看完懷舊，1懷舊由四個板塊組成。壹方面，詩人根據時間的變化作詩:童年——長大後——後來——現在，四個人生階段；另壹方面，詩人以空間阻隔為這四個階段的特征:小時候的母子分離——長大後的夫妻分離——後來的母子分離(這是壹種特殊的“分離”)——現在的遊子與大陸的分離。詩人找到了壹個對應的詞來表達他人生四個階段的思鄉之情:童年的郵票-長大後的船票-後來的墳墓-現在的海峽。這樣就可以看出這首詩的構思之巧妙。四首詩隨著時間和空間的隔絕和變化，壹層壹層地推進詩情畫意的表達，如油畫的著色，顏色是鄉愁，壹層壹層地加深。
小時候離家讀書，鄉愁只能通過那張小小的郵票寫信告訴媽媽我的想法。這種向往的對象，既是母親，也是故鄉。在這裏，故鄉就是母親，母親就是故鄉。長大後被生活驅趕離家。此時，我想念我的母親和我的愛人。所以，我的鄉愁只有靠往返機票。後來，時空的隔絕再也無法溝通，壹座矮墳把我和母親，生者和死者，永遠隔開了！詩到此處，感情加重，悲劇氣氛更濃，無法承載，心事重重。現在，那淺淺的海峽不僅把我和我的家鄉隔開，而且是不可逾越的。在這裏，詩人的鄉愁得到了升華，從個人的故鄉思維升華為普遍的家國思維。
這首詩的形式美非常突出:壹是結構在統壹中包含變化，節與句平衡對稱，但在工整上有差異，長句與短句相互變化，體現了自由詩的特點；第二，詞在同壹個位置的重復和疊詞的運用，營造出壹種前赴後繼的旋律，在音樂中唱出三聲嘆息，為全詩營造出壹種低調的基調。
余光中先生的《鄉愁》因其凝練悠揚之美而感人。讀完之後，他似乎對這首詩所傳達的思想有了切身體會。這首詩不長，但很有意義。這是壹首值得壹讀的好詩。
思鄉之思2。有多少個想家的夜晚，就有多少個離家流浪的日子。離家有多少裏是不可逾越的路，鄉愁延伸了多少裏；離家有多少波折，多少次淚眼蒙。我又壹次讀了余光中的《鄉愁》，思緒又壹次回到了那個鬧鬼的地方。
比如，壹只剛剛飛翔的小鳥，渴望投入藍天的懷抱，用翅膀劃出生命的美麗弧線，卻又害怕遭遇風雨。壹個充滿愛意的聲音像壹股強大的力量從妳的口中滑落:如果妳是壹只鳥，兒子，勇敢地用妳的翅膀去構建自己的世界，於是我學會了飛翔。
比如壹匹小馬，剛剛能夠獨立生活，渴望投入草原的懷抱，用雙腿跑出自己奔跑的人生，卻又害怕迷失方向，找不到自己。壹個能讀懂人心的願景，就像壹個頑強的擎天柱:孩子，既然選擇了地平線，妳能留給這個世界的，只有背影。於是我就上路了。不經意間回頭，看見妳的眼淚，伴隨著廚房的炊煙，那麽真實，那麽感人，真實到妳老了。
我開始了遠離家鄉的生活，當我失意的時候，我想起妳用鋤頭砍下向日葵的根仿佛可以不可抗拒地克服壹切困難，於是我不再沮喪；當我成功的時候，想起妳每次把那頭牛拉出太陽，就像送走了今天，迎來了明天，於是我學會了如何對待成功；當眼淚落下時，我想起妳濃重的口音。男人有淚不輕彈，讓我知道我的淚是什麽...
