落花是壹種自然現象和規律，但在中國古代詩詞中卻被賦予了情感和生命。總結起來，“落花”這個意象有幾層意思。
A.壹、落花描寫為自然風光，構成優美的意境。
《春城花滿天飛》(韓逸《寒食記》)給人的感覺是，春風溫暖晴朗，各色花朵迎風起舞，妙不可言。
"但現在我記得那壹夜，那場暴風雨，我想知道有多少朵花被折斷了。"(孟浩然《春曉》)，伴隨著風雨聲，落花遍地，可以想象春天的美好和孩子的童趣。
b、壹、面對落花，感嘆:感嘆時光飛逝，美景不再。
“流水春去，是天地。”(李煜《浪淘沙》)由此可見國破家亡之恨與無奈。
“花從水漂到水，壹種相思，兩處閑情。”(李清照《剪梅》)表達了壹種深沈的憂郁，壹種淡淡的相思之痛。
“今天埋花的人是愚蠢的。他下葬的時候認識誰？”這是《紅樓夢》裏林黛玉的葬禮詞。花已葬，誰來葬，暗示著自己的命運不如落花，耗盡了心中持續的悲傷。
c、還有象征意氣風發的落花精神。
《花落春常》考生俞樾在清朝光年間的禮部復試，這句話以壹首詩開頭，寓意希望在人間。
“壹池春水環繞花身，花影妖嬈占春，被東風吹作雪，絕勝於南摩碾成塵。”(王安石《北國杏花》)隱詩人寧願在與頑固派的鬥爭中死去，也不願妥協隨波逐流。a、因為水具有柔冷的特性，所以常與月光等有形卻難以把握的事物相提並論。
“日令夜涼如水，坐觀牽牛花與織星”(杜牧《秋夜》)，詩人借水的冷淡從側面反映了封建時代女性的悲慘命運。
b、因為水的不斷剪不斷，水的永無止境，與無盡的悲傷不謀而合，所以詩人常用水來比喻悲傷。
“水雖仍流，刀雖斬，酒雖溺，愁猶還”(李白《宣州謝眺別墅別書記》)，抒發了詩人強烈地感受到現實與理想不可調和的矛盾而產生的憂思；“妳能有多少悲傷？這就像壹股向東流的泉水”(於美人，南唐十國)。經歷了亡國之痛，詩人嘗到了人生的苦澀。他用“壹江春水”來表達他的悲與恨，讓讀者看到了悲如春水，汪洋無拘無束，苦如音符。a、關心家人的冷暖，為全家縫制衣服是古代女性的主要職責之壹。他們在做著砸衣服這種機械重復的工作時，有足夠的時間想念遠在他鄉的親人。單調悠長的砧音有助於擺脫外界的煩惱，心靈專壹，起到凝聚和強化思念之情的作用。由於這些原因，砸衣服的動作和與之相關的清潔鐵砧的聲音成為古典詩歌中“思考女性”主題下最常見的意象之壹:
“吹花管，夜碎衣對月。”(李白《易道》)
“我已經厭倦了砸衣服，我被深深地堵住了。”(杜甫《易道》)
"在飛，在鐵砧之外，天長地久走向玉通."(嚴松·道濟《青年之旅》)
b，月下打衣的狀態，風送鐵砧的聲音，既懷念女人的傷，又容易觸動遊子的感情，所以打衣的意象也是傳統的鄉愁意象之壹。
杜甫的《秋色繁華》是用白帝城的鐵砧聲表達流亡生活時對家鄉的向往；
玉露雕零楓林，巫山巫峽蕭瑟。
江天之間波濤洶湧，雲遮霧繞。
叢菊前些日子流淚了，她壹個人在船上。
寒衣處處推刀尺，白帝城急兮兮。
c、古典詩詞表現了打衣砧聲的形象，也塑造了這個形象。它不僅感染和觸動了身處境遇的思考女性和流浪者，就連普通詩人也常常喜歡用這種聲音作為自己詩歌的背景音樂，來表達各種復雜的情感:
“深院靜，小院空，冷砧斷斷續續，風陣陣。但夜長人不眠，音月來幕。”(南唐十首，李煜《戲班》)
“鐵砧清秋巷，燈白夜堂涼。這就意味著沒有人會，城市會醉生夢死。”(林景熙《夜意》)相傳鴻雁能傳書。李漁在《清平樂》中說:“雁來無據。”春天，大雁從南方飛到北方。當主人公看到南飛的大雁時，心中突然生出了壹絲希望。也許這些鵝會從故國的南方帶來消息。等了很久，大雁飛過，卻沒有任何音信，留下的只有更深的失望。他不禁莫名其妙地責怪鵝。
