首先，古詩分為兩類，壹類是古體詩，壹類是近體詩，包括格律詩和絕句。
此外，漢樂府與現代詩歌的不同之處還在於句式更加靈活自由，比喻運用廣泛，形式多樣，語言生動活潑。絕句和格律詩講究嚴格的格律、平仄和押韻、簡潔的語言和意境。
“現代風格”詩歌
與古典詩歌相比，現代詩歌產生較晚，發端於南朝，成熟於初唐。其中格律詩形式固定，格律嚴謹，每首八句。單句叫對句，雙句叫對句。合在壹起就叫對聯。壹兩句叫首聯，三四句叫並列聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。平行對聯和頸聯壹般都是對仗。第壹句可以押韻但不押韻，通常押韻是平的。五個字稱為“五定律”，七個字稱為“七定律”，十句以上稱為排律。其中，絕句又叫絕句、絕句。好像截取了壹半的格律詩，每首四句。就其規格而言，後面的對聯有壹部分是對仗式的，類似於律詩的首聯和駢聯；前聯有的是對仗，類似律詩的頸聯、尾聯；兩聯有些是對句，類似格律詩的聯和頸聯；有的不用打，類似於韻腳的第壹聯和最後壹聯。絕句的韻是兩句或四句，通常是平韻。如果第壹句押韻，也是平的。絕句分為五言絕句和七言絕句兩種，簡稱“五言絕句”和“七言絕句”。
現代詩歌包括
四行詩
中國的詩風。又稱斷句、斷句、斷詩。每首歌有四句，壹般是五言七語。被稱為五大奇跡、七大奇跡，偶爾也有六大奇跡。它源於漢魏南北朝的歌謠。唐以後近體絕句盛行，格律與八句格律詩中的首末或中四句相同。因此，唐代有人在其詩集中將絕句歸於格律詩。後來有學者認為絕句是把正體詩砍掉壹半形成的。絕句靈動輕盈，適合表達轉瞬即逝的思想感情，被詩人廣泛采用，創作也比其他更繁榮。絕句也被認為是唐代的樂府(後面會詳細解釋)。
呂氏
壹種中國現代詩歌。計價器很嚴格。起源於南朝，律詩要求用詞統壹，每首詩由五言、六言、七言三句組成，簡稱五言、六言、七言，其中六言較為少見。通常的格律詩規定每首8句。如果只有六句，就叫小律或三韻詩；8句以上，即10句以上，稱為排他律或長律。通常完成八段，每兩句組成壹副對聯，算四段。習慣上稱第壹聯為題，第二聯為駢，第三聯為頸聯，第四聯為句。每首歌的兩三句對聯(即駢聯、頸聯)的上下句必須是對句。除首末聯外，中間聯必須雙聯。次要法律的雙重要求更廣泛。押韻要求全詩押韻，押韻有限；第二、四、六、八句押韻，第壹句可以放或關，押韻的每壹句的字都是平仄的。上下句中有“平漲”和“平漲”兩種。另外，格律詩的格律要求也適用於絕句。
總之，區別在於絕句是四句，格律詩是八句。
古詩詞包括
古典詩歌的特征
古典詩歌，與現代詩歌相對。現代詩歌形成之前，除楚辭以外的各種詩歌體裁。也稱古詩詞、古體，有“宋”、“行”、“吟”三種載體。古典詩詞格律自由，無對仗，平仄均勻，韻腳寬，長短不限。有四字、五字、六字、七字、雜句。
四言詩在現代詩歌中已經不存在了。雖然沒有加“古”字，但不言而喻是古詩詞。《詩經》中收錄的古詩主要是四言詩。四言詩在漢代、魏晉時期仍有人寫。曹操的《看海》和陶淵明的《停雲》是四言詩的典型。
五言七言古詩很多，簡稱五古詩、七古詩。古代五朝最早出現在漢代。古詩十九首，都是五言古詩。漢代以後，很多人寫五言詩。南北朝的詩多為五言詩，唐代及以後的五言詩較多。七古的出現可能早於五古。但在唐朝以前，並沒有五代那樣普遍。到了唐代，七大古籍大量出現，唐人也稱之為長句。
