二段和三段比較常見，就不說了！最典型的壹段話是:在那遙遠的地方，西方歌王先生！
1.用和弦作曲，適合先寫和聲級數，再加旋律。這種音樂的旋律和伴奏的和弦非常和諧！旋律的和聲特別明顯！不過壹般長度都比較短！
這時吉他有不同的速度和掃弦節奏，不同的斷弦指法。我們可以感受到強弱節拍不同變化的不同旋律！會產生不壹樣的創作靈感！
如:李聖傑的< & lt迷戀是絕對的。高潮部分(也就是副歌部分)的和弦非常明顯！
還有，妳可以唱陳慧嫻的& gt前奏，旋律，間奏，尾聲來嘗試體驗壹下吧！
2.用純天然的音階作曲。適合寫長旋律！先寫旋律，再寫和聲！
比如:
專業自然比例:1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階:6 7 1 2 3 4 5
3.使用各種特征音階作曲。
我想重點說這壹點！
我們可以用各個國家或民族的特色音階來作曲！
比如:
A.中國常用的五聲音階
大調五聲音階:1 2 3 5 6
小調五聲音階:6 1 2 3 5
B.和聲小調音階:6 7 1 2 3 4 #5
C.大菲吉音階:1B2345B6B7(弗裏吉亞-顯性)也有人叫；弗拉門戈音階！
D.全音階的不同模式:[/B]
愛奧尼亞調式:1 2 3 4 5 6 7(愛奧尼亞)，即大全音階！
多裏安模式:2 3 4 5 6 7 1(多裏安
弗裏吉亞模型:3 4 5 6 7 1 2(弗裏吉亞)
Lydia型號:4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)
混合呂底亞語型號:5 6 7 1 2 3 4(混合呂底亞語)
愛奧尼亞調式:67 65 438+0 23 45(愛奧尼亞)，即小調全音階！
洛克裏安模型:7 1 2 3 4 5 6(洛克裏安)
以上自然音階從不同的音開始，向下依次排列，稱為:旋轉法！
E.負小數位數:1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
F.半色階:1b2b3b556b7
G.半音階:1 2 3 4 5 6
H.藍調音階:1b3b5b5b7(藍調
I混合藍調音階:1b34b55b7
J.意大利等級:123 # 456b7(呂底亞語占優勢
K.超級洛克裏安標度:1b2b3b4b6b7(超級洛克裏安)
長度印度等級:1 2 3 4 5 b6 b7(印度)
米（meter的縮寫））吉普賽規模:1 b3 #4 5 b6 b7(吉普賽)
匈牙利語標度:1 #2 3 #4 5 6 b7(匈牙利語)
O.匈牙利小調音階:1 2b3 # 4 5b67(匈牙利小調)
頁（page的縮寫）旋律大調音階:12345 b67 1b7b 65432 1。
q .旋律小調音階:6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
R.日本比例尺:6 7 1 3 4
南俄羅斯比例:6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
T.爵士樂小調音階:1 2 b3 4 5 6 7
單位阿拉伯比例:1 b2 3 4 5 b6 b7
動詞 （verb的縮寫）那不勒斯大調音階:1 b2 b3 4 5 6 7
