詩歌是基本的文學體裁之壹。《詩序》:“詩人，凡有誌向之處，心中有誌向，以詩言之。”詩和歌的區別在於詩主要是背的，歌主要是唱的。所謂詩要背其詞，歌要詠其聲。詩歌大多是為感情而寫的。詩歌是最普通的藝術之壹，它像陽光壹樣落在人類社會的每壹個角落。
我們的祖先，原始人類，無法理解風、電、雷、雨等許多自然現象，所以都歸結於神靈。原始人類出於敬畏，對神靈載歌載舞，表達人們的期望——風調雨順、五谷豐登等等。這就是詩歌的起源。
它起源於宗教。還有壹種形式，源於勞動。原始人壹邊勞動，壹邊發出簡單而有節奏的叫聲，以忘記暫時的痛苦，振奮可怕的工作帶來的精神，協調行動。漸漸地，這種簡單而有節奏的吶喊，發展成了壹首模仿勞動本身的聲音，表達勞動者自身感受的詩歌。魯迅先生曾說:“詩是韻文，發生在勞動期間；小說是散文，從休息中發生。”所以我們說，詩歌是壹種普遍的藝術，是最古老的文藝樣式。
古人為什麽要寫詩？
古人只在科舉考試中寫文章，紙也貴，詩也容易記、背、裝。那時候妳想寫詩。妳是學者，不寫嗎？那別人怎麽看妳，文人怎麽看妳，酒保怎麽看妳？
古人為什麽要寫詩？事情就是這樣。
古代人寫詩和現代人寫文章壹樣，詩歌就是那個時代的產物！古人用詩歌來表達自己的情感、愛國情懷和對大自然的贊美等。詩歌:壹種文學文體，通過有節奏的語言反映生活，表達* * *感。
中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。在現代，它們被統稱為詩！
古人為什麽要寫詩？事情就是這樣。
我應該最早表達我的感受。到了唐代，詩文科舉興盛。
比如現在的人為什麽寫雜文。
古代人為什麽要寫詩？
生活節奏，生活追求，生活認知等。簡單來說，過去的古人是讀書引領的，所以有禮貌，以德為先。現在呢？金錢至上，陰謀詭計，利益至上。所以人心不古。再加上網絡媒體泛濫，人心越來越浮躁，寫詩的人越來越少。
某種風格的衰落與其生存環境有關。也就是說，語言環境變了，不僅語音變了，這些文體所依賴的音韻也變了。需要註意的是，中國的韻文(詩、歌等。)都是為歌唱而作，詩歌所依賴的音樂是84音；詞曲所依據的音樂是28音(因為主要樂器是琵琶和四弦)。人的發音變了，用的韻也不壹樣了，音樂體系也變了。現代人說的和古代差遠了，如何做好詩詞。尤其是北方人，只會說普通話的更不會寫詩詞，因為普通話沒有音準，甚至連平衡都不確定。我是北方人，知道普通話和詩歌脫節的原因。我跟老鄉說過很多次，學詩詞，先學南方方言。
為什麽古人喜歡寫詩？
表達自己的感情
古人為什麽要寫詩？
我壹直認為，壹個人要寫詩評，壹般有兩個原因。壹個是暗戀這首詩，壹個是暗戀它的主人。愛屋及烏，因為詩愛上了主人，因為主人愛上了詩，所以寫了詩評，壹般也可以叫詩人評論。因為詩愛大師，所以叫推薦經典，因為大師愛詩，所以叫崇尚經典。
詩人評論有兩層含義:壹是用來評論詩人；另:是詩人寫的評論。這話似乎又說對了，因為在詩歌等活動的小圈子裏，大家總是把詩人和詩評家結合在壹起，既是學生又是老師，就像我們小時候，老師太忙，我們就把沒寫完的卷子發下去:A同學，看B；學生B，看C-在壹天結束的時候，算出來。至於裏面有多少水分，朋友之間有沒有貓膩或者關節，不言而喻，我們都心知肚明。
詩歌更好的地方是根本沒有老師，大家都是學生。就像武俠小說裏描寫的，壹見面就握拳，我也聽過不少。以後請大家多多指教。哪裏，哪裏，我們* * *與進步。這樣和諧的氛圍自然就產生了壹種氛圍，就像川木看了他的《燕南飛和她的詩》問我怎麽看壹樣。我說，三個字，拍馬屁；壹個字，吹。
