李白詩歌及其欣賞

1，“哭宣城擅釀老泉”。沒有李白的夜晚，酒賣給誰？賞析:這首五行詩是李白在宣城為悼念壹位精於釀酒的老師傅而作。事情很普通，詩也不過寥寥數語，但因為用樸實的語言表達了真摯感人的感情，所以壹直受到後人的喜愛。嵇垂的辭世引起了詩人深深的惋惜和懷念。詩人想象老釀酒商死後的生活。既然他生前能為李白釀出老泉酒，那他現在就在墳墓下繼續釀醇酒吧！這似乎是詩人壹個荒誕的假設，但又是如此嚴肅和悲傷，讀者很容易在情感上接受，覺得這個幻想是符合人情的。然後，詩人沿著這個思路進壹步思考:紀佐死了還在工作，只是生死不同，怎麽能叫李白喝他的酒呢？想到這裏，詩人更加難過。為了表達這種強烈的悲傷之情，他用了反問句，還裝傻問:“師父！妳去了黑夜般的黑暗世界，而我，李白，還活著。老春酒妳要賣給誰？”按照這兩句詩的意思，似乎紀佐是專為李白而活的，他釀的酒只有李白欣賞。這種想法顯然是不可理喻的癡呆想法，但更能說明詩人與紀吹平時感情深厚，是不可多得的知己。現在生離死別是多麽悲哀啊！賣酒和釀酒是李白和紀佐生前最常見的接觸。然而，這件看似普通的小事，卻是最令人難忘，最容易引起悲傷的。詩人善於抓住這壹點，賦予它浪漫的色彩。他的感情真摯自然，很感人。2、《哭卿卿亨》日本的卿卿辭帝都，帆繞澎湖。似明月，滄海不歸，思念妳的心情像淡淡的雲籠罩在雲臺山的上空。賞析:晁衡，又名晁衡，日本人，原名阿部中馬路。唐開元五年(717)，第九次派遣唐使節代表團來華學習。學成後留在唐朝廷做官，在左不缺、左三旗、鎮南等地任過仆役。他與當時的著名詩人李白、王維等有著深厚的友誼，有詩共唱。天寶十二年，晁衡作為唐朝使節隨第十壹屆日本駐唐朝代表團返回日本。在路上，他遇到了大風，據說淹死了。李白的這首詩就是在這個時候寫的。詩的題目是《哭》，表現了詩人失去摯友的悲痛和他們超越國籍的真摯感情，使詩籠罩在壹層悲傷之中。“日朝卿寫帝都”，即唐代京都長安。詩歌壹開始就用賦的方法直接點出人和事。詩人回憶起不久前送晁衡回國的盛況:唐玄宗親筆題詩，友人也贈詩表達美好祝願和殷切希望。晁衡還寫詩送還，表達他的告別之情。“繞著水壺航行”。作者的思緒由近及遠，憑借想象，推測出晁衡在海上航行的各種場景。《揚帆起航》真的很生動。船在浩瀚無邊的大海上航行，隨著風浪上下顛簸，不時躲藏，遠遠望去，就像壹片漂浮在水面上的樹葉。“環澎湖”這個詞，在“收帆”之後，更加含蓄。“澎湖”就是傳說中的蓬萊仙島，泛指海外的“三神山”，是為了結合晁衡歸途上眾多島嶼的特點，與“繞”字相對應。同時，“帆”，漂流和航行，也暗示晁衡即將死亡。“明月不歸碧海，白雲盡愁。”在這兩句話中，詩人高度贊揚了晁衡，並表達了他無限的懷念之情。前壹句暗示晁衡被殺，明月象征晁衡高尚的品德，而晁衡溺死在海裏，就像明凈的明月溺死在蔚藍的大海裏，寓意深刻，藝術境界優美。結合上面對聯中對航海環境的描寫，自然貼切，讓人感到無限的遺憾和悲哀。最後壹句寫的是有風景的情懷，深感精彩。蒼梧指禹州山。據統壹記載，禹州山位於山東省北海淮安府海州。晁衡的不幸不僅使詩人極度悲傷，也使天宇看起來很悲傷。海上蒼梧山上空籠罩著層層白雲，悼念晁衡之死。