W.那不勒斯小調音階1 b2 b3 4 5 b6 7
X.東方規模:1 b2 3 4 b5 6 b7
事實上，簡單地說，妳總是準備在妳的全音階旋律中即興創作壹個或幾個變音，即半音！可以升半音，也可以降半音！看妳自己的喜好了！
4.借助各種樂器的音階特征作曲。[B]
如:雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有壹個8度加壹個音，所以作曲的時候，最好考慮這個樂器的音域！
再比如:新疆樂器比較獨特，是兩根尼龍弦的彈撥樂器，作曲的時候可以加很多順滑的音！
5.模仿說話和作曲的方式。[/B]也就是說，妳讀歌詞的時候，讀歌詞的抑揚頓挫，旋律的起伏和漢字發音的起伏是壹致的。就像唱歌說話壹樣！根據漢語拼音的四聲作曲。適合先歌詞，再歌曲。
模仿發音作曲的秘訣！
秘密，兩個字:好看！
愛怎麽寫就怎麽寫！
具體來說:
漢字有四種發音:
平聲，平聲，升調，降調。其中“上”字讀作第三聲！
如果用於為歌詞作曲:
例如:
第壹個字後面的字是第壹個音，所以這個字上面的旋律音可以和前面的第壹個字壹樣高，當然也可以高也可以低！
如果第二個字是陽平，也就是漢語拼音的第二個音，作曲的時候這個字上面的旋律音可以比前面的第壹個字稍微高壹點！
如果第二個字是上聲，也就是漢語拼音的第三個音，作曲的時候這個字上面的旋律音可以比前面的第壹個字稍微低壹點！
如果第二個字是雙音，也就是漢語拼音的第四聲，作曲時這個字上面的旋律音可以比前面的第壹個字略高或略低！
這只是我自己理解的壹個通則，僅供參考！作曲的時候完全可以打破這個框框！或者部分使用這種方法！
上面說的音高對比，不是固定的，也不是規定的！只是我為了方便妳才編的！希望能幫到妳！！！
比如:
梁朝偉的& gt
陳曉東的《情有獨鐘》
迪克牛仔的《當我醒來》
斯蒂芬妮的& gt
庾澄慶的& gt
周惠的& gt
楊坤的
阿杜的& gt
超越& gt，& lt& lt千千萬萬顆心交織在壹起> & gt歌詞和旋律都非常明顯！
要添加另壹個解釋:
最典型的模仿這種說話方式作曲的歌手是:
任賢齊
作為他的& gt，& lt& lt很受傷> & gt等壹下，還有很多歌呢！
老狼
& lt& lt妳的同桌> & gt，& lt& lt從我心裏> & gt等了好多！
樸樹果
& lt& lt白樺林> & gt，& lt& lt那些花> & gt，& lt& lt在希望的領域> & gt，& lt& gt等等！
徐偉
有很多！如& gt等等，我就不壹壹列舉了！太多了！
鄭鈞
& lt& lt回到拉薩> & gt，& lt& lt商品社會> & gt等等，還有很多！
另外，也可以關註歌手汪峰的& gt，& lt& lt雨中> & gt等歌！
總之，所有讓妳第壹次聽就覺得是在和妳說話或者聊天談心的歌，都是這樣創作出來的！大部分校園歌曲都是這樣的！
最典型的例子是:
像老朋友壹樣歌唱的歌手；
蔡琴
& lt& lt就像妳的溫柔> & gt，& lt& lt妳的眼睛> & gt等等！
有時候，妳可以模仿各種音調和情緒來作曲！
比如喜歡大喊大叫的歌手:
阿美；雪利酒
& lt& lt給我壹種感覺> & gt，& lt& lt嘉耐> & gt等等！
有很多優秀的歌手的歌都是這樣的！
比如:
周惠，王菲，那英。......
齊秦，羽泉，迪克牛仔......
