人的房子和驢的房子同時使用。在60歲以前，使用的人物還有易發、點點、韓春、伊薛恒、列府、洪宣等名字。朱耷是和尚的名字，“當”是“驢”字的俗寫。至於八大山人仁這個名字，是他棄僧歸俗後取的。從59歲開始，直到他80歲去世，之前的詞都被拋棄了。
《八大山人》壹書寓意深刻，“八大”與“任山”緊密相連，即“哭與笑”是他的隱意，他有壹首詩“笑與哭在蔓延”，表達國家滅亡和危難的感情。八大山人擅長畫山水和花鳥。他的畫無拘無束，不構成規律，蒼勁優美，充滿了逃避，構圖不全但完整。
他的“壹花壹鳥”不在於數量和大小，而在於布局中的位置和氣勢。以及是否運用的及時、出奇、巧妙。
這是他的“三贏”法。如果畫的布局有缺點，有時會用書和雲來填充其意義。
八大山人會寫詩，書法精湛，所以即使他的畫不多，有了他的詩，意境就足了，他的畫讓人覺得小而多，這就是藝術上的匠心。
他的山水畫多為水墨，對董其昌重男輕女。他也用黃、倪瓚和董其昌的筆法來畫山水，但他們從來不優雅平和。
風格明快淡雅，卻又蕭瑟蒼涼，在蒼涼寂寞的境界中透露出豪邁淳樸的氣息，反映出他孤獨憤懣的心境和堅毅的性格。
他的墨和董其昌的不壹樣，董其昌的淡墨可以滋潤明傑，八大山人的幹磨可以滋潤明傑。所以畫的都是“奔放”，八大山人和別人不壹樣，都是“滋潤”，八大山人和別人不壹樣。壹個畫家的藝術表現可以不同於前人，但也是落後於他人的。
他的花鳥畫特別突出，最有個性。他的畫大多是抒情的，用象征的手段表達意義，將形象個性化，寄托感情。如魚和鳥，曾經做出“白眼看人”的表情來表達冷嘲熱諷。他的花鳥畫風格可分為三個時期。50歲之前是和尚，是早期。他花了很多錢在《傳宗接代》《壹座山》《壹頭驢》《人的房子》上，畫的是果蔬、花卉、松梅，大部分是書。
畫面更加精致有力。
從50歲到65歲，畫風逐漸轉變，喜歡畫魚、鳥、草蟲、動物。形象被誇大，飛禽走獸的嘴和眼睛多為方形，鵝蛋臉，有大有小，瀕臨滅絕。鳥壹只腳住，壹只腳吊。65歲以後就晚了，藝術越來越成熟。筆法成了樸茂雄威，造型極其誇張。魚和鳥的眼睛稍微轉圈，眼睛靠著眼圈，壹副“目空壹切”的樣子。他畫的壹些鳥似乎很固執。即使筆墨不多，他們也把鳥的羽毛展現出來，讓人覺得不可觸摸，壹觸即飛。有的鳥拳腳縮頸，既有欺軟怕硬的壹面，在構圖和筆墨上也比較簡練。
這些意象無疑是畫家本人的寫照，即“悲憤之歌，憂國憂民，以筆墨抒胸臆。”他在壹首關於黃山水的詩中寫道:“郭家雲小，董老麻樹多。人們想看圖片就能看懂，壹峰還是和宋在壹起。顯示他的民族意識。八大山人的畫在當時影響不大，只有牛石慧和宛宛等人傳法，但對後來的畫影響深遠。他的藝術成就主要是非傳統的，是他自己創造的。
他的寫意不同於徐渭的豪放能放，八大山人的嚴謹能放。清中葉的“揚州八怪”、後期的“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等現代大師都受其影響。1，八大山人壹生主要精力從事繪畫。他很大方，唱歌也很大方。
由於時代的特點和他的人生經歷，他對清王朝采取了不妥協的態度，在書畫中發泄悲憤。
所以畫中出現的是壹只鼓著肚子的鳥，壹條怒目而視的魚，甚至還有壹只鳥落在地上表示與清廷不和，眼睛朝上，眼睛轉向天空。
他經常把“八大山人”兩個字潦草地寫在壹起，看起來像“哭”和“笑”兩個字。
他還有許多晦澀難懂的詩和跋，表達了對清廷的極度仇恨和蔑視。
他的小說、詩歌和文學作品表現出鮮明的愛與恨。
如眾所周知的《孔雀圖》及其詩:“孔雀因竹屏花雨而名，竹尖強半墨。怎麽說三耳也不過是每年春天坐二更。
辛辣地諷刺了漢族大地主的奴隸們戴著三眼花，戴著黑帽子，為了榮耀而屈膝投降新主子的醜惡行徑。
有山水畫冊題雲:“郭家邊雲小，董樹多；人們想看圖片就能看懂，壹峰也寫了宋何山。
他說，他欽佩五代北寧時期的畫家董源和郭，他們用獨特的筆墨描繪了不受外國侵略的宋朝，從而激發了熱愛祖國的思想和感情。
2.喜鵲石(現藏畫家八大山人紀念館)畫軸描繪兩只喜鵲站在壹塊大石頭上，有喜鵲窩占壹窩，百鳥聚壹堂之意。《詩·趙南闕巢》雲:“魏闕有巢，魏兌居之。”俗話說“屍鴿不是為自己築巢，而是為喜鵲築巢。