雜詩也是古詩詞特有的。詩歌長短不壹，從壹個詞到壹個以上的十字都有。壹般是三、四、五、七言混合，而以七言為主，所以習慣上歸為古七言。《詩經》和漢樂府民歌中有很多雜詩。漢魏以來，樂府詩有了音樂伴奏，包括歌、行、曲、詩。唐代很多樂府詩都是不快樂的。唐宋雜體詩形式多樣:有七言混五言的，如李白的《難去》；有七個字混三個字的，比如章雷的《牛郎》；七言中有三五句，如李白的《入酒》；有七言混合二、三、四、五言至十余言，如杜甫《茅屋被秋風吹破》；有四、六、八字夾雜五、七字的，如李白的《蜀道難》。
此外，古代絕句在唐代也有作者。都屬於古詩詞範疇。在發展過程中，古典詩歌與現代詩歌有著互動的關系。南北朝後期出現了強調音律和雙重性，但尚未形成完整格律，介於古典詩歌和現代詩歌之間的新體詩。唐代的壹些古詩有合法化的傾向，甚至古代作品也常常融入現代句式。但也有壹些古詩詞作家有意識地與近體區分開，經常用拗口的句子或偶有隨筆來規避法條。
古詩分類
古典詩詞格律自由，無對仗，平仄均勻，韻腳寬，長短不限。有四字、五字、六字、七字、雜句。
四字體
西周、春秋、戰國盛行四言詩，除了楚辭，其他詩很少。
四言詩是古代最早的詩體。四言詩是《詩經》中的基本體裁，如國風、瀟雅、大雅。在先秦兩漢的其他古籍中，如《史記》中的麥修閣、《宋·程子註》、《左傳》中的《子產詠》等。，四字體也占優勢。可見，從西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，無論是娛樂還是祭祀場合，最流行的詩體都是四言詩。
五字體
五言詩，古詩詞體裁。指每句五言的詩，全詩由五個字組成。五言詩可以容納更多的詞，從而擴大了詩歌的容量，更靈活細致地表達感情和敘事。音節方面，奇偶匹配，更具音樂性。因此更適合漢代以後發展起來的社會生活，從而逐漸取代四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之壹。初唐以後出現了近體詩，包括五言詩和五言絕句。唐以前的五言詩壹般稱為“五言古體詩”或“五言詩”。
五言詩是每句五個字的詩。作為壹種獨立的詩體，它起源於西漢，成熟於東漢末年。當然《詩經》裏已經有五言句了，比如“召南顯露”:“誰說鳥無角，何必穿我家？誰說女人無家可歸，妳幹嘛快去坐牢？”漢魏六朝詩歌以五言為主。說明五言詩就是在這個時期形成的。古代有壹種說法，認為五言詩源於李陵與蘇武的詩，但後人否定了這種說法。如蘇阮體曰:“李陵與蘇武，五言皆假。”還有《古詩十九首》中的五個說法，沒有得到廣泛認同。總的來說，五言詩體系吸收了民歌的形式。
每行五個字的古詩
秦始皇的民謠《長城謠》:“生男慎，乳女哺。我看不到長城，屍體才是柱子。”就是用五個字。漢代的樂府詩，如《江南》、《白頭謠》、《桑上陌》、《孔雀東南飛》，也是五言。壹般來說，文人最早寫的五言詩是班固的詠史詩。五言句式是在四字的基礎上每句加壹個字，在句子節奏上加壹個節拍，形成221或222的節拍組。因為不同的節奏在詩歌中交替使用，所以句式更多樣，更有音樂感。
六字體
六言詩是舊詩的壹種體裁，全詩六字壹句，不太流行。在《詩經》中已經萌芽。後來詩人偶爾寫壹首六字四句的短詩，如王維的《田園曲》:桃花滿雨，柳線更煙。花兒已經落了家，但仆人們還沒有回來，鳥兒還在睡覺。
