[全文]
我走過江南。
季節裏的樣子，就像荷花的開與落。
東風不來，三月柳絮不飛。
妳的心就像壹座小小的孤城。
就像壹條面朝黑夜的青石街。
沒有壹點聲音，三月的春幕就揭開不了。
妳的心是壹扇緊閉的小窗。
我的達達馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤。
我不是海歸，我是過客...
[簡單翻譯]
《錯》描述了壹個女人等待回歸的心情變化過程。時間久了，荷花花開花落。她的心就像壹座“孤獨的小城市”，封閉、沈悶、毫無生氣。在這個“城”——東風不來，柳絮不飛，黃昏街冷清。她失望地關上了心門。這時街上傳來達達的馬蹄聲，給極度失望的她帶來了新的希望。但這種希望只是壹個“美麗的錯誤”。這不是她所希望的歸鄉，而只是壹個過客。
《錯誤》壹詩作者簡介
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鄭愁予，男，1933，山東濟南人。抗戰期間，她隨母親輾轉大陸各地，避難期間母親教她讀古詩。15歲開始寫新詩。但是，他說他根本沒有抄襲古典詩詞的遺產。大家以為他的詩有古典詩歌的精髓，只是因為他有古典詩人的情調，但他的詩的語言主要是白話，他的生活經歷也主要是表達出來的。
1949年隨家人移居臺灣省。從中興大學畢業後，他在臺灣省出版了他的第壹本詩集《夢境》。他早期的大多數詩歌都是關於關心社會的。1968年，35歲的鄭愁予受邀參加美國愛荷華州的“國際寫作項目”。1972她獲得了愛荷華大學的創作藝術碩士學位，並留校任教中文系。第二年，她轉學到耶魯大學，擔任東亞語言系的高級講師。她現在是耶魯大學的常駐詩人和高級中文導師。
鄭愁予是現代詩社的主要成員，他的詩歌婉約婉約，尤其是愛情詩清新婉約。如果說鄭愁予的作品能引起人們最深的感觸，無非是美和情，那麽《錯》這首詩可謂是其中的佼佼者，奠定了詩人在臺省詩壇的地位和影響。
詩歌錯誤的相關解讀
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論詩歌的中國性
當我第壹次讀到這首詩的時候，首先感受到的是它的中國。這是壹首絕對的中國詩，壹首屬於中國人的詩，講述了壹個永恒而美麗的中國故事。所以，這首詩的外殼雖然標榜著西學東漸的現代主義，但毫無疑問，它傳達的是更深層的中國傳統意識。
鄭的詩多以旅者為抒情主人公，被稱為“浪子詩人”。“我在抗日戰爭中長大，所以接觸到了中國的苦難和人民漂泊不安的生活。我把這些寫在詩裏，有人叫我浪子。其實影響我童年和青年時期的，更多的是傳統的仁義精神。”(仁者精神與浪子情懷的結合)他的詩在臺灣恐怕和李後主、李商隱壹樣家喻戶曉。他的壹首詩是豪放、率真、豁達的“仁義”精神，就像李白壹樣；另壹種是婉約的情調，壹波三折，感情動人，羞澀欲言，就像李商隱壹樣。這兩種品質充分顯示了詩人深厚的古典文學修養。正是這種素養，使他避開了臺灣省現代派詩歌的缺點，將中國的傳統意識與西方現代主義的表現手法融為壹體，成為了壹個不折不扣的“中國詩人在中國”。
論詩歌的主題
《失誤》這首詩，可以說是繼承了中國古代宮怨和永遠在我心中的詩的傳統。詩中，主角“我”騎著馬，遠遊江南，留下壹個女子獨自住在空蕩蕩的閨房裏，日日夜夜等待愛人“我”的歸來。然而，女方癡情的親情卻帶來了漫長而無聊的等待。所以，她的心“像壹座孤城”，沒有“東風”為她傳遞消息，也沒有春天漫天飛舞的“柳絮”；所以，她的內心就是壹扇“小窗”，時刻關註著青石路上的“聲音”，甚至不用掀起窗簾，就能看到窗外五顏六色的春色。劉禹錫的《春詩》與上述恩怨相似，但含蓄深刻。
終於，“我”回來了。達達的蹄子在她看來很美，因為日日夜夜盼望的愛人回來了，但轉眼間，這無限的喜悅變成了無限的失望。因為“我”只是路過，不是“回家”。這個“美麗的錯誤”捉弄了她，仿佛上帝捉弄了她。