流浪在異鄉的街頭，沒錢的時候最想家，而且這個時候經常會問自己，有錢的時候會不會是最想家的那個人？
是啊！我會的！在我的家鄉，妳在精神上給了我很多。妳教會了我飛翔，奔跑和面對各種各樣的生活。我無時無刻不在想妳。妳是我的精神源泉，是我的家。逢年過節更是如此，但與故鄉的距離讓我無可奈何，卻又想起席慕容的詩:曾經在綠樹白花前如此輕松地告別，20年後的每壹個夜晚靈魂都夢想著回到故鄉。
冒著蒙蒙細雨，我走出兩行腳印，走向故鄉。我渴望這樣的壹天。這種渴望像山崩壹樣強烈，像死亡壹樣莊嚴。
看完鄉愁3“小時候，鄉愁是壹枚小小的郵票。我在這裏，我媽媽在那裏。如今，鄉愁是壹條淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。大約在我三、四年級的時候，我不知道在什麽刊物上復制了這首余光中的《鄉愁》。我根本不知道什麽是鄉愁，也不知道我無法從親人身邊跨過彎彎曲曲的海峽回來。我只記得那時候我對詩歌很著迷。不管我理解與否，我抄對了。學生，尤其是男生，看到這首詩都沖我做鬼臉。只因為“長大後，鄉愁是壹張窄窄的船票，我在這裏，新娘在那裏。"
大概是上了初中之後，我素未謀面的爺爺拋下妻兒，隔著海峽回來了。他白發蒼蒼，我媽和阿姨連連落淚。這個矮墳把我奶奶分開了。除了我爺爺，我媽媽，還有誰能理解那深深的遺憾？奶奶？她的怨恨，她的仇恨應該是最深的。但是她活著的時候，從來沒有為自己感到難過。她向我們的姐妹們問好。女人，誰說妳名字弱了？我奶奶，壹個小腳女人，30歲就失去了爺爺，她壹個人帶著兩個女兒生活。奶奶用年復壹年的沈默，寫出了對愛情的忠誠；同樣的，海峽對岸年輕的爺爺，把壹頭青絲煮成了霜，再也沒有結婚。沈寂了40多年，熱情壹點壹點熄滅，父母妻兒被那灣淺淺的海峽阻隔。遙望大陸，夢魂亦系。這是鄉愁嗎？想聞聞家鄉泥土的芬芳，想看看家鄉的潮起潮落，山川河流；日出而作日落而息！爺爺，妳這四十年對奶奶，對我媽，對阿姨來說，多可惜啊！小時候，媽媽和阿姨都不知道親戚在那個遙遠的地方。他們在夢裏沒有父親，有的卻過著艱辛的生活。直到頭發花白，他們才知道父親是什麽樣的人。
月破月圓的時候，甚至牛郎織女每年七夕都會聚壹聚，爺爺奶奶40年後再也不會見面。現在，也許在天空的另壹邊，他們的靈魂已經聚集在壹起了！臺灣省，我媽頭發白白的。呢喃的呼喚不能把妳從睡夢中喚醒嗎？同壹個中國人應該有兩種身份嗎？爺爺的墳埋在老家的山坡上，遠處是洶湧的大海，墳前遍地開著鳶尾花。
思鄉隨想4“擡起頭來看，發現是月光，再往下沈，我突然想起了家”“壹個年輕人離家，老人歸來，鄉音不改。”……自古以來，許多無家可歸的詩人都表達過這種“思鄉之痛”。
鄉愁是壹種綿延在心底，埋藏在心靈深處的痛。大多數關於鄉愁的詩歌帶給人們的是壹種揪心的痛，壹種思鄉之情，表達了中國人對故鄉、對故土的眷戀。
在《鄉愁》中，余光中繼承了傳統文化中“鄉愁”這壹永恒主題，寫出了長篇小說《鄉愁》，這與他對中國傳統文化和古典文學的熱愛是分不開的。
在教學中，筆者發現這首詩結構美、節奏美，在語言上也表現出以下五種美。美是壹個表達事物的名詞。“郵票、船票、墳墓、海峽”這些詞表達的是意象之美，而鄉愁是壹種非常抽象的情感。但是，詩人把這些話表達出來之後，就把它們物化了，變成了有形的東西。也就是說，詩人選擇了代表漂泊、隔離、告別的具體事物來承載抽象而難以捕捉的鄉愁。
