2007年的壹個冬日，我帶著三五好友從洛陽來到益陽，尋找李賀的故鄉。幾經周折，在很多老鄉的指引下，我們來到了長谷。在這裏，我跑遍了長谷，也找不到悼念李賀的東西。只有壹塊石碑用粗糙的字體寫著“李賀故裏”，與村口隔絕。
唉，生前落魄的李賀，死後如此落魄，實在可惜。
現在，問問所有的鄉親們，妳們知道李賀嗎？令人驚訝的是，這裏的老鄉，從老人到小孩，都知道李賀這個老鄉，有的甚至能背出很多李賀的詩，令人嘆為觀止。
說起李賀，我們更多了解的是他的才華，而不是他的落魄人生。
作為唐力的皇室後裔，李賀應該過著奢華的生活。事實上，遠非如此。現實中，李賀的人生充滿了挫折和絕望，根本沒有沾到皇家的光。如果用壹句話來概括李賀的人生經歷，我認為是:“被封為鳳凰，真是壹只禿雞”。
等妳把頭發紮上了再學習也不算早。
終軍取關前，燕子先老。
這是李賀的《春回長谷》。從這首詩中，我們或許可以讀出李賀嚴峻面孔下的遠大誌向。
在長谷的靜謐與平淡中，李賀或許體會到了詩歌的概貌。他甚至能做到。詩長在長谷，動在滄海。然而，這並不完全是李賀所追求的。他希望的是，就像古代很多學者壹樣，“學而優則仕。”
“終軍未取關，燕子先老。”李賀想給終軍寫壹封信。可惜他還沒滿十八歲，卻已經和孔子的學生顏回壹樣灰頭土臉。
如果李賀想當官，他就得出去。
井上的滑輪在床上轉動，
水聲復雜，弦音淺。
是什麽感覺？荀·。城頭第壹天，妳就住在城頭；
壹日千年，無需流下。
唐憲宗元和二年(公元807年)，李賀用這首詩告別了與他戀戀不舍的新婚妻子，從長谷前往東都洛陽，氣氛輝煌。
這壹年，韓愈在洛陽任國子監博士。韓愈自然遇到了李賀，但關於他們的第二次相遇，卻有壹個美麗的傳說。傳說是真是假，我們不再考證，但確實是美談，值得流傳千年。
元和年間，已經沒落八代的韓愈並未迷茫，在林文已經小有名氣。關於這些，李賀自然知道，他到了洛陽之後，為了奪劍，首先向韓愈扔詩。壹個炎熱的盛夏，韓愈午睡醒來，正疲倦時，主人來報告說，有個年輕人以詩投門。對於這樣的事，韓愈早就沒了興趣，但也沒什麽可做的，就隨便翻了翻稿子。不看不要緊，壹看就像觸電壹樣。“烏雲壓城，鎧甲撒向太陽。”韓愈看到第壹句的時候，已經在嘆氣，在哭了。韓愈早已迷戀於那種意境，忘了身邊有大師，門外有少年。直到師傅提醒，他才如夢方醒，趕緊命師傅去請。
十年後的相遇，自然讓兩位詩人感觸更深。韓愈感嘆李賀走得更遠，作為詩人脫穎而出。八代之後，李和贊和韓愈文成為唐朝林文的頂梁柱。
剛到洛陽的李賀很開心。李商隱《李昌濟傳》載:“司近遊者，王慎遠、、全坤、崔誌。每天日出，我和先生們壹起旅行，我沒有問題，然後我寫詩，如果別人認為連接和時間限制。”可以看出，李賀找到知音後，心情相當愉悅。
可惜這樣的日子沒過多久，李賀就遭遇了仕途上的重大打擊。
相信喜歡看古文的朋友都看過韓愈在《古文觀止》中的壹篇文章《禁忌之辯》。本文為李賀申請而寫。
李賀的父親叫金素。因為“晉”與“晉”同音，所以那些經常嫉妒李賀才華的文人就造了壹個理由，說李賀應該避諱父親，不應該提拔進士。韓愈的《陳數》雖然引起了激烈的爭論，但遺憾的是，這背後的黑手太多了，包括大名鼎鼎的元稹。李賀很無奈，只能為自己海壹樣深的事業深深嘆息來安慰自己。從此，李賀的心情更加低落，思想難以接受。
在北京壹些朋友的支持下，李賀勉強做了三年送禮物的工作。妳知道這個李朗是做什麽的嗎？據《唐書·百官誌》記載，這個李朗是壹個九品小官，但在王公大臣舉行祭祀時，他卻掌管著所有的人民隊伍和祭祀場所。看到這裏，我們真的可以感嘆。這樣的天才竟然做出這些事跡，讓我們大唐蒙羞。
誰的鳳凰鳴？這不是他的選擇。
李賀，壹個人，沒有慰藉，越來越把握不了人生的方向。這個在北京小有名氣的少年，早已耗盡了意誌，越來越走不出這無邊的孤獨。
李賀感受到了生活的冰冷，這讓他幾乎無法支撐下去。他再也堅持不住了，越來越懷念安靜的長谷。
終於有壹天，他要走了。可憐的李賀，沒有給的想法，於是寫下了難以言說的悲傷，告別了漸行漸遠的長安。
茂陵劉郎是秋風中的客人，我在夜裏聽到了馬嘶的無知。
畫欄桂花樹掛秋香，三十六宮土花綠。
魏觀牽牛花指千裏，東關酸風射目。
空將約翰送出宮門，想起妳的淚如鉛水。
衰蘭送客鹹陽路，天若有情老。
獨月淒涼，衛城聲低。
