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如何學習為歌詞作曲?

在作曲之前,妳需要確定妳要寫的歌是幾段!壹段,兩段,還是三段!

二段和三段比較常見,就不說了!最典型的壹段話是:在那遙遠的地方,西方歌王先生!

1.用和弦作曲,適合先寫和聲級數,再加旋律。這種音樂的旋律和伴奏的和弦非常和諧!旋律的和聲特別明顯!不過壹般長度都比較短!

這時吉他有不同的速度和掃弦節奏,不同的斷弦指法。我們可以感受到強弱節拍不同變化的不同旋律!會產生不壹樣的創作靈感!

如:李聖傑的< & lt迷戀是絕對的。高潮部分(也就是副歌部分)的和弦非常明顯!

還有,妳可以唱陳慧嫻的& gt前奏,旋律,間奏,尾聲來嘗試體驗壹下吧!

2.用純天然的音階作曲。適合寫長旋律!先寫旋律,再寫和聲!

比如:

專業自然比例:1 2 3 4 5 6 7

小調自然音階:6 7 1 2 3 4 5

3.使用各種特征音階作曲。

我想重點說這壹點!

我們可以用各個國家或民族的特色音階來作曲!

比如:

A.中國常用的五聲音階

大調五聲音階:1 2 3 5 6

小調五聲音階:6 1 2 3 5

B.和聲小調音階:6 7 1 2 3 4 #5

C.大菲吉音階:1B2345B6B7(弗裏吉亞-顯性)也有人叫;弗拉門戈音階!

D.全音階的不同模式:[/B]

愛奧尼亞調式:1 2 3 4 5 6 7(愛奧尼亞),即大全音階!

多裏安模式:2 3 4 5 6 7 1(多裏安

弗裏吉亞模型:3 4 5 6 7 1 2(弗裏吉亞)

Lydia型號:4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)

混合呂底亞語型號:5 6 7 1 2 3 4(混合呂底亞語)

愛奧尼亞調式:67 65 438+0 23 45(愛奧尼亞),即小調全音階!

洛克裏安模型:7 1 2 3 4 5 6(洛克裏安)

以上自然音階從不同的音開始,向下依次排列,稱為:旋轉法!

E.負小數位數:1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

F.半色階:1b2b3b556b7

G.半音階:1 2 3 4 5 6

H.藍調音階:1b3b5b5b7(藍調

I混合藍調音階:1b34b55b7

J.意大利等級:123 # 456b7(呂底亞語占優勢

K.超級洛克裏安標度:1b2b3b4b6b7(超級洛克裏安)

長度印度等級:1 2 3 4 5 b6 b7(印度)

米(meter的縮寫))吉普賽規模:1 b3 #4 5 b6 b7(吉普賽)

匈牙利語標度:1 #2 3 #4 5 6 b7(匈牙利語)

O.匈牙利小調音階:1 2b3 # 4 5b67(匈牙利小調)

頁(page的縮寫)旋律大調音階:12345 b67 1b7b 65432 1。

q .旋律小調音階:6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

R.日本比例尺:6 7 1 3 4

南俄羅斯比例:6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)

T.爵士樂小調音階:1 2 b3 4 5 6 7

單位阿拉伯比例:1 b2 3 4 5 b6 b7

動詞 (verb的縮寫)那不勒斯大調音階:1 b2 b3 4 5 6 7

W.那不勒斯小調音階1 b2 b3 4 5 b6 7

X.東方規模:1 b2 3 4 b5 6 b7

事實上,簡單地說,妳總是準備在妳的全音階旋律中即興創作壹個或幾個變音,即半音!可以升半音,也可以降半音!看妳自己的喜好了!

4.借助各種樂器的音階特征作曲。[B]

如:雲南樂器葫蘆絲,巴烏只有壹個8度加壹個音,所以作曲的時候,最好考慮這個樂器的音域!

再比如:新疆樂器比較獨特,是兩根尼龍弦的彈撥樂器,作曲的時候可以加很多順滑的音!

