第壹，從描寫風景的角度去欣賞。
不同的詩歌從不同的角度描寫景物，有的註重空間秩序，有的註重色彩描寫，有的從人物的感官角度描寫景物。讀書的時候，如果從這些角度去讀，就能理解詩意風景的特點。
(1)空間角度
寫風景總是有順序的，有高有低，有上有下，有裏有外，無論如何，總有層次分明。蘇軾的《鷓鴣天》，第壹幅風景，由遠及近，由高及低，層次分明。“林破山，竹藏墻，蟬草萎小塘”寫在遠處的林的盡頭，山清晰可見。然後，寫到附近的竹藏墻，小池塘裏長滿了幹草，到處都是蟬。然後“時不時翻翻空白鳥，水光水色，紅香四溢”由高到低，井然有序。可見，空間秩序是欣賞山水詩的壹個角度。
(2)顏色角度
詩裏寫的風景顏色不壹樣。將不同顏色的景物組合成壹幅畫，會得到詩中有畫的效果。欣賞時，可以從景物色彩的角度分析景物寫作的特點。王維《田園曲》中“桃滿持雨，柳綠滿煙”兩首詩，紅綠相間，色彩分明，令人想起壹夜春雨後桃花爛漫，綠柳絲籠罩水煙的迷人景象。“紅”和“綠”這兩種顏色在欣賞中起著極其重要的作用。賞析詩詞，把握表達色彩的詞語，分析色彩斑斕的畫面之美，會突出寫景的特點。
(3)感覺器官的鑒賞。
在詩歌中，作者往往從自己的聽覺、視覺、嗅覺等角度來寫風景，這就需要我們在欣賞時，對詩人的所見、所聞、所感進行分析到位。比如白居易的詩《夜雪》，描寫的是雪，詩中每壹句都是關於雪的，但作者是從自己的感受、視覺、聽覺依次寫出的，突出了雪的量級。作者的感受是另壹個欣賞的角度。
第二，從表達方式來看。
詩人寫壹個場景，除了安排順序，總會用壹些表現手法。最常見的是壹些抒情方式和描寫方式。前者如以景抒情、借景抒情、情景交融、以音樂場景襯托悲傷；後者如動靜結合(或動靜結合)、虛實結合(或虛擬寫實)，是我們欣賞詩歌時需要具體分析的技巧。王昌齡《送別魏兒》前兩句描寫的是真實的情景，是對送別時環境的描寫，後兩句描寫的是虛擬的情景，想象離開後的情景，結合現實，拓展意境，深化主題。表現手法的運用讓詩歌更加精彩，我們在欣賞的時候當然不能錯過。
第三，從詩歌的結構特征角度賞析。
古詩詞講究繼承與改造相結合，詞壹般上半部描寫，下半部抒情。壹首詩不按壹般規律寫，在結構上會有自己的特點，欣賞時需要分析。或壹個場景，或壹句話寫壹個場景，或壹個場景，或壹個前後很好的照應，結構嚴謹。這些都是詩歌結構的特點，在欣賞時容易被忽略。壹定要有結構的概念，從結構的角度去欣賞詩歌，會得到意想不到的效果。比如前面提到的王維的田園曲，他把紅心、綠柳、落花、鳴鶯的詞依次寫出來，壹句壹景，“落花”照顧到了“桃”、“鳴鶯”、“綠柳”，使得詩的結構嚴謹，這也可以作為詩的景物寫作的壹個亮點，而不是只看它的色彩特點。
第四，從錘煉文字的角度欣賞
古人寫詩很註重文字的錘煉，留下了“壹言堂”“深思熟慮”等故事。在欣賞這些生動的文字時，我們可以理解所寫的景物的特點，所創造的意境和所表達的感情，甚至可以理解壹首詩的結構特點。“昨夜壹枝開”，“和尚敲月門”，“春風綠在江南岸”，“遠遠看著懸在江前的瀑布”...詩中有生動的文字，這些文字的運用使整個景物栩栩如生，能給人壹種賓至如歸、聞其聲、見其人的感覺。壹字生動地再現了景物的特點，表達了作者的感情。欣賞詩歌的時候怎麽能忘記這些呢？
動詞 （verb的縮寫）修辭學家眼中的欣賞。
文學作品中的景物描寫離不開修辭的運用，修辭能使景物栩栩如生，古典詩歌也不例外。在描寫風景的詩歌中也運用了壹些修辭手法，如比喻、擬人、誇張、對偶、雙關、互文、設問等。這些修辭既能生動地再現事物的特征，又能恰如其分地表達作者的感情，還能使詩歌句子工整，體現音樂之美。修辭的欣賞也不容忽視。“露如真珠，月如弓”這首詩，只能從修辭的角度去發掘它的美，去發掘作者所透露的思想感情。
如果妳能從以上五個角度欣賞描寫風景的詩，那麽妳就可以讀壹首詩，無論從哪個角度提問，妳都可以自由回答。
當然，也有其他角度來欣賞詩中所寫的風景。無論從哪個角度出發，都要註意解決這些問題:第壹，詩中描寫的是什麽景色，這些景色有什麽特點；第壹，作者用什麽表現技巧來寫風景，這些技巧的效果如何；第壹，作者通過這些場景表達了什麽樣的思想感情。這些方面必須詳細闡述，才能恰當地回答開頭提出的問題，多角度地欣賞風景寫作的特點，寫出全面準確的鑒賞文。