比喻、擬人、象征常用來表達壹個人的意誌。
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詩歌中的習慣法則第壹講:從比例與意象的疊加談起
艾青有首詩叫《致烏蘭諾娃》，開頭幾句。
柔軟如雲，
像風壹樣輕，
比月亮還亮，
比夜晚更寧靜—
人體在太空中遊行。
看完之後，人們會驚嘆烏蘭諾娃優雅的芭蕾身姿。多麽生動的比喻啊！如果我們再看另壹首題為《少女》的詩，只有兩句話:
顫抖的彩虹
收集鳥類的羽毛
我不禁感到無所適從。雖然題目很明確，但是詩中提到的“顫抖的彩虹”和“收集鳥兒的羽毛”有什麽聯系呢？為什麽上壹首詩壹眼就看懂了？人家會回答，不是比喻嗎？然而，我們不禁要問，女孩不就是壹種隱喻嗎？我們認為雖然也是比較，但是有壹個逐漸擴大的過程。在詩人看來，花季少女美到什麽程度，但詩人腦海中捕捉到的第壹印象，卻是地平線上懸掛的顫抖的彩虹。然而此時他腦海中閃現的明明是各種鳥類的羽毛，然後許多羽毛編織出鮮艷奪目的花羽毛，其實是壹個影像疊加在另壹個影像上。這首詩的傳達手段雖仍以“比”為主，但其基本功是意象疊加和瞬間印象復合。
在中國古代詩歌傳說中，意象理論源遠流長，它根植於源遠流長的詩歌創作中。《文心雕龍》裏的劉勰？《禪定》說，“壹個獨自發光的匠人看著像就跑。”胡應麟在《詩品》中說:“古詩詞之美，在於求象”。方在《昭微》中評價杜甫的詩說“無論形象大小，必有寫實”，沈德潛在《談詩》中評價孟冬野的詩說“形象孤寂肅穆，生機不缺”。意象疊加是中國古典詩歌中最常用的手法。馬致遠詩《天凈沙？秋思是這方面的傑作:
枯死的藤蔓，老樹，微弱的烏鴉，
小橋流水，
古道西風瘦馬，
太陽下山了，
心碎的人在世界的盡頭。
在文的《上善晨行》中，雞聲、茅店、月亮、行人、板橋、霜降也是如此。
詩歌中的意象是意與象的融合，是作者主觀意與客觀象的體現。《文心雕龍》裏的劉勰？《尋找》對意象融合的過程作了真實的描述:“詩人感物，聯想無窮。徘徊萬象時，琢磨視聽區；寫畫之氣，不僅隨物轉；它依附於聲音，也與心纏綿。所以，鮮桃花看似柳，是日出之容；雨雪之形，追黃鳥之聲，草蟲之韻；明亮的太陽星，壹個窮字，參差不齊，兩個字差(偶):而且用的少，用的多，感情分明。“他的意思是詩人在被外界事物感動的時候激活了自己的想象力，所以他的心靈也隨著物體而動。正是在這種互動的心理活動中，產生了各種生動的審美意象。此時的“意象”絕不是隱喻，後者與所指的關系是“相似”，而前者(意象)與所指的關系不是相似，而是平等壹體。在意象中，能指和所指的區別已經喪失，能指就是所指。兩者已經結合成壹個綜合體，感性和觀念(知性)完全凝結成壹個整體。是壹個充滿文字的形象。”(1)壹首詩很少是單壹的意象，而是壹系列意象的組合，其多重組合就像電影的蒙太奇。所謂蒙太奇，是指“把壹系列畫面並置在壹起，形成壹個在任何畫面上都看不到的抽象概念。”詩歌中意象的疊加是最常見的意象組合方式。它是壹個圖像在另壹個圖像上的投影或者多個圖像的滲透。正如壹位外國詩歌理論家所說，“兩個視覺意象構成了壹個視覺和弦，它們的組合隱含著壹個全新的意象。”(3)這種意象在唐詩中很容易疊加。
比如杜甫的四大絕句之壹:
“兩黃鸝鳴翠柳，白鷺連天”
