朱光潛翻譯《蘇格拉底對話錄》時，首先翻譯的是伊恩，他的《中國美學史》壹書也是圍繞這個話題展開的。
維基鏈接:https://en.wikipedia.org/wiki/ion _(對話)
柏拉圖是西方理論體系的建立者，影響了全世界的哲學家。他比他的學生亞裏士多德更早提出eidos的概念。出生於貴族階層的柏拉圖很好地代表了古希臘人的哲學認識、宗教和藝術觀。他積極參與政治，並因創建了著名的雅典學院而受到稱贊。在雅典學院時期，柏拉圖寫了《理想國》、《巴門尼德》、《普羅泰戈拉》、《肥東》、《銀輝》和《易安》。這些文章與他的老師蘇格拉底(他沒有代代相傳的作品)的許多陳述壹起被包括在對話中。
伊恩是關於靈感的對話。因為裏面的論述相當經典，美學作品總喜歡以此開頭。同時，易安也代表了古希臘哲學中對藝術的壹般理解。
伊恩是壹個吟誦這個名字的詩人。他在壹場關於荷馬史詩的討論中贏得了冠軍。這段對話發生在蘇格拉底和伊恩之間，他們探討了詩人靈感的來源。在對話中，蘇格拉底采用了他壹直喜歡用的“蘇格拉底式辯論”，比如裝聾作啞引誘對手暴露自己的全部觀點，然後針鋒相對地指出對方的重點。有時討論並沒有得出明確的結論，讀者會搞不清蘇格拉底的本意是什麽，柏拉圖的新論述是什麽。但這並不妨礙我們理解這對師徒的觀點。
伊恩認為，蘇格拉底認為詩人的靈感來源於對神靈的依戀。靈感來了，詩人就會陷入狂喜(“狂喜論”)。也就是藝術創作往往是超越了正常的生活狀態，在這種狀態下靈感在起作用。蘇格拉底問伊恩，妳不是作者，但妳能背誦荷馬史詩。是什麽讓妳這麽“有才”？伊恩無法解釋他的天賦來自哪種技術和知識。蘇格拉底指出，妳的技巧來自靈感，靈感就像磁鐵；詩人是神靈的代言人，文藝之所以能吸引人，是因為有神靈為妳站臺。就這樣，柏拉圖闡述了自己的靈感理論，也深刻地影響了後世。比如尼采的“酒神精神”。
值得壹提的是，這並不代表柏拉圖對靈感的全部理解。在《肥東》中，柏拉圖將靈感視為壹種靈魂出竅的體驗，是人的靈魂飛上天後獲得的虔誠記憶。
此外，我們還可以通過伊恩壹窺蘇格拉底的說服性辯論風格。他總是耐心地設計邏輯陷阱，讓伊恩最終無法反駁，只能頻繁地用“是的，妳是對的”“我無法反駁”來回應。
靈感？它意味著呼吸空氣。柏拉圖認為靈感就像詩人吸入的靈氣。雖然對詩人不公平，但這在古希臘迷信中是非常正常的觀點。
離子？伊恩，古希臘吟誦詩人，研究荷馬史詩。
《伊利亞特》和《奧德賽》？荷馬史詩通常被認為是西方文學的源頭。
想法？理性主義是柏拉圖從“床”中引申出來的壹個概念，也是哲學中觀念的起源。西方人的理性也源於此。他們認為在物質世界之上有壹種最接近真理的抽象存在，即“理念”(？還是？閑散)；面對物質世界的感性是低級原始的，而邏輯抽象後的理性是最高級最真實的。
A.擬態？模仿理論。這是壹個比較抽象的概念。舉個例子，當我們談到“桌子”這個詞的時候，我們腦子裏有壹個固定的認知，所以人們可以據此做出各種各樣的桌子。藝術家看到這些實物後，可以把它們變成繪畫、照片和雕塑。有三類在起作用:第壹層是不可改變的“原理”，即表的認知；第二層是現實世界在原理上的反映，即各種表對象；第三層是現實世界在藝術中的反映，模仿理論壹直在發展，其思想內核沒有改變，但具體用法和原理壹直在不斷增長。既然如此，為什麽不能直接模仿公式呢？這可能是因為，生活在現實世界中，我們只能借助實物來獲得對至尊思想的理解。
柏拉圖的哲學闡釋告訴我們，永遠不要看表面的問題，壹定要透過表面看。就文學而言，他試圖將概念與現實世界分開。這裏要註意的是，柏拉圖的考慮與他自己的階級密切相關；對於生活在現代的人來說，這是壹種限制。
B.關於藝術:在柏拉圖時代，人們更加重視文學藝術的社會功能，認為藝術應該為建設和諧的城邦和教育人民服務。然而在今天，這種作用被弱化了，藝術扮演了更具娛樂性的角色，成為實現自我精神滿足的壹種方式。自古以來，藝術的兩大功能壹直存在，不同的時代和文化背景有不同的取舍。孔子說“溫柔”，也是在兩種功能之間尋求平衡。但這兩個功能並不等同。在直接層面上，藝術可以娛樂人；但從形而上的層面來說，藝術起到了引導人們更深入認識，甚至傳遞真理的作用。所以，更重要的是思考藝術背後的意義，而不僅僅是獲得娛樂。
C.詩歌創作中的情感與技巧:在《伊恩》中，柏拉圖提到詩歌創作來源於情感而非技巧。那麽如何平衡這兩者呢？這類似於理解藝術功能的雙重性。技巧和靈感，雖然存在於詩人的精神世界，卻不在壹個層次上。每個詩人或藝術家都需要磨練基本功，經受嚴格的訓練；沒有技能訓練，很難成為藝術家。但他們不僅要有技能，還要有壹定的情感。但是，有些情緒是天生的，無法通過訓練獲得，有些則是從年齡和經歷中獲得的。或許可以這麽說，技巧第壹，情感最後。——這是壹些不同於柏拉圖觀點的思考。
1.？公式可以直接模仿嗎？
2.？詩歌/美術創作中技巧與情感的關系是什麽？