5.模仿說話和作曲的方式。[/B]也就是說,妳讀歌詞的時候,讀歌詞的抑揚頓挫,旋律的起伏和漢字發音的起伏是壹致的。就像唱歌說話壹樣!根據漢語拼音的四聲作曲。適合先歌詞,再歌曲。

模仿發音作曲的秘訣!

秘密,兩個字:好看!

愛怎麽寫就怎麽寫!

具體來說:

漢字有四種發音:

平聲,平聲,升調,降調。其中“上”字讀作第三聲!

如果用於為歌詞作曲:

例如:

第壹個字後面的字是第壹個音,所以這個字上面的旋律音可以和前面的第壹個字壹樣高,當然也可以高也可以低!

如果第二個字是陽平,也就是漢語拼音的第二個音,作曲的時候這個字上面的旋律音可以比前面的第壹個字稍微高壹點!

如果第二個字是上聲,也就是漢語拼音的第三個音,作曲的時候這個字上面的旋律音可以比前面的第壹個字稍微低壹點!

如果第二個字是雙音,也就是漢語拼音的第四聲,作曲時這個字上面的旋律音可以比前面的第壹個字略高或略低!

這只是我自己理解的壹個通則,僅供參考!作曲的時候完全可以打破這個框框!或者部分使用這種方法!

上面說的音高對比,不是固定的,也不是規定的!只是我為了方便妳才編的!希望能幫到妳!!!

比如:

梁朝偉的& gt

陳曉東的《情有獨鐘》

迪克牛仔的《當我醒來》

斯蒂芬妮的& gt

庾澄慶的& gt

周惠的& gt

楊坤的

阿杜的& gt

超越& gt,& lt& lt千千萬萬顆心交織在壹起> & gt歌詞和旋律都非常明顯!

要添加另壹個解釋:

最典型的模仿這種說話方式作曲的歌手是:

任賢齊

作為他的& gt,& lt& lt很受傷> & gt等壹下,還有很多歌呢!

老狼

& lt& lt妳的同桌> & gt,& lt& lt從我心裏> & gt等了好多!

樸樹果

& lt& lt白樺林> & gt,& lt& lt那些花> & gt,& lt& lt在希望的領域> & gt,& lt& gt等等!

徐偉

有很多!如& gt等等,我就不壹壹列舉了!太多了!

鄭鈞

& lt& lt回到拉薩> & gt,& lt& lt商品社會> & gt等等,還有很多!

另外,也可以關註歌手汪峰的& gt,& lt& lt雨中> & gt等歌!

總之,所有讓妳第壹次聽就覺得是在和妳說話或者聊天談心的歌,都是這樣創作出來的!大部分校園歌曲都是這樣的!

最典型的例子是:

像老朋友壹樣歌唱的歌手;

蔡琴

& lt& lt就像妳的溫柔> & gt,& lt& lt妳的眼睛> & gt等等!

有時候,妳可以模仿各種音調和情緒來作曲!

比如喜歡大喊大叫的歌手:

阿美;雪利酒

& lt& lt給我壹種感覺> & gt,& lt& lt嘉耐> & gt等等!

有很多優秀的歌手的歌都是這樣的!

比如:

周惠,王菲,那英。......

齊秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!我說不完!

為什麽有些歌聽起來特別舒服,是因為它們是模仿語音作曲的,所以有壹種類似於半說唱的音樂!這音樂大部分還是很好聽的!大部分校園民謠都是這樣作曲的。如:老狼、樸樹、徐渭等。

另外還有壹些說唱歌手,完全是在唱歌!他們根本不會作曲!有節奏感就好!當然是比較健談!閉上妳的嘴!

當然,不能壹棍子打死壹切!

說唱歌手也很少,音樂也不錯!

6.用音階模塊作曲。

音階模塊:即音階組成的旋律按照相同的規律和模式上升或下降!

就是後面的旋律模仿前面的旋律!

例如:

上行:1234 2345 3456 4567 5671

(最後壹個1比第壹個1高八度!)

