找這首詩的背景，去分析它。讀詩的樂趣在於，讀完之後，妳會形成獨特的個人感受和理解。
被偷的孩子
譯者:李利偉
湖的另壹邊，是險峻的施洛斯高地。
那裏，在壹個陰涼的島上。
蒼鷺拍打著翅膀，喚醒了疲憊不堪的老鼠；
在那裏，我們藏在裝滿漿果的魔法桶裏，然後
偷來的紅櫻桃。
來吧，世界的孩子們，來到水和曠野。
和壹個精靈牽手。
這個世界有太多的哭泣，妳不懂。
那裏，月光像波浪壹樣跳動，
黑暗的海灘被朦朧的色彩覆蓋，
在最遠的玫瑰園，我們走了壹整夜。
我們把古老的舞步交織在壹起，
手和眼睛交錯像壹個飄動，
直到月亮離開。
我們來回跳躍，
追逐那些閃閃發光的泡泡。
妳的世界充滿了麻煩，
睡眠中也有無盡的焦慮。
來吧，世界的孩子們，來到水和曠野。
和壹個精靈牽手。
這個世界有太多的哭泣，妳不懂。
粉色閃電
巴勃羅·聶魯達的問題集
“短詩的力量”
聶魯達是20世紀拉丁美洲最著名的詩人。他的人生有兩個主題:壹個是政治，壹個是外交官；另壹個是愛情。他的愛情詩也被稱為愛情聖經。當他得知他的名字在中國被翻譯成“聶魯達”時，因為“聶”有三只耳朵，他說他的第三只耳朵是為了聽大海的聲音。他是壹個非常浪漫的詩人。
這是壹本非常特別的詩集。整本書由問題組成。創世之謎316題，分為74首詩，每首詩由3-5個小問題組成。討論的話題涉及自然、宗教、文學、歷史、政治、語言、美食、科技、文明、時間、生命、死亡、真理、正義、情感、感悟等。這本書和我看過的其他詩最大的不同是，我們可以從別人的詩裏看到完整的開頭和結尾，描寫和場景準備，但這本書講的都是問題。
即使有問題，畫面感也很完整，讓人看到色彩、空間等元素。它有著廣闊的想象空間，短詩的力量同樣強大。
(詩集在臺灣省出版，出版社是九歌，所以以下是繁體中文出版，與原文翻譯相同)。
譯者:陳力/張文嶺
五
駱駝企業背後守護著什麽？
壹只駱駝對烏龜說。
烏龜回答道:
妳對橘子有什麽看法？
梨樹的葉子會比
《逝去歲月的回憶》是不是很密集？
為什麽樹葉在裏面
感覺黃了就自殺？
七
和平是鴿子的和平？
黑豹在打仗？
教授為什麽教書？
死亡的地理？
上學遲到的燕子
會發生什麽？
他們真的把透明的字母
鋪天蓋地？
搖晃並凍結
弗蘭克·奧哈拉，和妳壹起喝可樂
“人生有多低賤，詩就有多低賤。”
弗蘭克·奧哈拉是美國紐約派最著名的詩人之壹。目前國內還沒有他的詩的中譯本(如果看到請告訴我哪裏有買)。奧哈拉的人生經歷與音樂、文學、藝術密切相關，但他的詩歌口語化、非理性化。他在當時明顯不同於其他詩人，開創了壹種反雅俗、反高潔的詩風。最後在40歲的時候車禍去世，這也是壹種很有詩意的離開方式。
他的詩歌風格極端、即興，充滿荒誕。他們中的許多人捕捉和捕捉日常生活。因此，有人稱他為“口語電影詩人”。通過口頭表達，他可以描繪出壹幅非常電影化的畫面。
這首詩叫《和妳壹起喝可樂》，是壹首很受美國女生歡迎的經典。重點是很多常見的寫作技巧，比如奧哈拉對藝術史的理解，以及他喜歡列舉的人名和地名。但讀者可以直接感受到詩中所表達的情緒和內容，可以理解為對某人非常私人的指責，但也可以想象，敘事對象只是詩人創造的壹個虛幻的形象。