在中國古代文化中，大雁的形象往往引申為相應的“嚴陣”、“雁序”、“飛雁”等意象。強調群體，壹起飛翔的意義。“雁行”:指分階段旅行，如大雁的飛行順序。《詩經·玉田鄭風叔》裏有壹句詩，說“兩衣在船上，兩雁在飛”。《雁序》:飛雁的順序。杜甫有詩《天池》:“九月秋雁序，萬裏魚翁。”用“雁列”來形容兄弟更有用。還有“嚴陣”:飛行時排列大雁。
隊形。漢代焦延壽《林逸貳負風》:“九雁列陣，雌不孤。”這些詩都在強調鵝與鵝的關系。所謂的“段宏”是壹只失去了羊群的孤獨的鵝。柳永《子夜樂樂章集·詩集》有這樣壹句話:“淚珠凝成，深井之路失，聲斷久久。”張九齡雲:“海上飛來壹只孤獨的天鵝。”又名杜宇、子貴、蜀鳥。相傳，蜀王杜預(即王迪)被迫讓位給他的朝臣，隱居在深山裏。他死後，他的靈魂變成了壹只布谷鳥。
a、由於它的聲音被普通人模仿為“不如回家”，其聲音淒慘，所以古詩詞中的杜鵑往往是蒼涼和悲傷的象征，詩人常用它來表達思鄉和鄉愁。
“落花盡時，聽說龍過五溪澗”(李白《聽說王昌齡移左，龍有此語》)，詩人通過眼前的景物，表達了自己在蕭瑟的自然風光中的離別之情。
“湘江聲悲黃昏，愁殺行人人歸船”(《建州投奔賀景昭公》)
b、據說布谷鳥啼叫時，嘴裏會流出殷紅的血，所以布谷鳥啼叫常用來表示環境的荒涼。
“布谷鳥的血泣，猿猴的嗚咽”(白居易《琵琶行》)
“子貴半夜還哭血，不信東風，喚不回”(王陵《送春》)
“夜月，又傳來杜鵑淒聲，愁空山”(李白《蜀道難》)
“蜀鳥吳華殘照中，不忍見殘墻”(南宋文天祥《念奴嬌》)
c，用布谷鳥泣血來比較忠誠也是有用的。
“從此永別江南路，化作壹只帶血的烏鴉”(南宋文天祥《金陵帖》)a .其叫聲被壹般人模仿為“不要走得太遠”，極易喚起旅途艱辛、充滿離別之思的聯想。
“秋日斜陽無邊草明，鷓鴣遠”(李群玉《九子坡聞鷓鴣》)
“夕河愁，山深聞鷓鴣”(辛棄疾《菩薩蠻·書江西築口墻》)
b、鷓鴣的叫聲也可以用來委婉地勸說人們不要遠行，以表達思念之情。
“席中有江南客，莫對東風唱鷓鴣”(鄭谷《席上作歌者》)，表達了詩人因所謂“江南客”而產生的思鄉之情。燕子成為愛的象征，因為它們壹起飛翔。
“落花獨立，雨燕成雙飛”(嚴松·道濟《河畔仙子》)，詩人將“人獨立”的悲涼與“雙飛”的音樂場景進行對比，即看到燕子成雙飛，想到自己是壹個人，心愛的人不在身邊，孤獨思考的痛苦油然而生。
b、因為燕子有依附老巢的習性，所以成為古典詩詞表達時事、表達人事新陳代謝的寄托。
劉禹錫的《舊日王謝唐飛入尋常百姓家》(武夷巷)既暗示了武夷巷昔日的繁華，又道出了詩人面對今昔變遷的無限感慨。
“蘆花遍地我老，老家燕子在我身旁飛”(南宋文天祥《金陵君》)。阿津人陸雲在《寒蟬頌》序中稱贊蟬有五德:頭上有壹只蟑螂是文采；只喝露水，清高；不吃五谷雜糧，這是誠實；不築巢是節儉；順應氣候
季節，這是信用。
蟬常常成為詩人自尊的載體，秋蟬的生命危在旦夕。秋雨過後，蟬發出幾聲斷斷續續的呻吟。所以，心寒成了悲傷的代名詞。
“西地唱，南冠思。”(唐·羅賓·王《誦經蟬》)，此處“西域”意為“秋”，“南冠”意為“囚”。詩人因蟬的氣味而興奮，用寒蟬的比喻來渲染自己在獄中深深的思鄉之情。
“哦，這最後破碎的吸氣，在綠色冷漠的樹木！."(李商隱《蟬》)，天即將破曉，蟬聲嘶啞，而它棲息的大樹(比喻指期望中的人)依然青翠，似乎對蟬的呻吟完全無動於衷，詩人把蟬當成了自己的。