171 212 323 434 545 656 767

前7個是低音,其余都是中音!)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前兩小段6和7是低音,其余是中音,最後1是高音!)

註意:每個小段落的第壹個音階是做向上的音階!

而且每壹小段的內部構成和其他小段是壹樣的!

下行:4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

(從第三段開始,7、6、5、4是低音,其余是中音!)

6316 5275 4164 3753

(1,2,3前三段是高音,其余是中音!)

註意:每個小段落的第壹個音階是做降音階的!

而且每壹小段的內部構成和其他小段是壹樣的!

詳細解釋壹下!

如:1671 2712 3123 4234 5-(其中6和7是低音))

讓我們仔細分析壹下這張紙條的結構:

我們暫且把每個音都當成1/16,那麽每四個音就是1拍,那麽每個拍的第壹聲就是:

1 2 3 4 5

聲音依次升高!就像上樓梯,壹步壹步走,壹步壹步往上走!當然也可以分兩級進入!只要寫出來的歌旋律好就行!

讓我們再次分析每個部分:

1671

1到6是3度區間,6到7是2度區間,7到1是2度區間!

2712

2到7是3度區間,7到1是2度區間,1到2是2度區間!

3123

3到1是3度的區間,1到2是2度的區間,2到3是2度的區間!

下面也壹樣!

可見它們的結構是壹樣的!

也就是說,他們遵循相同的模式來提高規模!

當然,就像上樓梯壹樣,妳也可以下樓梯!

如:4132 3721 2617 1576(從第二小節開始,567是低音)!

我跳,我跳,我跳!

我跳兩級,下壹級,下壹級,下壹級,下壹級,下壹級!

1321 7217 6176 5765 ...(從第二小節開始,765是低音)!

7.重復壹遍。

作曲時,經常使用壹些旋律重復來使歌曲朗朗上口。

很容易讓人壹下子就記住歌曲的旋律!這樣的歌往往很好聽!

比如很多歌曲的高潮部分,也就是副歌部分,經常被重復使用

當然經常用在主歌裏!

可以是旋律的壹部分重復,也可以是整個樂句重復,視情況而定!

重復的旋律,這個概念,大家都能理解,所以我暫時不舉具體的例子!

8.包圍。(我暫且定義壹下!)

環繞,就是說圍繞壹個音樂主題,壹個聲音,或者壹個簡短的旋律,進行不同的發展!

我說的音樂主題,是指妳作曲時的主旋律動機!妳可以圍繞它繼續順利發展!

比如!

我想讓這個簡短的旋律以聲音3為主,這樣我就可以這樣作曲了!

5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-|

註意:每個小節的每個音符都是半拍,最後壹個音符3本身的持續時間是壹拍,最後兩個音符是連音!因為沒有連字和雙下劃線,所以我要這麽寫就麻煩了!妳可以將就壹下

另壹個例子是:

羽泉的

其他聲音也是如此!

比如:

王蓉桑& gt旋律!

;& gt

水木的< & lt虹膜> & gt

鄭鈞的;& gt

張柏芝的& gt

周傑倫的& gt

周華健的

還有很多很多!妳可以自己找找看!

這些歌曲在旋律上都使用了重復和環繞技術!可以仔細分析每壹節!

在這裏,我要大膽介紹兩個概念!

那就是:“美”和“撞”!

美的意義就是對稱!大家可以看到,“美”字的中文寫法幾乎是對稱的!

所以我們作曲的時候,也要力求對稱!

但是,因為“美”字並不是完全對稱的,也就是說,我們所作曲的作品不可能都是完美的!所以,我希望我們能不斷積累經驗!持續改進是可以的!

9.反思。類似環繞,就是以壹個音為中心,向上做壹個音階,然後在同樣的距離向下做壹個音階。當然順序可以互換!寫在五線譜上,看到這些音符都是以這個音為對稱軸上下波動的!就像湖裏的倒影!上下完全對稱!這種曲子聽起來比較集中,不會有散的感覺。

如:55 432 55 671

而凹凸就是互補的意思!也可以說是對比!