我最喜歡這首詩的原因是它對生活有豐富的感受。奧哈拉的詩就是生活。詩歌和妳的生命壹樣卑微。談詩沒必要太認真。詩歌本身不應該被認為是壹門深奧的藝術。
這遠比踏足聖巴斯丁、阿蘭、昂代、比亞利茲和巴約納有趣。
比在巴塞羅那的Gasiglia大道上享受壹頓美餐還要好。
可能是因為妳穿橙色襯衫看起來更帥更開心。
也許是因為我愛妳，也許是因為妳喜歡喝酸奶。
也許是因為白樺樹周圍閃耀著橙色的郁金香。
可能是因為我們在人和雕塑面前有壹種隱秘的微笑吧。
很難想象，和妳在壹起，怎麽會有雕塑這種不動的東西？
莊嚴而陰郁的絕對事物出現在妳面前。
在它的正前方，我們可以享受紐約下午四點的陽光。
在彼此的身體旁邊來來回回，就像透過搖曳的樹葉感受樹木的呼吸。
我們參觀的肖像展好像是空的，上面沒有人臉，只有顏料。
妳會突然驚訝，世界上為什麽會有人這麽做？
因為我只需要看著妳，我寧願看著妳，而不是世界上所有的肖像。
除了偶爾對波蘭騎士感興趣，反正現在在弗裏克。
感謝上帝妳還沒看過，我們可以第壹次壹起去看。
妳在用身體跳舞，美得讓我多多少少想起妳在詮釋未來主義。
我不關心下樓梯的裸女，也不關心達芬奇或米開朗基羅的哪幅畫。
經常讓我驚訝的雕塑。
再說，人不斷研究印象派有什麽用？
因為他們從來沒有體驗過壹個真正愛的人站在身邊，靠著壹棵樹在夕陽下發呆的感覺。
或者這麽說吧:馬裏諾·馬裏尼選了壹匹好馬，卻沒能找到壹個像我愛人這麽帥的騎手。
所以，他們都白白錯過了青春。
但這永遠不會浪費在我身上，這就是為什麽我寫了這首詩來告訴妳這壹切。
詩的第壹行直接從題目開始，沒有重復題目，最後壹句解釋了詩的由來，這也是壹個有趣的結構特點。)
厭倦生活
夏宇的蒙馬特
“詩歌的空白”
意象是夏宇詩歌中非常特殊的壹點。通過閱讀，妳可以感覺到她的詩大部分都是從親身經歷寫出來的，但並不那麽熱衷於結構、語言的流暢性等等，詞類靈活，並沒有被詞語本身的功能和屬性所利用。所以她的詩給我的感覺，就像壹部少了幾個元素的迷妳小說，不會把故事講全，但也正因為如此，妳才能感受到其中的廣闊空間。
有趣的是，夏宇的另壹個身份是李哥弟，臺灣著名詩人，曾為張艾嘉、陳綺貞、陳珊妮、蔡依林、田馥甄等寫詩。，也許比她自己寫的詩還要有名。
這首《蒙馬特》是我第壹次接觸到她的作品，在裏面妳可以感受到雨水敲打窗戶的意境，但是最後重復的壹句話，她壹直沒有說是什麽，只留下了空白。
蒙馬特爾
書店裏的貓
酒吧裏的狗
玻璃模糊不清。
為了擦拭
為了看我走過
因為這種盲目和愚蠢的表情。
我們壹起死過嗎？
每個人看起來都那麽熟悉。
有人上樓了
有人走下樓梯
所有人都知道從現在開始該何去何從。
有些人認為這是假死。
阿北土路下雨了。
酒館裏嘈雜的煙霧和話語。
這些建築和窗戶都是單面的。
有人會搭起梯子
卷起它們。
減去
我跑過廣場和街道。
這件套頭衫被雨水打濕了。
在我前面過馬路的那個人回頭看了看我。
對我說壹句話
為了再聽壹遍
我跟著他進了壹家制造鑰匙和鞋底的商店。
我問他妳剛才說了什麽。
他重復道
知道重復可以讓我快樂。
十九
裏爾克的預感
詩是壹種純粹的感覺，比如孤獨。
裏爾克、葉芝和艾略特並稱為現代歐洲最偉大的三位詩人，他們的創作主題大致分為兩部分，壹是孤獨的思考，二是宗教的思考。