我的窗戶框住了白雪覆蓋的西山景色。我的門經常對向東航行的船只說“再見”
魏的《西溪楚州》:
獨自壹人，小草長在溪邊，樹上有黃鸝鳴唱。
春潮帶來雨來的晚來的急，野渡上沒有船。
而熟悉古典詩詞中意象疊加的當代詩人更是得心應手。如詩人何江為1979年在京舉辦的明星藝術展所作的《星宿變奏曲》。“明星藝術展”的畫家和朦朧詩的詩人幾乎同時在當時的文藝界和畫壇崛起，他們都在媒體上開始了自己對“文革”非人化的反思。畫家們的偉大創新和強烈的批判意識震驚了當時的畫壇，顯然他們受到了當時壹些人的批判。鑒於此，詩人何江寫下這首詩為畫家們發聲。這首詩的主題就像音樂中固定的音樂:
如果地球的每個角落都充滿光明
誰需要明星？誰會？
凝視夜晚
尋找遙遠的安慰
如果地球的每個角落都充滿光明
誰需要明星？誰會？
在寒冷中燃燒孤獨
求壹點希望
在詩人看來，“文革”的十年就像壹個漫長的夜晚。什麽時候結束？這個時候，人們渴望光明，哪怕是壹點點光明都是好的；“文革”的十年更像是壹個蕭瑟的冬天，它的無情讓人向往春天的早日到來，於是詩中疊加了以下象征春天的意象:
誰不喜歡春天？
樹枝上到處都是鳥。
就像滿天墜落的星星
閃爍的聲音從遠處傳來。
白色紫丁香的雲是朦朧的。
多麽美麗的春天，它呈現出聽覺、視覺和嗅覺的共鳴。這首詩雖然說是朦朧的，但人們並不因為朦朧而覺得不可理解。原因是人們熟悉中國的古典詩詞，對意象疊加了如指掌。但是，我們也應該看到，壹些作為意象疊加的新詩，卻像顧城壹樣被描述為“晦暗朦朧”
弧
鳥兒在疾風中
急轉彎
青少年正在加速
壹便士
因幻想而產生的葡萄藤
和延伸的接觸線
海浪退縮了。
還有駝背
這顯然與人們閱讀新詩的心態有關。通常，人們認為圖像的疊加壹定是它們的相似性，但在Arc中，四幅圖像中的車輛和目標是如此的不同。但從格式塔心理學家的角度來看，這種相似性應該更寬泛，即雖然外貌不同，但仍然可以認為是相似的。用他們的話說，只要雙方的“文體力”產生同構的對應關系，如宋代詩人何註:
有多少閑暇？宜川煙草，城中風，梅子黃雨。
此時，賀鑄感受到的“煩惱”這種高級神經運動力的結構，與大腦中“宜川煙草”、“滿城風花”、“梅雨季節”對自然事物造成的力的模式是同構的，是壹種本質上的相似。第二講，性能和性能的拓展已經提到了，就不贅述了。由此可以看出詩弧中的四個意象，它們的相似點都是壹個“弧”。如果放在文革的大背景下，詩人想告訴我們的是文革中的殘酷和恐怖，它極大地扭曲了人性，除了妳死我活的鬥爭，人們不要任何愛情和親情。這種外在的扭曲(弧線)和人性的內在扭曲，其“力格局”並不同構。如果能理解以上“同構”所造成的相似，人們就會領略到北島《古寺》這首詩中意象疊加所帶來的無限藝術魅力:
消失的鐘聲
形成壹個蜘蛛網，在壹個有裂縫的柱子裏}
擴散成環狀
沒有記憶，史東
空谷中的回聲傳播
石頭，沒有記憶。
當小路繞過這裏時，
龍和奇怪的鳥也飛走了。
從屋檐上取下啞鈴
和未記錄的傳說
墻上的字跡已經磨破了；
仿佛只有在大火中。
來識別
雜草是壹年生的。
成長，如此冷漠
不在乎他們順從的主人
這是和尚的布鞋
或者風
破碎的石碑支撐著天空。
也許用活人的眼睛
海龜在土壤中復活。
帶著沈重的秘密
爬出門檻