他的第壹本詩集(1930)給英語詩歌帶來了新的內容、新的方向和新的技巧。在馬克思主義的影響下，這些新詩在政治上左傾，反映了大蕭條時期嚴重的政治和社會問題。同時，在弗洛伊德精神分析學的影響下，他也分析了腐朽的資本主義制度下人們的心理和道德問題。他用現代工業社會、政治生活、社會生活提供的形象，與華麗、不雅的詞語並列，用現代口語的節奏，創造出壹種新的風格，壹種新的意境。《演說家》(1932)是壹部以詩歌和散文交替寫成的政治諷刺作品，也是他長期實驗詩歌形式和技巧的開始。奧登這壹時期的詩歌具有鮮明的左翼政治觀點，他寫了許多諷刺中產階級價值觀、批判納粹主義和法西斯主義的優秀詩篇。主要作品有《看》、《陌生人》(1936、1937在美國出版時更名為《在這個島上》)、《死亡之舞》(壹部音樂宣傳劇)和易秀木合拍的三部詩劇《皮下的狗》、《攀登F6》、《在邊界上》。然而，他的關註點仍然是個人——尤其是藝術家。早期的作品，如《紀念葉芝》和《搖籃曲》，簡潔而感人。1935年，為了幫助德國作家托馬斯·曼的女兒獲得英國護照，與她登記結婚，逃離納粹德國。據說他們第壹次見面是在“結婚那天”。他們後來離婚了。
1936年，牛津的天才學者奧登和路易·麥克尼斯壹起去冰島尋根。他們壹起寫了《冰島的信》，這是壹本令人愉快的遊記。但奧登在冰島期間，西班牙內戰爆發，他從那裏直接去了伊比利亞，成為了壹名救護車司機。奧登本人雖然沒有參加戰爭，但他寫出了最好的戰爭詩《西班牙》(1937)，支持西班牙人民的反法西斯鬥爭。這首詩把軍事沖突描繪成歷史倒退和追求正義之間的重大選擇。
說到奧登的戰爭詩，還必須提到他的十四行詩《戰爭之旅》。從西班牙回來後的第二年，也就是1938年，奧登和倫敦預科學校的密友兼同伴克裏斯多福·伊舍伍壹起去了中國。他們之前合作過三部詩劇，但現在他們前往中國拍攝第四部，涵蓋香港、廣東、漢口、上海、黃河流域戰區等。他們先後拜訪了周恩來、蔣介石、宋美齡、李宗仁、馮玉祥等重要歷史人物，留下了許多珍貴的第壹手資料。這本書後來於1939年出版，名為《戰場之旅》，是壹部詩歌、散文和戰場照片的合集。這本書出版於歐戰爆發前夕。它以翔實的資料、幽默的文筆和堅定的反法西斯立場而廣受歡迎，具有很高的歷史和文學價值。其中，奧登的27首十四行詩被譽為“奧登在20世紀30年代的詩歌中最深刻、最創新的篇章，也可以說是這十年中最偉大的英語詩歌之壹”。1939是奧登寫作生涯的轉折點。那壹年，他和易秀木攜手去了美國。這壹行動遭到了包括他的崇拜者在內的眾多同胞的批評，因為他以戰爭詩和譴責法西斯而聞名，卻在英國反法西斯戰爭前夕離開了。奧登本人也早就厭倦了，渴望擺脫“左翼詩人”的帽子，但他心裏未必能安心，這可能是他很快皈依宗教的壹個動機。在生活中，奧登也有了改變。首先，他遇到了年輕的美國詩人切斯特·卡爾曼，然後他的母親去世了。卡爾曼比奧登小14歲。他們在紐約共同生活了20多年，壹起為伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基(igor feodorovich stravinsky)的多部歌劇寫劇本(易秀木當時和年輕的美國畫家大衛·霍克內(David Hawkne)在加州)。
在皈依基督教的同時，奧登也成了克爾凱郭爾式的存在主義者。於是，寫了壹系列的長詩，其中《替身》是壹首散漫的哲理詩，探討了人類的處境，給出了基督徒的答案。臨時(1945)是壹首聖誕頌歌，表現了基督徒和人文主義者的心理和困境。《海之鏡》(1944)是對莎士比亞《暴風雨》的評論。其嫻熟的技巧和理性的光芒無處不在，顯示了奧登的機智和才華。奧登的長詩《焦慮的年代》(1947)獲得1948年普利策獎。講述了四個人在酒吧裏討論人生、孤獨和希望的故事，也被改編成了話劇搬上了舞臺。這首詩的標題成了戰後的流行語。五六十年代，奧登的詩歌創作達到了最後壹個高峰。這壹時期的主要詩歌有《阿喀琉斯之盾》(1955)、《向克莉奧女神致敬》(1960)、《屋內》(1965)和《沒有城墻的城市》。其中，《阿喀琉斯之盾》(1955)被認為是奧登戰後最感人的詩集，獲得了國家圖書獎。1967，獲國家文學獎。除了抒情詩和敘事詩，奧登還創作詩歌、戲劇、短文和歌劇劇本，並編輯了大量詩歌。遺憾的是，這些作品大多沒有被翻譯成中文。1956-61年，牛津大學教授，負責詩歌教學。