六字散句最早散見於《詩經》。有單句，也有偶句。比如“房間裏的人無時無刻不在和我交朋友”“房間裏的人無時無刻不在和我交朋友來破壞我”(高峰北門)“我晚上沒事幹”“我上班晚上不睡覺”(馮偉)“我五月份動了股票，正因為《詩經》中有這麽多的六言絕句，所以智玉和劉勰討論六言詩的起源，可以追溯到這裏。而《詩經》中的六言律詩只是散句，比較少見，沒有連續出現兩句以上的六言律詩。所以，如果認為《詩經》時代已經出現了完整的六言律詩，顯然缺乏充分的證據。
說到楚辭，六字句不僅常見，而且還出現了四個以上的連句。《離騷》的基本句式是“上至七下至六”，如“我願乘玉風，我願乘風。早晨的太陽從蒼梧Xi開始，傍晚到了宣普。想少留這點精神，就黃昏了。我命令何慶祝節日。希望尷尬，不要勉強。”。這樣的句式，如果去掉前壹句的“Xi”二字，其實就有了六言律詩的雛形。《九辯》中甚至有六句連句:“我不能慷慨，我糊塗。我自怨自艾，心跳不已。”這是壹個非常值得註意的現象。因為，作為壹種詩體，如果能獨立成詩，至少要有四句，否則只能算詩，不能算完整的詩。可以說，《離騷》的句式和《楚辭》中大量工整的六言絕句，為六言詩的成熟奠定了基礎。
完整規範的六言律詩是建安時期才出現的。現存最早最完整的六言律詩是孔融的三首六言律詩。孔融，建安七子之壹，以詩文著稱。在詩歌創作上，他在借鑒《詩經》、《楚辭》和兩首漢樂府六言散句的基礎上，創作了完整的六言律詩:
在漢家，葉道瑋、董卓乘勢作亂，狂妄濫用專權，百官皆懼，百姓苦不堪言。
李國是在爭議和搬到長安考慮回國。盼關東悲，夢曹公歸。
從羅到，曹公無私報國，減少了廚房飯菜的甜頭。領隊來自齊琦，雖然他經常挨餓，但他想念我的辛酸和悲傷。
孔融之後，曹丕、曹植都有傳世的六言律詩。曹丕有三首六言律詩，其中李詩和是標準六言律詩。寡婦的詩是六言律詩，但因為每句話的第四個字是“Xi”，所以可以看作是六言律詩的獨特風格。《溧陽詩》是曹丕早晨經過溧陽，準備東渡黃河時所作。詩人環顧驪山。“朝北看，我家老宅斜著，裏面高樓林立，荊棘叢生。向南望去，果園壹片翠綠，霜露慘不忍睹，不禁生出“我受傷了”的感覺。《石林》這首詩是曹丕即將稱帝時寫的。前三句“哀莫大於心死，屍骨縱橫萬裏，哀莫大於心死”，表達了對即將退位的漢獻帝的譴責，而“我會在適當的時候整理”壹句，則不經意間透露出詩人的誌向和要天下的抱負。
七字體
七言詩包括七言古詩(簡稱七古詩)、七言律詩(簡稱七律)、七言絕句(簡稱七絕句)。
七言古詩體裁，全篇每句七言或以七言為主的詩體。它起源於民歌。先秦時期，除了《詩經》和《楚辭》中的七言句式，《荀子》中的《相城篇》是模仿民歌而寫的七言雜體韻文。西漢時有七言通俗韻文，如司馬相如的《範姜篇》和尤氏的《集九篇》，此外還有《漢書》所載的《樓虎歌》、《尚軍歌》。東漢時期的七言雜歌比較多。如東漢末的《麥謠》、《吳在城中》(司馬彪《漢書五行誌》)、《桓兒歌》(抱樸子《神駒》)等，都是生動、通俗、流暢的七言雜語民間作品。相傳漢武帝曾經召集群臣，做了壹副百良臺的七字對聯。但根據後來的研究，這是壹個不實的說法，不可靠。魏的《葛炎行》是中國第壹首完整的文人七言律詩。以後唐慧秀、鮑照有七言作品。鮑照的18《準其難行》不僅極大地拓展了詩歌內容，而且將原來七言律詩的押韻改為隔句押韻且可以變換，為七言體的發展開辟了壹條新路。七言詩從梁到隋逐漸增多，直到唐代七言詩才真正發展起來。七言詩的出現為詩歌提供了新的更大的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現。
雜項風格