作曲的時候,旋律的起伏和速度節奏要有對比!

前壹個音階相對向上,後壹個最好向下,這樣才有平衡感!

第壹個尺度密集,後面的應該更分散!

也就是說對4.8.16.32偏分做壹些適當的比較!

開始的時候,主歌的情緒比較穩定,副歌的情緒,也就是高潮,就會起來!最好有強烈的情感轉折點對比!

10.頂針。以前我們學習古詩詞的時候,有壹種修辭方法叫頂針。就像成語接龍,我們經常玩的壹個遊戲,下壹個字的第壹個字就是第壹個字的最後壹個字!

作曲的時候也可以用這個方法。所以藝術是相通的!

如:11 321 55 55 567 1。

11.獨奏。另外,我們都喜歡彈吉他,可以從吉他即興獨奏的方法中獲得壹些靈感!當然也可以是壹些其他樂器的即興獨奏!

12.從其他現存的各種風格的音樂作品中尋求靈感。

如:京劇、東北二人轉等。從他們身上學習妳需要的音階和旋律!

比如零點樂隊的《黑粉紅的生活》和巔峰樂隊的《大中國》。

還有比如水木年華的《我們走遠了》的前奏就是模仿國外著名的民謠《聖露西亞》!

《李延亮墓誌銘》中的插曲,是為水木的青年時代安排的,是哈薩克民歌《花兒為什麽這樣紅》的變奏曲!

13.取經。

收集所有妳喜歡的流行歌曲,或者其他歌曲音樂的最佳片段,通常是高潮部分。把這些重要的部分放在壹起。是“取經”!也就是取精!成為自己的音樂。

這裏面還有壹種情況,就是掩護!就是對現有作品稍作改動!重新編排重新解讀!

最典型的歌手是迪克牛仔!

14.錄音修改。記錄妳受啟發時寫的作品。不斷做出改變。挑出最讓妳滿意的部分。添加裝飾音、順音、遺產、休止符等。到最後壹首歌。

15.試著在不同的心情和情緒下練習妳的作品,妳的作品壹定會有不壹樣的感覺!

根據心情的變化,可以用變調制作作品。

16.詞與歌的對應!也就是說歌詞體現的風格要和歌曲風格壹致!詞是搖滾,歌是抒情民謠!這個搭配不太合適!

還有,作曲的時候註意現有的歌詞會不會聽起來有誤導性!

例如,唐磊的壹首非常好聽的歌曲《紫丁香》!

有句話說:墳前開滿花,妳渴望多美!

這裏的“墳”字發音本來是漢語拼音的第二個音,但是為了讓旋律好聽!

他唱歌的時候,唱的是第四個音。我以為他唱的是:牛欄裏插了壹朵花!哈哈!

這是這首歌的美中不足!

我簡單說壹下歌詞吧!

歌詞就是抓住稍縱即逝的靈感,在紙面上真實反映當時內心最深處的想法!選押韻的詞做歌詞,這樣歌才會好聽!

註意歌詞數量的奇偶性壹般每個小段聽奇數比較好!這和唐詩壹樣!

還要註意歌詞的發音是開還是閉。尤其是高音,更要註意!以防高音不好唱!

還有,作曲的時候要兼顧歌詞,在適當的地方會有短暫的停頓,或者說是邏輯上的發泄,也就是壹個可以呼吸的地方!不然壹口氣唱完壹首歌,我估計這個歌手就是超人!否則他/她將不得不進行輸液袋或吊瓶急救!

最後,妳的音樂有多完美?甚至修改的時候,多壹個備註都嫌多!少壹個音符太少了!這意味著妳的音樂不能再被修改了!

這時候音樂就比較完整了!不要修改!如果歌詞和音樂沒有很好的對應!然後修改歌詞!因為這樣做相對容易!如果妳改了調,有可能整首歌的調子會被妳改得面目全非!

最後祝大家都能寫出好的歌,好的歌詞,好的音樂作品!