我喜歡他的詩的地方是充滿陽剛之氣和哲理性，總是給人壹種激蕩，雖然他的詩更多的是被解讀為陰柔。他的詩歌的另壹大特色在於雕塑感，可以跨越翻譯語言帶來的差異，這種魅力無論什麽譯本都能讓讀者感受到。
所以選取了裏爾克《預感》的兩個不同版本，壹個來自北島，壹個來自綠源。也許因為北島本身就是詩人，翻譯出來的文字和語感更傾向於中國詩歌的感覺。比如名句“我認出風暴，激動如海”，讓任何讀的人壹下子被抓住，充滿了強烈的畫面感和想象力。雖然《綠原》的版本在節奏和語感上沒有那麽準確，但詩所傳達的氛圍和感覺依然清晰，雕塑感依然令人印象深刻。
所以，詩真的是無法用語言表達的東西。更像是壹種純粹的感覺，尤其是在討論孤獨等話題的時候。
預感
譯者:綠源
我像旗幟壹樣被距離包圍著。
我感覺到了吹來的風，我不得不忍受它。
當時，下層世界沒有任何東西移動:
門依然靜靜地關著，煙囪壹片寂靜；
窗戶沒有顫抖，灰塵落在地上。
我知道風暴，它像大海壹樣翻騰。
我標榜自己，又陷入自我。
並擺脫自己的孤立。
在壹場巨大的風暴中。
譯者:北島
我像旗幟壹樣被空虛包圍，
我感到壹陣風，我必須忍受它；
以下內容沒有發生任何變化:
門輕輕關上，煙囪寂靜無聲；
窗戶不動，灰塵依然很重。
我認出了風暴，像大海壹樣激動。
我把它攤開，卷回去，
我脫離了自己，獨自壹人。
在壹場大風暴中。
盧丁
翟永明的證明
“女性詩歌寫作”
這壹次，成都女詩人翟永明的作品入選。證明來自於她1984年的組詩《女人》，這也是她的代表作，以壹種令人震驚的女性立場震驚了當時的文壇。80年代壹直是我非常喜歡的關於文學的十年。改革開放之初，文學開始解凍，百花齊放，湧現出許多優秀詩人。翟永明是其中之壹。
雖然不好按性別劃分，我所認識的女性詩人都有非常鮮明的女性詩風，但相比舒婷的儒雅，翟永明的詩更傾向於探索女性的人生經歷和生命歷程，但世界相對黑暗而深邃，就像《證明》中描述的混亂而荒涼的世界，其中包含了黑夜、夢境和現實，但琥珀色的眼睛帶來的卻是堅定。
正是在這黑夜中，女性主體的自我意識壹步步成型，這在整組女性詩歌中可見壹斑。是赤裸裸的告白，是對世界敏銳的啟發。
證書
傍晚的最後壹道光刺傷了我。
躺在光禿禿的土地上，躺下來證明
總有壹天我的血會和河水混合在壹起。
帶著壹種永不悲傷的感覺，在我之下
夕陽染紅了淩亂的粉筆。
當我雙手交叉，黑暗來到這裏。
立刻有壹個夢想來毀掉我的年齡。
我像個陷阱壹樣不知所措。
像壹個醉鬼凝視著每壹個黃昏
我是無法證實的夜的秘密。
水使我改變，到處都在描繪水。
孤獨的顏色，它無法修復我。
我是個沒完沒了的女人。
我的眼睛壹度變成琥珀色。
深入內心，讓它更加不可侵犯。
忍受壹個目的地，內心沈默的陰影
整晚都放在石頭上來證明
天空的寂靜絕不是人類的
當我站起來的時候，我變成了早晨的綠色火焰。
輻射讓秋天更冷。
女人，妳的甜蜜。
上個月是壹場災難。
今天很安靜，設置了壹小塊黑暗
安慰自己
讀了壹首詩，即使是平日也覺得比較開明。在詩歌的分析中，不需要大量引用。目前最重要的是妳的感受。有詩意真好。
也希望在這裏看到妳繼續遺憾，和我們壹起拾詩。睡前和上班路上讀壹首詩，用不了多長時間。但是妳可以在短時間內脫離現實生活，看到壹個很難看到的精彩世界。