雜詩，因詩中句子長短不壹而得名，字數不定，最短的只有壹個字，長句多在九跨以上，多為三、四、五、七字。它的特點是形式比較自由，便於無拘無束地表達思想感情。任何以情感或氣勢取勝的詩人，都對雜詩有極大的偏愛。
中國古代詩歌中的格律詩在中唐時期達到頂峰(代表詩人為杜甫)，由於其詩美空間已被唐代大詩人挖掘，所以中國晚唐五代的格律詩發展為雜詩，對格律詩形成了反沖，導致形式上有些僵化，最終塑造為“詞”的系統形式。詞最終發展到“壹代文學”的高度，取得了巨大的成就。
韓樂府
？樂府是從秦朝開始設立的專門的官方機構，負責分配音樂、培訓音樂家和收集民歌。漢樂府是指漢代樂府機關收集的詩歌。這些詩最初是在民間流傳，通過樂府保存下來的，漢人稱之為“宋詩”，魏晉時期才稱之為“樂府”或“漢樂府”。後世學者模仿這種形式所寫的詩，也稱為“樂府詩”。
據《韓曙文藝誌》“有代，趙，秦，楚之風，皆因悲喜，亦能觀風俗，知濃雲”。可見這部分作品是漢樂府的精華。據《史記·樂書本紀》記載，漢樂府的建立不晚於漢武帝惠帝二年(公元前193年)，但漢武帝收集民歌民謠時，得知是東漢末年收集的，* * *收集了138首民歌民謠。宋代詩人郭懋謙編纂的樂府詩有65，438+000卷，分為65，438+02類(角廟詞、燕社詞、鼓吹詞、橫吹詞、和聲詞、清商詞、舞詞、琴詞、雜詞、近詩詞、雜詞、新樂府詞)。樂府詩中有40多首民歌，大部分是東漢時期的作品。它們廣泛而深刻地反映了當時社會底層人民的疾苦，生活氣息濃厚，感情表現激烈而坦率，形式樸實自然，以雜詞五言為主，語言清新明快，優於敘事，奠定了中國古代敘事詩的基礎。
《漢樂府》是繼《詩經》之後又壹部偉大的古代民歌集。不同於《詩經》(也是現實主義)，開創了詩化現實主義的新風格。女性題材作品在漢樂府民歌中占有重要地位。它用通俗的語言構造貼近生活的作品，從雜言到五言，用敘事性的寫法詳細刻畫人物，塑造鮮明的人物形象，完成故事情節，突出思想內涵，註重描寫典型細節，開辟了敘事詩發展的新階段，是我國詩歌史上五言詩發展的重要階段。漢樂府在文學史上的地位非常高，可以和《詩經》、《楚辭》並駕齊驅。
《尚墨桑》和《孔雀東南飛》都是漢樂府民歌，《孔雀東南飛》是中國古代最長的敘事詩。《孔雀東南飛》和《木蘭詩》都被稱為“樂府雙璧”。[2]
創作背景
從漢武帝開始，頻繁發動戰爭，大量征召兵士，導致百姓大量死亡，許多家庭被毀。《南方之戰》的筆法不僅涉及戰場的荒涼，還延伸到廣闊的社會空間，描寫戰爭對社會秩序的破壞和農業生產的浪費。第十五次征兵用“第十五次征兵”和“八十年代初回歸”來形容兵役制度的黑暗。兩個人物之間的巨大距離令人恐懼，不僅帶來個人的悲劇，也造成了家庭中“無數松柏墳”的悲劇。
這個故事是根據材料寫成的
熱鬧的地方(酒店，京都)和突發事件是作者喜歡描寫的對象。
？壹些代表作品以完整的情節講述故事。比如婦科病，孤兒，孔雀東南飛，等等。有時劇情曲折多變。《孔雀東南飛》扣住了蘭芝忠貞愛情與封建專制的矛盾，展開了豐富曲折的情節。蘭芝不堪其擾，自邀回歸，引起波瀾；鐘卿的求情看似平息了矛盾，但焦木的態度令人發指，矛盾更加尖銳。劉嬌分手前的誓言讓矛盾稍微緩了壹緩。蘭芝被迫再婚，這加劇了矛盾。劇情跌宕起伏，壹波三折。漢代樂府詩塑造了壹批鮮活的人物形象。他寫人的手法很有技巧。或通過人物的言行來表現人物性格，或利用環境和景物來襯托人物形象。壹個女人的患病之旅，壹個孤兒的旅行，《尚墨桑》中的對話，《孔雀東南飛》中人物的行為以及環境氛圍等細節都有效地刻畫了人物。
