其次，超現實主義的壹個重要手法“打斷”或“不連貫”也在這句話中得到了很好的體現。這句話的聽覺排列和諧融洽，視覺排列卻相反。更像是壹組鏡頭...(略)
當這本詩集使聶魯達上升到詩壇，成為智利先鋒派運動的代言人時，評論家們並不關心這本詩集的寫作技巧，而是追根溯源。但是聶魯達對此守口如瓶。直到1954，詩集出版三十年後，他在智利大學的壹次演講中透露了自己的秘密:
這本詩集主要有兩次戀愛，壹次是我作為鄉下人在青春期經歷的，另壹次是後來在聖地亞哥的迷宮裏等著我的。在《二十首情詩和壹首絕望的歌》中...它們是壹頁又壹頁的，所以壹會兒是森林的閃光，壹會兒是甜蜜黑暗的背景。
.....(略)
值得壹提的是第十六首。20世紀30年代，當聶魯達憑借《地球上的住所》獲得國際聲譽時，智利文學界對他的愛情詩大做文章，稱其酷似泰戈爾的壹首詩。對此，聶魯達在1938版中補充說明:“第十六首詩主要是泰戈爾《園丁集》之壹的自由譯者。這是眾所周知的。那些試圖在我不在的時候用這個例子來攻擊的人，在面對這本有著持久生命力的青春期詩集的過程中，已經被遺忘了，他們罪有應得。”
艾略特曾說，不成熟的詩人模仿，成熟的詩人抄襲。聶魯達是壹位天才詩人，所以他是否成熟並不重要。毫無疑問，他成功地征服了原詩:他的獵物顯得更有活力和力量。這完全是聶魯達的風格。順便說壹句，如果妳重讀泰戈爾的《園丁集》，妳會發現聶魯達的整個詩集都深受這部詩集的影響。比如沒有標題，首選長句，經常用句號。“項鏈”、“鐘”、“鬥篷”等壹些意象也是泰戈爾常用的。《園丁集》中的壹些句子，如“晚上的月亮試圖透過樹葉親吻妳的裙子”，“早上，我把網撒進海裏”，“妳的話，我的心把它們當作自己的話”，也被聶魯達翻譯成二十首情詩和壹首絕望的歌。
.....(其余省略)
聶魯達寫了許多感人的愛情詩。《二十首情詩和壹首絕望的歌》(1924)是聶魯達最早、最著名、最暢銷的詩集。連同他後來的100首愛情十四行詩，在南美家喻戶曉，影響深遠。詩歌描寫青年男女之間的愛情和自然風光，帶有濃厚的浪漫主義色彩，是反映其早期風格的代表作。二十首情詩和壹首絕望的歌，顧名思義，描述了愛情的折磨。這是他兩次戀愛的結局:表達他對特木科女孩(馬裏索爾飾)的依戀和對聖地亞哥女孩(瑪麗·桑布拉飾)的傾慕。它活躍在過去與現在之間，黑暗與光明之間，失落與占有之間，詩人與他所愛的女人之間，只有疏離與苦苦思索。愛情的憂郁早已穿透靈魂。為了治愈他的愛情創傷，詩人寧願逃離壹切束縛他的現狀。在《二十首情詩和壹首絕望的歌》中，他覺得自己的心破碎了，腐爛了，變成了壹個坑，它是苦澀的，對著世間的垃圾敞開著，於是詩人含淚講述了他的故事。他感受到了愛情的不幸，但他想通過自己的經歷告訴世人:在漫長的人生旅途中，請珍惜這份愛情降臨的美好時刻！詩人雖然絕望，但對自然和生命仍有眷戀。加油！詩人呼喚，放下心中的嘆息，不要因為寂寞而浪費時間，雖然可以放松，可以享受生活帶來的各種滋味，可以把握的當下。盡管詩人悲悼生命的希望，但他仍然看著自然，享受著從未享受過的快樂。詩人應該盡情地享受，喝下生命之杯中混合在壹起的甘露和膽汁。第六首歌描繪了“我”和“妳”相聚的歡樂時刻。雖然“妳”近在咫尺，但“我”已經能感覺到妳的心在天上；“妳的眼神飄忽”，但我的心只在“妳”身上；灰色的貝雷帽，呢喃的小鳥，安靜的心，那是我深深渴望飛翔的地方。“我”最後回味和咀嚼的只有“燈，煙，壹池靜水”！壹個深情的“我”和壹個飄渺難測的“妳”之間的戀情，最終只能由“我”來品味。第七首歌裏，壹個憂郁、悲傷、情感備受折磨的“我”躍然紙上。我的心事濃縮成壹張“網”，希望能捕捉到關於妳的回憶。但“妳”就是這麽變幻莫測，就像“海洋”壹樣，“我”的“網”無論如何也捕捉不到妳的心。所以“我”只能是“孤獨而燃燒”，即使“淹死”也只能是心甘情願。妳只能是我的遠方女人。就算妳對我好，也只會是可怕的海岸。如果我著陸了，我只會墜入絕望的海洋。“我”能做的，就是“撒下壹張悲傷的網”，接住“妳”和“海洋的眼睛”。這首歌充滿了象征、隱喻和變幻莫測的語言來宣泄壓抑和絕望，同時節奏細膩，節奏鮮明，富有音樂美。在詩歌的形式上，聶魯達可以兼容。他突破了現實主義的傳統格式，吸收了民間文學、浪漫主義和現實主義的優點，形成了自己奔放的風格。
聶魯達非常重視對傳統詩歌形式的借鑒，更註重詩歌的創新。《二十首情詩》和《壹首絕望的歌》既繼承了西班牙民族詩歌的傳統，又接受了波德萊爾等法國現代派詩歌的影響。它既吸收了智利民族詩歌的特點，又從惠特曼的創作中找到了自己最鐘愛的形式。他的詩歌以強烈的感情、豐富的想象力和詞匯表達了他的理想和希望，深受年輕讀者的喜愛。