總的來說，詩派分為前後兩個時期:1927時期。前期從1926春天開始，北京晨報副刊？詩刊是陣地，主要成員有聞壹多、徐誌摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉。
他們不滿“五四”後忽視詩歌藝術的“自由詩人”的風格，提倡新格律詩，主張“理性的情緒控制”，反對詩歌的濫交和散文化傾向。他們從理論到實踐對新詩格律進行了認真的探索。聞壹多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”思想，即“音樂之美、繪畫之美、建築之美”。因此，新月派也被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期詩歌創作過於不拘形式的弱點，也使新詩進入了自覺創作時期。
最能體現早期新月派特色的詩人是聞壹多和徐誌摩。聞壹多的《死水》是新月派早期的代表作。
滯水
聞壹多
這是壹片絕望的死水，
微風壹點也吹不動。
妳為什麽不扔更多的垃圾，
把妳的剩菜倒掉。
也許銅會變綠成玉，
錫罐上繡著幾瓣桃花；
讓油膩織壹層羅綺，
黴菌為他蒸了壹些雲。
讓死水發酵成壹溝青酒，
充滿了珍珠泡沫；
小珠子的笑聲變成了大珠子，
又被偷酒的花蚊咬了。
壹條絕望的死水之溝，
也有點形象。
如果青蛙不能忍受孤獨，
又是死水。它在唱歌。
這是壹片絕望的死水，
這絕對不是美所在，
為什麽我們不把它留給醜陋去培養，
看看它創造了什麽樣的世界。
《死水》這首詩是詩歌“三美”的最佳代表。
首先是音樂之美。《死水》是聞壹多認為是“第壹次對音節最滿意的實驗”的作品。全詩每行由壹個“三字尺”和三個“二字尺”組成，三字尺在詩行中處於壹個顫抖的過程，即從第壹句的第三尺到第二、三、四行的第二尺；交錯韻以雙音節詞結尾，抑揚頓挫，朗朗上口，節奏感和節奏感強，音樂感十足。
其次，建築之美。
全詩五節，每節四行，每行九詞。漢字叫方塊字，每個字就是壹個方形建築。這樣，每排形成壹個長方體；四個長方體之和構成壹個大長方體；而全詩就是五個大長方體，構成了壹個更大的長方體。從整體外觀上看，結構整齊，接縫對稱，排列均勻。這個樣子很像中國傳統的格律詩。
另外，繪畫的美。詩中“青酒”、“口吐白沫”、“祖母綠”、“羅綺”等詞語色彩斑斕，給人以炫目的視覺效果。而且，作者對此並不滿意。他充分利用了詩歌的語言特點，既寫靜態意象如玉，又寫動態意象如蛙的叫聲。靜態和動態的結合，使圖像相互對比，產生張力，使畫面更加生動。如此“三美”的運用，使死水形成了整體工整端莊的風格，作者傳統儒家知識分子的人格特征更是躍然紙上。
1927年春，胡適、徐誌摩、聞壹多、梁實秋等人創辦新月書店，次年創辦月刊《新月》。“新月派”的主要活動轉移到了上海，也就是後來的新月派。其主要陣地為《新月》月刊和《詩歌》雜誌，創刊於1930。新成員是陳、方和邊。後期新月派提出了“健康”、“尊嚴”的原則，堅持超功利、自我表現、貴族化的“純詩”立場，強調“本質的純粹、技法的徹底、格律的嚴謹”。然而，詩歌的藝術表現和抒情性接近於現代主義流派。
後期的代表人物是徐誌摩。
1928寫的《再別康橋》，無疑是後來新月派的壹個錯誤。
再次向劍橋告別
我輕輕地離開了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。
河邊的金柳。
新娘在夕陽下嗎
海浪中的影子，
心中蕩漾。
軟泥上的綠草，
油乎乎的，在水底搖曳；
在何康河輕柔的波浪中，
我願意做壹株水生植物。
樹蔭下的壹個水池，
不是清泉，而是天空中的彩虹。
在漂浮的藻類之間被壓碎，
沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？舉起壹根長桿，
回到更綠的草地，
充滿星光，
在星光燦爛中演奏壹曲
但是我不會放歌曲，
靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋！
我悄悄地離開了，
正如我悄悄地來了；
我揮了揮袖子，
不要帶走壹朵雲。
11月6日
這首詩最顯著的特點是形式工整，辭藻華麗。
《再別康橋》各段字數基本相等，與新月派前期倡導的“三美”相壹致。其華麗的辭藻也是如此。
新月派後期與早期最大的不同在於，它提倡超功利、自我表現、貴族化的“純詩”。前面提到的“死水”與我國當時的現實有關，但徐的《再別康橋》則完全是他個人的情感世界。這種“純詩”的觀念是前後期的壹個重要區別。詩政分離是後期的主要特征。