在這裏，詩人通過擬人化的手法寫白雲之悲來表達自己的悲傷，使詩更加曲折含蓄，使悲劇氣氛更加濃郁，令人回味無窮。詩淺而顯。在這首詩中，李白用優美的比喻和豐富的聯想表達了他對朋友去世的感受和他的極度悲痛，含蓄、豐富、不落俗套，體現了他非凡的藝術才華。李白的詩詞歌賦總是清新自然，浪漫典雅。在這首短詩中，我們也可以領略到他獨特的風格。雖是悼亡詩，但寄情於景物，借景物抒發哀思，自然瀟灑。李白與晁衡的友誼不僅是盛唐文壇上的壹段佳話，也是中日兩國人民友好交往史上美麗的壹頁。3、《入酒》妳看不到黃河之水是如何移出天界，進入海洋，壹去不復返的。妳有沒有看到，在高高的房間裏，明亮的鏡子裏的可愛的頭發，雖然早上還是絲黑色的，到了晚上就變成了雪？哦，讓壹個有精神的人去他想去的地方冒險吧，永遠不要把他的金杯空著對著月亮！。既然上天給了人才，就讓它被利用吧！至於錢，雖然散了，但還會再聚在壹起。煮壹只羊，殺壹頭牛，磨壹磨胃口，讓我，三百碗，喝壹大口！。岑老爺，丹秋生:我要去喝酒，但不戒酒。讓我給妳唱首歌吧！，讓妳的耳朵參加！。鐘鼓、珍饈、珍寶是什麽？，讓我永遠沈醉，永遠不要理智！。舊時代的清醒者和聖賢被遺忘，只有飲酒者保留他的名字。陳在完成殿的壹次宴會上，用壹萬個金幣買了壹桶酒，大家笑著說了壹句俏皮話。為什麽說，我的主人，妳的錢不見了？，去買酒，我們壹起喝！。五匹花馬，金禧，把它們交給男孩來換取好酒，隨妳，賣掉永恒的悲傷。鑒賞酒友是人生壹件快樂的事情，又恰逢“人才荒”之時，所以我生動地表達了我對酒詩的感受。詩人的情感和文學思想在這壹刻是不可阻擋的；像壹條河流註入大海。時光流逝，如江河入海，壹去不復返；人生苦短，看不到早晚的青絲白雪；生命的渺小似乎是無法挽回的悲劇，唯壹能解決後顧之憂的就是黃金酒。這就是李白的悲:悲而堅強，悲而不傷，極其憤慨，極其豪放。表在感嘆人生易老，表在感嘆才華未遇。理想的幻滅是由黑暗的社會造成的，詩人無力改變，於是將高漲的憤怒化為大膽的享樂行為，發泄不滿，消解憂慮，反抗現實。整篇文章跌宕起伏，詩意頓然展開，從悲到喜，到狂，到怒，再到狂。最後歸結為“千古恨”，回應文章開頭，如壹條河的奔流，可以扛起鼎。全詩充滿五音，句式參差不齊，氣象非凡。這篇文章巧妙如鬼斧，足以震天動地，驚天地泣鬼神。是詩人李白的巔峰之作。4.《關於長門的兩首詩》(1)歸北鬥掛西樓，金屋無螢。月光想要到達長門大廳，所以不要擔心宮殿。(二)桂甸長愁不記春，金屋有秋塵。懸掛在夜晚晴朗的天空中，人們在長門宮獨自拍照。賞析:《長門怨》是壹首古代樂府詩。據《樂府解難》記載，“之怨”是為陳皇後所作。退休到長門宮後，我感到沮喪和悲傷。.....項寫了《長門賦》。.....後人因其“賦”而將其命名為“長門怨”。“陳皇後，小名阿嬌，是漢武帝的皇後。武帝小時候說:“得阿嬌為妻，存為金屋。“李白的兩首詩都是根據這個老話題來寫宮人的心事的。這兩首詩表達了同壹個主題。從單獨的角度來看，夢的布局是不壹樣的，放在壹起，就是美妙的。第壹首歌，全是風景，沒有人物。而場景中的感受浮現在紙上；畫外的人準備出來了。詩的前兩行“當空歸北鬥掛西樓，金屋無螢”指出時間是子夜，季節是涼秋，地方是空寂冷宮。唐代有許多寫宮怨與長門怨的詩，意境往往相似。