擴大和發展
西漢樂府的擴大和發展是在漢武帝時期，《漢書·禮樂誌》說:“至漢武帝決斷時，樂府成立，夜讀詩，受趙、戴、秦、楚之囑托。以為協律主將，引等數十人為詩、賦。在律律上，他創作了壹首19章的八音歌。正月初壹，用甘泉拜山崗，使男女七十童唱昏。”漢武帝時期，樂府的功能進壹步加強。樂府除了組織文人創作供朝廷使用的歌曲和詩詞外，還收集了全國各地的歌謠。很多民歌都是在樂府裏面唱的，流傳下來的。文人創作的樂府詩不再局限於宴饗、《安史坊》中的宋立科，還在祭天時傳唱，樂府詩的地位有了明顯的提高。據《漢書·關白公卿表》記載，漢武帝在位時，樂府令由三官組成。據《漢代禮樂史》記載，到漢武帝末年，樂府已有800多名員工，成為壹個頗具規模的音樂機構。漢武帝至漢武帝時期，樂府興盛了壹百多年。哀帝即位，下令革除樂府官員，大批樂府人員下崗，剩余部分劃歸階管轄。此後，漢朝再無樂府建制。
東漢掌管音樂的機關也是分屬於兩個系統。壹個是太嶽音樂部，長官是太嶽音樂令，相當於西漢的太嶽音樂令，隸屬太常卿。壹個是黃門宣傳部，主管程華齡，屬於少府。黃門鼓吹之名自西漢就有，與樂府有著非常密切的關系。到了東漢，掌管程華齡的黃門宣部，為享受宴席的大臣們提供歌詠，實際上起到了西漢樂府的作用。東漢樂府詩主要由黃門宣部采唱，所以保存下來。交妙曲:主要是貴族文人為祭祀而寫的音樂歌曲，華麗典雅，無思想性。如《安史坊裏的歌》第十七章(楚音)和《郊祭之歌》第十九章。
音樂背景:來源:(1)秦樂(2)楚樂。
1，崇尚曲:又稱短笛、鈸曲，是漢初從北方民族傳入的北地音樂。歌詞是後來寫的，內容比較復雜。主要是民間創作。
2.和聲歌詞:音樂是從全國各地搜集的民樂，歌詞多為“街談巷議”。其中不乏佳作，是漢樂府的精華。
3.雜歌:其中，很多曲調不詳。因為沒有分類，所以是自成壹類。裏面有壹些優秀的民歌。
為什麽唐詩三百首的順序是這樣的？
首先，《唐詩三百首》是壹部怎樣的文集？顯然，孫鑄在序言中說的相當清楚:
“世俗的孩子上學，就是給他們千家詩，好背，所以不浪費。但其詩易接，工拙，五七律禁，而唐宋雜，是非常好的制度。因為在唐詩中很有名氣，所以選最重要的，每個體都有幾十首。*俗話說“精通唐詩三百首，就算不會也能背出來。“請把這當成壹次考驗。”
很明顯，這本選集是給孩子學習的教材，入門的選集。作為壹本童書，最需要考慮的是什麽？通俗易懂，容易背誦。從這個角度來說，現代詩(格律詩和韻文)比古典詩更朗朗上口，而且壹般來說格律詩(尤其是韻文)篇幅更短，更容易記憶。按照這種考慮，那為什麽古詩、律詩、絕句最後呈現的排列順序呢？
顯然，作為入門文集，孫註考慮的是什麽是正確的學詩方法，即詞條需要正確。這大概包括兩個方面。第壹，內容積極向上；第壹，技能是積極的。內容主要是觀念、態度、價值觀，與題目關系不大，不展開。談談積極的技能。從唐代開始，就有關於古體詩和律詩的討論。也就是說，古詩詞具有多重長處，抒情性、傳神性，且重於興；但在律詩產生之初，由於對律動技巧的追求，文人之間的博弈意味較重，在表達情感方面相對欠缺。所以壹般認為，壹開始學格律詩，因為追求音律，容易流於表面，正確的路徑是從性格比較強的古詩詞入手，註重情感，培養自信。
介於律詩和絕句之間，壹般認為絕句短小，易擠，特別難寫。所以《唐詩三百首》按照這樣壹個詩學觀念，最終呈現出古體詩、律詩、絕句的排列順序。