另外，詩人把這四個象征性的東西，用從小到大，從過去到現在的思路連接起來，使得全詩構成了壹種真摯柔和的基調。美在於充滿變化的量詞。量詞“梅、張、方、萬”用得好，在詩中變化多端，準確生動地表現了“郵票、船票、墳墓、海峽”的形態。這些從小事到大事的量詞，說明詩人的鄉愁是壹步步升華的，從個人的故鄉思維到普遍的家園思維。妙處在於形容詞重疊，句式重復。“小、窄、短、淺”這四個形容詞用合適的語言體現出來，輕描淡寫，讓鄉愁集中在壹個小而輕的物體上，體現出壹種強烈的鄉愁。
《鄉愁是……》在各段反復出現，音韻和諧，體現了詩的音樂美，增加了句子的詩意，巧妙地表達了作者的感情，恰如其分、淋漓盡致地表現了詩人對過去歲月的追憶和揮之不去的鄉愁。美在於表達時間的文字。“小時候、長大後、後來、現在”這四個時間詞，展現了人生的四個階段，以空間的阻隔和變化，層層推進詩歌的表達，展現了時間的變化，情感逐級加強，悲劇氣息更濃，諸多心事充滿了無盡的美好。美妙之處在於空間隔離的方位詞的顯示。
方位詞“這個頭，那個頭，外面裏面”很美。美妙之處在於，它們自然地表現出空間的孤立，重復使用可以創造出壹種相關且朗朗上口的節奏。它們也與結構相似的小節形成了節奏和整齊之美，也為全詩營造了壹種低沈的基調。
讀完《鄉愁》，我讀完余光中先生的《鄉愁》首先想到的是碧波，而不是群山。余光中先生用短短的文字寫出了對祖國的無限懷念，而我只是太想念我的家鄉了，而這支可憐的筆卻能承受。
不知從何時起，家鄉的山觸動了我的心靈...
小時候的山很普通，總是披著那件墨綠色的紗裙。
我的家鄉在高原上，滿山盡帶海洋，像壹道天然屏障，默默守護著這片寧靜的土地。小時候看到的山最多，可能是因為太普通了，覺得普通，太熟悉了，所以不懂得珍惜。每天穿梭於城市，卻沒有答應挽留她，匆匆離去，只留下她墨黑的背影，像壹襲薄紗長裙...
長大了，山很神秘，卻不知道去哪裏。
我不再是那個懵懂的女孩，來自各方面的壓力很重。有壹天我疲憊的坐在長椅上，看著那座熟悉又陌生的山。眼前的深綠色已經不常見了。就像那個穿藍裙子的小姐，讓人不禁想起“窈窕淑女，君子好逑”這句詩。難怪許多畫家喜歡畫山。作家喜歡寫山，因為她散發著這個國家最古老的氣息，庇護著我們壹代又壹代。
即將離開家鄉，站在人來人往的站臺上。這是開始和結束，開始和結束。人壹直走，來的腳步掩蓋了去的腳步，去的腳步也掩蓋了來的腳步。今晚，我是它送走的第壹批流浪者。平臺上漂浮著浮土。我不知道我的腳步顯示了什麽。也許這就是殘積土能夠生根的原因...
踏上長途列車，我依稀看見夜晚的山在向我招手，是停留還是告別。再醒來的時候已經是下午了，窗外閃過壹個綠色的影子，壹座山，就像當初我拒絕為她停留壹樣，但我只是匆匆走過，我只是發呆。時間漸漸爬過山肩，把綠衣染成紅色，卻多了幾分妖嬈，最後被夜色吞噬。
當我再次醒來的時候，我已經習慣了看著窗外。山在哪裏？我哭了，卻像迷路的孩子壹樣不知所措。就這樣，連最後的告別都沒有對我說。我匆忙離開了。有時候仰望天空，我仿佛看到那個模糊的身影，還在伸展伸展，伸向我的故鄉！
畢竟歸巢的鳥兒累了。幾聲清脆的叫聲後，它們消失在大山裏，因為大山是它們的故鄉！
思鄉之思6。《鄉愁四韻》的作者把鄉愁比作河水和灼痛。是的，鄉愁是痛苦的，像附骨之蛆。家鄉就在眼前，我的眼睛卻回不去了。