從此，長谷之地又多了壹個行者。他又瘦又古怪，騎著壹匹虛弱的馬，從小向奴隸學習，背著壹個古老而殘破的工具包，在山野之間哀嘆。他有什麽收入就往工具包裏扔壹本書，回到家壹定會拿出來細細磨壹磨。詩完了，李賀又不理了，不再問了，讓別人拿去。
李賀是個詩人，擅長走路，癡迷惡心。就這樣，李賀小小年紀白發如霜，垂暮之年。用現代的話來說，李賀是在透支自己的生命。李媽媽見此情景，很同情自己的兒子，每天都讓丫環往自己的包裏探頭。書太多了，她就生氣地說:“兒子想吐的是我的耳朵。”
惡心的詩自然是震撼的。
從“烏雲壓城欲摧之”到“石破天驚秋雨”，從“天若多情，天蒼老”到“雞鳴天下白”，從“大漠沙似雪，燕山月似鉤。”要“看周琦九支煙遠處，壹杯海水倒灌”……
這些句子真的可以用“千古壹句，千古壹句”來形容。
無論是李賀的自然之愛，還是他後期苦難的烙印，李賀的詩歌都是個性獨立，風格迥異，在唐代數千詩人中脫穎而出。
當我讀李的詩時，我總是覺得他的風格令人陶醉，但他的冷漠更為緊迫。後人用“奇、艷、冷”這個詞來形容他的詩風，我覺得很貼切。
奇怪，唐代有很多詩人都有這樣的風格，李賀和李白是最突出的兩個。不過，我覺得李白的怪異很正常，他只是隨著人的思維去誇張而已，比如“白發三千尺”“疑是銀河落九天”等等。我們都能看到這些痕跡。李賀在哪裏？在我看來，那很奇怪，超出了壹般人的想象。就拿他最著名的壹句話來說吧，“天若有情，天必老”。這個“天堂充滿了愛”也很奇怪，但他卻來了壹個“天堂容易老去”，不僅讓人氣憤，更讓人深思。《石破天驚》和《壹杯清水》都是這種風格的直接體現。
世故是李賀詩歌的精髓，也是李賀被稱為“詩鬼”的主要原因。在唐代詩人中，這種風格的人似乎不多。老兔、寒蟾、瘦蛟、蛇毒、藍驢等等都是我們壹般生活中的動物，但在李賀的詩中，它們的出現卻讓人覺得寒氣逼人。不僅動物在李賀的作品中很神秘，就連金屬在他的詩中也很神秘。“敲瘦骨向前，自帶銅音。”、“黑旗響三點式銅鼓”、“Xi騎銅鏈甲”都是證據。仔細想想，銅確實有壹種冰冷的品質，因為沒有生命，所以更讓人覺得神秘。為了表現悖論，李賀最後直接把鬼搬出來了。如《桂木秋郊哭》《我願帶韓姬招書鬼》《鬼燈初上如畫松花》等，都讓人覺得背後發涼。
冷艷是李賀詩歌的又壹特色。如果只是冷言冷語，那很正常。但李賀把冷和亮綁在壹起，這是壹場災難。看看這首《秋來》，我們知道這種“冷”和“華麗”可以如此完美地結合在壹起。
秋風襲心，壯士苦幹苦幹，有似微弱的燈火，螽斯為織出壹件溫暖的衣裳而哭泣。
誰見清劍意織書不寄花蟲粉空飛蛾？
這壹想就牽扯到了，我的腸胃今晚應該是憂心忡忡的，雨是冷的，像古代詩人安慰著懸著的靈魂。
在秋天的夜晚，在墓地上，背誦著鮑的詩句，他們的血仇在大地上變成碧玉，千年難消。
這首詩似乎自始至終都沈浸在寒冷中。但是，當我們仔細閱讀的時候，會發現壹些華麗的地方。比如“雨寒香掛書”，他讓雨寒香嫁，讓人眼前壹亮。再比如“千年恨血”，“青”字讓人多想。這些冷艷的組合就像是在寒冷的冬天看到了梅花的盛開，讓人在充滿寒意的同時，又多了壹絲溫暖。
大唐，那是壹個詩的時代。而李賀，卻以他的奇冷，在唐代千萬詩人中脫穎而出。也是那份陌生和冰冷，“詩鬼”，我想，可能是後人對他最好的稱呼。
“詩鬼活不長”，透支身體換來詩歌成功的李賀，最終會付出代價。誰看清建壹編的書？僅僅過了二十七個春秋，李賀就在悲傷中抑郁而死。
關於李賀的死，李商隱在《李昌濟傳》中寫了壹個故事。
常吉快要死的時候，突然看見壹個穿紅衣的人在大白天，開車來到李賀的病床前，手裏拿著壹塊板書，說:“叫常吉。”他苦口婆心地抱怨，何尚有老母親，不想去。那穿長袍的人笑著說:“皇上成了白玉樓，我立即叫妳作紀念。天上無痛苦。”唉，天蒼蒼高，果中有帝。如果有，可能天上沒有李賀也有皇帝。李賀，不僅地上少，天上也少。
李賀帶著壹顆破碎的心離開了。後人來了，悲傷卻更多了。
2006年的壹個冬日，我也帶著莫名的傷感來到了李賀的故鄉長谷。這裏沒有任何關於李賀的古跡遺跡，只有路邊孤立的壹塊石碑，上面寫著四個粗糙的大字:“李賀故裏”。我站在石碑旁，環顧四周，尋找李鶴源死去千年的背影。可惜什麽都找不到，除了那條連練了幾千年的長河，依舊壹帆風順。
往事已矣，新人依舊傷，風無心，水有情。
當我獨自壹人，沈默在蓮昌河畔時，我的目光隨著溪水向前，我的視線所及之處，仿佛看到了破碎的晶體，那不過是李賀的眼淚，在低聲呢喃...