太多了！！！我說不完！
為什麽有些歌聽起來特別舒服，是因為它們是模仿語音作曲的，所以有壹種類似於半說唱的音樂！這音樂大部分還是很好聽的！大部分校園民謠都是這樣作曲的。如:老狼、樸樹、徐渭等。
另外還有壹些說唱歌手，完全是在唱歌！他們根本不會作曲！有節奏感就好！當然是比較健談！閉上妳的嘴！
當然，不能壹棍子打死壹切！
說唱歌手也很少，音樂也不錯！
6.用音階模塊作曲。
音階模塊:即音階組成的旋律按照相同的規律和模式上升或下降！
就是後面的旋律模仿前面的旋律！
例如:
上行:1234 2345 3456 4567 5671
(最後壹個1比第壹個1高八度！)
171 212 323 434 545 656 767
前7個是低音，其余都是中音！)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前兩小段6和7是低音，其余是中音，最後1是高音！)
註意:每個小段落的第壹個音階是做向上的音階！
而且每壹小段的內部構成和其他小段是壹樣的！
下行:4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(從第三段開始，7、6、5、4是低音，其余是中音！)
6316 5275 4164 3753
(1，2，3前三段是高音，其余是中音！)
註意:每個小段落的第壹個音階是做降音階的！
而且每壹小段的內部構成和其他小段是壹樣的！
詳細解釋壹下！
如:1671 2712 3123 4234 5-(其中6和7是低音))
讓我們仔細分析壹下這張紙條的結構:
我們暫且把每個音都當成1/16，那麽每四個音就是1拍，那麽每個拍的第壹聲就是:
1 2 3 4 5
聲音依次升高！就像上樓梯，壹步壹步走，壹步壹步往上走！當然也可以分兩級進入！只要寫出來的歌旋律好就行！
讓我們再次分析每個部分:
1671
1到6是3度區間，6到7是2度區間，7到1是2度區間！
2712
2到7是3度區間，7到1是2度區間，1到2是2度區間！
3123
3到1是3度的區間，1到2是2度的區間，2到3是2度的區間！
下面也壹樣！
可見它們的結構是壹樣的！
也就是說，他們遵循相同的模式來提高規模！
當然，就像上樓梯壹樣，妳也可以下樓梯！
如:4132 3721 2617 1576(從第二小節開始，567是低音)！
我跳，我跳，我跳！
我跳兩級，下壹級，下壹級，下壹級，下壹級，下壹級！
1321 7217 6176 5765 ...(從第二小節開始，765是低音)！
7.重復壹遍。
作曲時，經常使用壹些旋律重復來使歌曲朗朗上口。
很容易讓人壹下子就記住歌曲的旋律！這樣的歌往往很好聽！
比如很多歌曲的高潮部分，也就是副歌部分，經常被重復使用
當然經常用在主歌裏！
可以是旋律的壹部分重復，也可以是整個樂句重復，視情況而定！
重復的旋律，這個概念，大家都能理解，所以我暫時不舉具體的例子！
8.包圍。(我暫且定義壹下！)
環繞，就是說圍繞壹個音樂主題，壹個聲音，或者壹個簡短的旋律，進行不同的發展！
我說的音樂主題，是指妳作曲時的主旋律動機！妳可以圍繞它繼續順利發展！
比如！
我想讓這個簡短的旋律以聲音3為主，這樣我就可以這樣作曲了！
5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-|
註意:每個小節的每個音符都是半拍，最後壹個音符3本身的持續時間是壹拍，最後兩個音符是連音！因為沒有連字和雙下劃線，所以我要這麽寫就麻煩了！妳可以將就壹下
另壹個例子是:
羽泉的
其他聲音也是如此！
比如:
王蓉桑& gt旋律！
；& gt
水木的< & lt虹膜> & gt
鄭鈞的；& gt
張柏芝的& gt
周傑倫的& gt
周華健的
還有很多很多！妳可以自己找找看！
這些歌曲在旋律上都使用了重復和環繞技術！可以仔細分析每壹節！