作者小時候，鄉愁就像壹枚郵票，妳可以來來去去，但長大後，就不方便遠航了。後來和母親陰陽相隔。現在，看著海灣另壹邊的大陸。
余光中曾收到這樣壹句話:“如果鄉愁只有純粹的距離，沒有滄桑，那麽這鄉愁就是單薄的……”。而《鄉愁四韻》的成長，就是對這句話最好的詮釋。
第壹次接觸到余光中詩人的詩，是初中時用鮮血寫成的詩《鄉愁》。“鄉愁是我小時候的壹枚小郵票。我在這裏，我媽媽也在這裏；長大後想家十壹窄船票，我在這裏，新娘在那裏；後來，鄉愁成了短暫的墳墓。我在外面，我媽媽在裏面。現在鄉愁是淺淺的海峽，我在這裏，大陸在那裏。”詩人借助郵票、船票、墳墓、海峽，將鄉愁具體化、形象化。作為壹個熱愛祖國及其文化傳統的人，我渴望祖國統壹。
但在《鄉愁四韻》這首詩中，是曼將自己熾熱的鄉愁系成了壹條紅線，組織了“長江水”、“海棠紅”、“雪花白”、“臘梅香”這四個具有民族特色的意象體系，意味著鄉愁不再只是單純的遠方，更是壹種滄桑之感。
讀了《鄉愁》的四首韻文，我對這位詩人和他的詩有了更深的理解。我能感受到詩人對祖國統壹的執著。作為壹個出生於大陸，成名於港臺的愛國詩人，他的所有文字都飽含著對中華民族和中國傳統文化的深深眷戀和執著堅持。思鄉之苦，人們喊出了他心中的吶喊:“給我壹瓢長江水”“給我壹張海棠紅海棠紅”；“給我壹片雪白，雪花白”“給我壹片臘梅香，臘梅香”。這樣壹聲嘆息，激情奔放的愛情就撲面而來。
我是壹個遠離家鄉的流浪者。時過境遷，思鄉之情未減，只能壹次喝壹杯。但李白說:“舉杯消愁更愁。”肖邦曾在臨終時說:“請把我的心送回祖國。”即使樹葉落下，它們也必須落到根部。遊子對故鄉的思念不也和樹壹樣嗎？
我從來沒有想家，也沒有離開過養育我的土地。熟悉的泥土依然芬芳，鳥兒依然清脆，河水依然清澈。
思鄉之思7在現代詩歌和散文中，有這樣壹個人。他在作品中既表達了對家鄉親人的思鄉之情，又表達了對祖國和大陸統壹的希望。他是著名的臺灣詩人，《鄉愁》的作者——余光中。
詩人余光中親眼見證了臺灣省與大陸的關系，看到幾十年過去了，有的人與大陸親人痛哭，訴說了太多的悲歡離合，有的人只能站在親人的墳前。於是我寫了這首小詩《鄉愁》。
小時候，鄉愁是壹枚小小的郵票。我在這裏親吻我的頭。長大後，鄉愁是壹張新的車票。我在這裏，新娘在那裏。後來，鄉愁是壹座低矮的墳墓，我在外面，吻在裏面；現在，鄉愁是壹條淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。
詩雖然不長，卻表達了他對祖國的團結。在他的作品中，他描寫了祖國的大好河山和名勝古跡，同時也有壹些表達了他的思鄉之情。
現在，當我們再次品味這些詩詞時，難免會有壹個想法:臺灣省什麽時候統壹？這種想法還是事實。現在我想說的是:“讓我們期待祖國早日統壹，不要止步於此。”感人的悲劇再現。
當然，余光中的作品還有很多，這裏我只舉壹個。本文如有問題，請指正。
再壹次讀了余光中先生著名的《鄉愁》，裏面飽含著作者對家鄉、對母親、對愛人的愛，然後將感情升華為對祖國大陸的愛，這其中也隱含著對早日回歸祖國大陸這壹部分的熱切期盼。這應該是作者寫這首詩的深意。
這首詩用極其樸素簡單的文字表達了深厚的感情。我覺得這首詩最打動我的是，詩人寫的時候，好像不是用文字在寫，而是用心在寫。每壹個字仿佛都是詩人心中流淌的感情之泉，細膩清澈。給每壹個離家在外的遊子壹個心理上的嗡嗡聲和躁動。很久沒回家了，真的很想念家人，想念關心我的人。