“八大山人做這個比喻是為了諷刺不善於為自己謀利，篡奪他人的地主。並且刻意表現出兩只喜鵲生活在巖石上，這不是樹脂鴿可以占據和撼動的。
3.他常畫的蓮花綠松石、梅蘭、竹菊、鷺燕鶴、魚、鴨、鷹、鹿，大多象征著他的倔強和正直。終其壹生，他從未為清廷權貴畫過壹花壹石，而普通的農民、窮人、山中的和尚、孩子卻輕而易舉地得到了他的小說、詩歌和文學作品。這種不屈的精神壹直被人們所欣賞和贊美。
藝術成就
4.八大山人在藝術上成就卓著，他以繪畫為中心，在書法、詩跋、篆刻等方面也有很高的造詣。
在繪畫上，他以水墨寫意著稱，擅長潑墨，尤其是花鳥畫，美在人間。在創作中，他自然、簡潔、瑰麗、新穎，創造了壹種寬廣、垂直的風格。三百年來，所有的大寫意派都或多或少的受到了他的影響。清代張庚評價他的畫達到了“拙規於鄉，輕研於畫”的境界。他在繪畫上崇尚“節約”，有時在壹張大紙上只畫壹只鳥或壹塊石頭，只畫幾筆，表情完美。他的書法風格剛健流暢。篆刻形式簡單而獨特。
在形成自己風格的過程中，朱耷繼承了前代的優良傳統，找到了自己的道路。
他的花鳥畫，五代徐希的狂放畫風，宋代文人畫家朱蘭墨梅，也都受到明代梁麟、呂紀、魯直的技法影響。
特別致敬青藤白洋的粗放畫風。
(2)山水畫遠達南朝，師從董、居、米芾、倪、黃、董其昌。
(3)書法方面，他精研石鼓文，刻意寫出漢魏晉唐以來的各種書法帖，尤其是王羲之。
④總的來說，朱耷繪畫藝術的特點是以形傳情，從變形中汲取靈感；筆墨古樸清淡，用筆奔放；布局稀疏，意境空蕩；充滿活力和氣勢。他的形式和技巧是他真實感情的最好表達。朱耷鍛造了他的藝術修養和技巧，正如他自己所說:“讀萬卷書是毫無疑問的；如果妳去萬裏旅遊，妳會看到壹只大手。“他認為繪畫如爬山，“必須勤爬，方能無所畏懼”，顯示了他不斷錘煉藝術的精神，在清初革新與保守的交鋒中，八大山人在維新派“四大畫僧”中發揮了突出的作用。
無論是作品中的花鳥還是山水，可以說他惜墨如金，寥寥幾筆的意象結構中很少有多余的筆觸，這是使他獨樹壹幟的最值得註意的特點。
然而，當我們審視八大山人所創造的個人風格時，它仍然包含著極其深刻的歷史和傳統淵源，絕不是那種膚淺幼稚的“反傳統”論者，認為“創新”必然排斥“傳統”。
八大山人的花鳥畫繼承了明代柏楊(陳淳)和青藤(徐渭)的作品，但經過他的“簡化”筆墨創新；和他的風景畫，
直接來源於董其昌的畫法，所以還是“南宗”的後裔——祖上還是董(源)、居(然)，但經過董其昌的創新，
再傳到八大山人身上，不斷“創新”的過程中依然蘊含著不變的深厚傳統，兩者從不矛盾。正如八大山人在《摹仿董居之山水》的題詞中所說:董居墨學道家尚恨其汙，他人何須自護？知道古人是優雅的，今天的人認為他們不能...
“迂道”指的是倪瓚，意思是說雖然來自董、巨的傳統，但他有自己獨特的創新，所以董、巨的書法對他是“嫌”的。這是八大批準的。他還認為，學古不能死，必須能變。就像董其昌曾經說過的，“學古人而不變，就是堵東西。
巨然學北苑(董源)，黃子九學北苑，倪玉學北苑，易北苑耳，但各有不同，別人做的，和林本的壹樣。
如果有，又是如何代代相傳的？"
壹向被視為“師法古文派”的王甚至說:“畫必自成壹家，古玩借境”。可見，明清時期的許多畫家都喜歡“近”“仿”古人，他們的中心思想只是強調對傳統的繼承，而不是像陳獨秀所說的“只是臨摹，不創作自己的作品”。介紹這幅八大山人的《仿董菊山》畫，雖然號稱“近”董菊山，但如果把董菊山的作品和他們對比，可以看出兩者的差別是非常大的。
事實上，這幅作品的溝壑結構和筆墨形式更接近董其昌的風格，但更簡潔精煉，完全屬於八大山人的“壹家”。
八大山人生活在明清之際，他個人深受家國之喪。這種真實的生活體驗自然會深深地印在他的腦海裏，並在他的審美感受和藝術創作中流露出來。他作品中的藝術形象孕育著壹種孤僻、冷漠、悲涼的情感內容，這種情感內容根植於他坎坷的人生經歷。正如鄭板橋寫他的畫時所說，“沒有比眼淚更多的墨跡”。
真心是對Ken的評價。