在這裏，我要大膽介紹兩個概念！
那就是:“美”和“撞”！
美的意義就是對稱！大家可以看到，“美”字的中文寫法幾乎是對稱的！
所以我們作曲的時候，也要力求對稱！
但是，因為“美”字並不是完全對稱的，也就是說，我們所作曲的作品不可能都是完美的！所以，我希望我們能不斷積累經驗！持續改進是可以的！
9.反思。類似環繞，就是以壹個音為中心，向上做壹個音階，然後在同樣的距離向下做壹個音階。當然順序可以互換！寫在五線譜上，看到這些音符都是以這個音為對稱軸上下波動的！就像湖裏的倒影！上下完全對稱！這種曲子聽起來比較集中，不會有散的感覺。
如:55 432 55 671
而凹凸就是互補的意思！也可以說是對比！
作曲的時候，旋律的起伏和速度節奏要有對比！
前壹個音階相對向上，後壹個最好向下，這樣才有平衡感！
第壹個尺度密集，後面的應該更分散！
也就是說對4.8.16.32偏分做壹些適當的比較！
開始的時候，主歌的情緒比較穩定，副歌的情緒，也就是高潮，就會起來！最好有強烈的情感轉折點對比！
10.頂針。以前我們學習古詩詞的時候，有壹種修辭方法叫頂針。就像成語接龍，我們經常玩的壹個遊戲，下壹個字的第壹個字就是第壹個字的最後壹個字！
作曲的時候也可以用這個方法。所以藝術是相通的！
如:11 321 55 55 567 1。
11.獨奏。另外，我們都喜歡彈吉他，可以從吉他即興獨奏的方法中獲得壹些靈感！當然也可以是壹些其他樂器的即興獨奏！
12.從其他現存的各種風格的音樂作品中尋求靈感。
如:京劇、東北二人轉等。從他們身上學習妳需要的音階和旋律！
比如零點樂隊的《黑粉紅的生活》和巔峰樂隊的《大中國》。
還有比如水木年華的《我們走遠了》的前奏就是模仿國外著名的民謠《聖露西亞》！
《李延亮墓誌銘》中的插曲，是為水木的青年時代安排的，是哈薩克民歌《花兒為什麽這樣紅》的變奏曲！
13.取經。
收集所有妳喜歡的流行歌曲，或者其他歌曲音樂的最佳片段，通常是高潮部分。把這些重要的部分放在壹起。是“取經”！也就是取精！成為自己的音樂。
這裏面還有壹種情況，就是掩護！就是對現有作品稍作改動！重新編排重新解讀！
最典型的歌手是迪克牛仔！
14.錄音修改。記錄妳受啟發時寫的作品。不斷做出改變。挑出最讓妳滿意的部分。添加裝飾音、順音、遺產、休止符等。到最後壹首歌。
15.試著在不同的心情和情緒下練習妳的作品，妳的作品壹定會有不壹樣的感覺！
根據心情的變化，可以用變調制作作品。
16.詞與歌的對應！也就是說歌詞體現的風格要和歌曲風格壹致！詞是搖滾，歌是抒情民謠！這個搭配不太合適！
還有，作曲的時候註意現有的歌詞會不會聽起來有誤導性！
例如，唐磊的壹首非常好聽的歌曲《紫丁香》！
有句話說:墳前開滿花，妳渴望多美！
這裏的“墳”字發音本來是漢語拼音的第二個音，但是為了讓旋律好聽！
他唱歌的時候，唱的是第四個音。我以為他唱的是:牛欄裏插了壹朵花！哈哈！
這是這首歌的美中不足！
我簡單說壹下歌詞吧！
歌詞就是抓住稍縱即逝的靈感，在紙面上真實反映當時內心最深處的想法！選押韻的詞做歌詞，這樣歌才會好聽！
註意歌詞數量的奇偶性壹般每個小段聽奇數比較好！這和唐詩壹樣！
還要註意歌詞的發音是開還是閉。尤其是高音，更要註意！以防高音不好唱！
還有，作曲的時候要兼顧歌詞，在適當的地方會有短暫的停頓，或者說是邏輯上的發泄，也就是壹個可以呼吸的地方！不然壹口氣唱完壹首歌，我估計這個歌手就是超人！否則他/她將不得不進行輸液袋或吊瓶急救！
最後，妳的音樂有多完美？甚至修改的時候，多壹個備註都嫌多！少壹個音符太少了！這意味著妳的音樂不能再被修改了！
這時候音樂就比較完整了！不要修改！如果歌詞和音樂沒有很好的對應！然後修改歌詞！因為這樣做相對容易！如果妳改了調，有可能整首歌的調子會被妳改得面目全非！
最後祝大家都能寫出好的歌，好的歌詞，好的音樂作品！