說起來也不算謙虛，雖然我是他筆下的燕南飛，或者女詩人Rose曾經寫過的什麽是溫柔(我壹直把詩人這個詞看成是另有所指，所以我並不討厭，畢竟沒有什麽深仇大恨)，我很慚愧，雖然現在這種阿諛奉承很流行，比如壹首叫趙麗華老師的歌，《壹個人來到了田納西》，就被“專家”評論為有聲有色。但是人總是要有自知之明的。情人眼裏出西施。對我來說，做情人就應該知足。為什麽又皺眉？所以如果妳有時間，愛我的或者被我愛的妳，還不如做戀人，花點精力給我寫很多情書，不用愁寫詩寫評論。
至於詩歌批評還是詩人批評，誰適合為誰寫作？
壹個是向上。如果詩的主人是壹個民族詩人，某個流派的掌門人，或者某個刊物的老板，那就會有很多文章要寫，詩的主人就會微笑，批評家也會獲得以後優先發表的可能。真的是為大家高興。這種詩評己利人，很有必要寫。
二是向下。如果詩的主人是個無名小卒之類的，而妳恰好有點名氣或者春風得意，為他寫幾行字可以幫助新人，為不太受歡迎的詩增加壹個強大後備軍的名聲，對方還可以參加下壹屆青年詩歌會或者最有希望新人獎的評選。在某個月，風頭並不比妳少，於是大家就翻出當時的評論:妳看，伯樂；如果他不爭氣，最後轉為愁雲慘淡，不用擔心。誰會為他翻壹篇黃色過時的評論來質疑妳的評價水平？為什麽不寫這種詩歌評論？
三是平行。不用說，朋友都是出了收藏，親情，贊壹個；被批評，道德，頂壹；某某人獲獎了，所以有必要和a交往...這種詩歌批評就像壹個商人。
所以，對於壹個詩人來說，並不容易。要發表，要出名，要成為現代詩壇的頂尖人物，他得巴結，要支持中間，他得拉攏。這就叫:團結就是力量。自古以來，道家作為壹個文人是沒有用的，而我們沒有別的本事。筆就是槍，所以寫詩評絕不是人之常情，真的是形勢所迫。
至於怎麽寫，沒必要去發現其中的玄機。就說通俗的就是節選，說幾句，抄壹段，多說幾句，再抄壹段，插幾句跟詩人私交，相識，或聽別人說或親自來，等等。估計字數差不多就夠了。另壹種是魔體，好像很深，壹般洶湧而下，從藍天到白雲，從清風到拔明月，只要漢字裏有什麽，腦子裏有什麽，都塞了進去，不要怕不著邊際，因為:詩歌要插上想象的翅膀——這翅膀不僅要給詩人，也要給讀者。
所以準確的描述是:寫詩需要想象，讀詩需要翅膀，專業術語是:詩歌充滿了歧義。
為什麽要寫詩歌評論？因為詩歌批評是詩歌社會發展的先進生產力。壹首詩為什麽要被評判？因為只要是有想象力的，精致的。......
為什麽古人喜歡寫詩？
縱觀整個古詩詞史，其實就是文人觸摸自己的歷史。
學習古詩詞古文，其思想感情其實是:* *被貶了。* * *又被降職了。風景確實不錯，但是人真的很少。現在皇帝蠢到不來找我。世界上的人都被白銀蒙蔽了雙眼。看到我高尚的情操，他們不配和我交往。* * *懂錢。像我這樣有才華的人，壹貧如洗，真的很可悲。
每個人都會有自己的委屈。那時候還沒有手機，他們的知己都離得很遠。他們訴說著心中的苦楚，只能喝壹點酒，寫壹個快書。
所以有句話叫“這句話只應天上有，醉了能得幾魂已是萬幸”。
可見，即使是他喝醉的時候，古人也是含蓄謙和的。可見古代壓力之大。
古人為什麽要寫詩？事情就是這樣。
古人寫詩就像現在的人寫文章壹樣，也是壹種感情的表達，個人觀點的闡述。每個時代的文化不同，現代詩人很少能寫出古詩詞的味道。首先，我們從史料和古文中可以看出，古人平時說話和我們不壹樣。比如我們通常形容壹個人:這個人真的什麽都不是！“如果是壹個意思，如果是在水滸裏，就會說:‘這不合理。而且古代人既搖頭又吟詩，壹首好詩就出來了，就像現在流行歌曲的影響，壹本詩集就相當於現在的壹張專輯。
古人為什麽要寫詩？
我認為是這樣的:
首先是因為以前很多詩歌都是用來配樂的，而且詩歌有自己的節奏，可以配合音樂，很容易唱出來。
表達* * *的第二種感受，不壹定都是詩歌，也可以是其他形式，比如文章，只是因為詩歌容易傳唱，所以流傳比較廣，能被大眾接受。
第三，我認為這表明中國古代人民仍然熱愛生活。他們把自己的感受寫出來，唱出來，這就是人性。
第四，我覺得跟當時的文風有關。主流思想是追求整潔之類的東西，這是潛規則。
壹邊倒，但我想到的也就這些。