沈全琦的《長門怨》中有“玉階聞落葉，羅帛中見飛螢”壹句，張秀芝的《長門怨》中有“玉階草露，金屋塵封”壹句，都是用相似的景物來渲染環境氣氛，但都不如李白的兩首詩有感染力。兩句中，第壹句用了“行”字，第二句用了“流”字，給人壹種異常淒涼的感覺。詩的最後兩行“月色欲去長門廳，深宮暫不憂”，點出了問題的意思，並通過月色巧妙地引出憂郁。沈泉琦和張秀芝的《長門怨》也寫了月光和長門宮。沈的《明月幾時流，二訪朝》和的《長門風光盡，洞房明月幾時明》都比較平淡直，沒有李白的兩首詩精彩。本來宮人見月憂，或者月光照在傷心人身上，但這兩首詩不允許人物出現，說傷心事是月光“造”出來的，用筆空靈，富有想象力。前壹句的妙處在於“欲到”二字，似月色在天空中自由奔跑，故意來此煩惱；如果我們說“閃閃發光”或者“已經到了”，就變成了普通語言，變得索然無味。後壹句的妙處在於“不做”二字，言外之意，發人深省。言下之意，深宮裏，愁深似海，處處月色。當妳去長門音樂廳時，妳只是暫時“不要做”。也可以理解為:宮中是壹個不平等的世界，樂者自樂，苦者自苦。正如裴教臺《長門怨》所言，“飛蛾撲火月夜眉，南宮歌管龔蓓愁。“月光先照在皇帝所在的南宮的幸福上，再照到了宮人居住的長門，“不要”悲傷。從全詩來看，呈現在讀者面前的是壹幅月夜深宮的畫面，以鬥柄橫坡為透視，以空屋螢火蟲為近景。這個境界是如此的陰郁和冷酷，讀者不必看到生活在其中的人，但他們的困境和憂郁程度可想而知。第二首詩側重於浪漫。整篇文章，我都是根據自己的感受來看待事物，寫風景，使風景變得極其感性。”悲傷》從頭寫到尾，這首歌開頭就透露出“悲傷”二字，說明下面寫的壹切都被悲傷的人看到，感受到了。詩的第壹句“桂典長愁不記春”，不僅揭示了“愁”字，而且這種愁就是“長愁”，也就是說，詩中的人不是因為當前秋夜的蕭瑟景色而愁，而是愁了許多年，即使春來大地，萬物復蘇，也絲毫不能減輕這種愁；因為悲傷，她感受不到春天，甚至記憶裏沒有春天。詩的第二句“金屋藏嬌秋塵起”，和上壹句詩的第二句很和諧。因為金屋無人，“四大金屋”塵土飛揚；因為是“螢流”的季節，所以是“秋塵”。後面的三四句，“夜懸晴空，獨望長門宮中人”，遠遠地呼應著前三四句。寫作之前，月光想去長門，卻到不了；在這裏，據說月亮高高地掛在天空中，它已經到達了長門，因此讀者終於可以在月光下看到“長門宮裏的人”。這位“長門宮男子”對季節、環境和月光有著不同的感受。春天每年都來，似乎春天已經很久沒有來了。屋子裏的灰塵不屬於任何季節，但“秋塵”給了灰塵壹種蕭瑟的季節感；明月高掛天空，普照眾生。說“獨”就像“月有意苦”(唐如訓譯唐詩中)。這些都是賀尚在《皺水玄慈》中所說的“不可理喻的奇妙”，以此來看，傷心的人有不同的臂膀。全詩寫得比較有深度。這兩句詩的後兩句，和王昌齡《西宮秋怨》的最後壹句壹樣，都出自司馬相如的《長門賦》“掛明月照自己，夜遊洞房”。但王詩中的主人公希望在悲憤中討王歡心，命運並不如意。而則靈活運用賦的語言，形成了另壹種境界。雖然他以的抱怨為主題，但他沒有抓住陳皇後的現實。詩所表現的是廣大宮女在人間地獄的深宮裏孤獨淒涼生活的悲慘境遇，揭示了冰冷的封建制度的壹角。