也許，有人會把詩中的“我”理解為浪子無家可歸的悲哀，這種理解不無道理。在那個動蕩的年代，臺灣省人的心態是壹種漂泊，等待著有壹天能夠擁有壹個位置。他們只是臺灣省島內的壹個過客，想著有壹天能回到家鄉與親人團聚。但由於政治原因，他們的願望無法實現，產生了失落感和憂郁感。然而，如果我們試著比較鄭愁予的其他有錯誤的詩，就不難找到有力的旁證。比如鄭愁予的《小三》中“我覺得孤獨和等待對女人是有好處的”“因為我不是那種經常回家的人”等臺詞，都表現了女人待在閨房裏等待主角歸來的主題。在另壹首詩《窗外的奴隸》中，“我是南方的神，赤裸的手臂裹著薄紗般的夜。所以，掛在我手腕上的星星就是我的奴隸。”也揭示了在漫長孤獨的歲月裏，女人等待男人歸來的淒涼心境。
論詩歌的特征
綜上所述，詩歌的特點主要包括以下幾點:
(1)明而不顯，隱而不晦，委婉表達離別之情。(2)詩歌中的意象很傳統，很中國。《東風》、《柳絮》、《青石街》、《窗扇》、《春簾》等意象營造出獨特的情感意境，竭力渲染出強烈的憂郁，以曲折的方式表現出久別的親人的抑郁和不在壹起的惆悵。(3)這首詩深受中國古典詩歌的影響。它繼承了中國古代宮怨，常在我心詩的傳統，只是用現代語言表達了這個主題。(4)短小獨特，淡而清，淒美悲涼，“堪比宋詩”。(5)比喻壹個新穎、清新、柔弱的女子，日復壹日地在春天去秋來，獨自留房，面容憔悴。詩人以“荷花的開與落”來指女子美的雕零；用《小小孤城》和《窗戶緊閉》描述女性幽閉的內心世界。
【論詩歌的藝術技巧】
《誤》詩九行九十四字。整篇篇幅不長，但其藝術技巧不僅被人稱道，還被人口頭背誦。在結構上，它暗示了兩條線索:縱向和橫向。明顯的豎線是從大視圖到小視圖，層次分明。前兩句以遼闊的江南為背景，然後鏡頭移向小城，再移向街道，窗簾，窗葉，最後落在馬蹄上，打破前方的寂靜。這種寫法與柳宗元《江雪》中從“百山無鳥”的大場景到漁夫獨自在河中央垂釣的小場景的空間處理頗為相似，將詩歌推向了高潮。從橫線來看，前兩句應該是結尾。正是因為“我”從江南走到了那個女人的地方，沒有進去。女方對“臉如蓮花”的期待變得心灰意冷。最後兩句本該是“我不是過客，只是過客”，所以“我的馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤”，這裏詩人用了壹個小小的倒裝句。這樣的安排，造就了壹種結構上的不均勻層次，更加富有詩意，在不和諧中閃耀出耀眼的光芒。
這首詩另壹個感人的特點是它的語言之美，尤其是“美麗的錯誤”的數量。這句話本來就是矛盾的。《達達的馬蹄鐵》唱出了女性希望團圓的內心深處，所以很美。然而，馬蹄鐵只是在前面經過，沒有為她的期待而停下來，這是壹個錯誤。這種跌宕起伏，前後反轉的場面，產生了高度的戲劇性，也形成了令人耳目壹新的跌宕起伏。如果與這首詩的中國性聯系起來，就類似於王翰“壹杯發光的葡萄酒，催妳馬上喝琵琶”所表達的意境。
同時，鄭愁予在詩歌中還運用了中國傳統古典詩歌中的意象，如荷花、柳絮、馬蹄鐵、春花等，尤其是李商隱的《無題》中的“東風”意象，取材於《我與她相識已久，卻更久遠的分手之後》。“且東風起，百花齊放”的意思，再壹次展現了鄭愁予的中國最根本的性質。楊牧在《鄭愁予傳奇》中的長文說:“近代以來，中國出現了壹些外國詩人，他們用陌生的、不好的中國文學來寫他們的‘現代感’，但鄭愁予是中國的中國詩人，他用好的中國文字來寫，形象準確，聲音華麗，絕對現代”，強調鄭愁予詩歌語言的中國化，從而體現中國人的思想感情。
文筆純正是這首詩的另壹個優點。在談到寫詩的技巧時，鄭愁予說:“寫詩時，妳應該忠於自己，而不是虛張聲勢。如果妳對自己沒有把握，那就是不忠誠。”所以，鄭愁予的《錯》強調純潔整潔，清新輕盈，不玩文字遊戲，不編詞，力圖用最忠實的文字表現詩人最忠實的感情。這是壹首真實真摯的詩。《錯誤》至今仍能觸動無數讀者的心弦。最重要的因素不是用文字取勝，而是用它的內心感受去打動人。這種情感不加掩飾，不加雕琢，使情景在詩中和諧壹致，具有無窮無盡的藝術感染力。