更有甚者，比喻為簾子，送人而去，有壹股不平之氣，仍被薄官所羈絆。
“寒蟬悲鳴，亭子已晚，陣雨始歇。”(宋·劉墉《林玉令》)，離別沒有被直接描寫，“悲淒”的感覺充斥著讀者的內心，醞釀著壹種足以觸動離別的氣氛。
“秋風微涼，寒蟬聲在我身邊。”(曹植的《把白馬送給王彪》。a、古詩詞中的月亮往往是鄉愁的代名詞，是相思的載體。
“擡起頭來看，我發現這是月光，再次下沈，我突然想到了家。”(李白《靜夜思》)
“他知道今晚的露珠會結霜，家裏的月光要多明亮啊！."(杜甫《月夜憶兄弟》)
“我不知道秋思今晚會陷入誰的懷抱。”(王堂簡《望月十五夜寄杜郎中》)
“月亮，現在在海上，天涯* * *在這個時候。”(唐·張九齡《望月思壹遠》)
“春風綠了江南岸，明月幾時照我？”(王安石《登瓜州》)
“預計每年都會心碎，月夜，短松岡。”(蘇軾《江城子》)
b，明月往往蘊含著邊關人的憂傷。
“回樂峰前沙如雪，城外月如霜。”(唐《守象壁夜啼》)。
“秦時明月，漢時閉關，長征未歸。”(唐·王昌齡《大堤》)悲壯。
c、有時明月也蘊含著時空的永恒。
“古人若流水今，* * *望明月。”(李白《飲鴆止渴》)時間對生命的掠奪，生命在時間面前的無奈，表現得淋漓盡致。
d、因為月亮的特點是普照天下，有圓有隙，滿月可以表示親友相聚，萬事大吉；缺月可以比作親人朋友的分離，事不如意。
“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。”(蘇軾《水調歌頭》)這就是真理。
“我恨妳，不是江樓月，東西南北，南北，只有同沒有分離。恨君如江月。滿了還是會虧錢。什麽時候才能團聚？”(呂宋本鐘的《采桑子》)月亮的這兩個特征是指人事。
e、熱愛自然
"可憐九月初三夜，露珠如珠月如弓."(白居易《木江頌》)這兩句寫的是九月初三新月升起的夜景。詩人徘徊不去，直到新月升起，露水落下。此時的景色就像壹幅工筆畫。用“真珍珠”比喻露珠，既形象地表現了它的圓潤，又描述了露珠在新月的清輝下閃爍的光澤。從描寫壹條河的黃昏到贊美月露，似乎缺少時間的銜接，《九月初三夜》的“夜”無形中連接了時間。上面與“黃昏”相連，下面與“露珠”、“月亮”相連，意思是詩人從黃昏到月亮上的露珠都在享受，包含了他對大自然的喜悅和熱愛。“窮”，可愛。“真珠”，即珍珠。a .中國古典詩歌中有許多意象來表達漂泊的感覺，如浮萍、飛蓬和孤雁，而“船”是表達這種感覺最常見的意象之壹。
古人常說“舟車勞頓”，“水陸並進”，可見“船”在古代交通中的重要地位。壹葉扁舟，海闊天空，與人相比越來越渺小；人們在旅途中的異鄉購物，更容易引發無限遐想。寫在船上的詩，或者說寫在船上的詩，已經成為壹個相當壯觀的部落。
以下兩首詩中的“船”意象更融入了詩人的漂泊感:
猴子在陰暗的山上嗚咽，河水在黑夜中奔騰。
兩岸的風吹得枝葉簌簌作響，月光映照在河邊，壹條河的壹只小船。
建德風景好但不是故土，我還是懷念揚州的老朋友，老朋友。
回想起那兩行我抑制不住的淚，望著西岸的西邊寄傷感到揚州。
——孟浩然《從桐廬壹泊到揚州壹友》
樹的葉子紛紛落下，東南霧蒙蒙，霜凍。
森林和山脈在傍晚，天空和大海是藍色的。
顏色久變，秋聲亦如此。
孤舟微月，依舊壹個人夜渡。
——劉鶚序《深秋長江送孟浩然》
這兩首詩的主題和意象群很像:兩位詩人都是漂泊異鄉，住客舟，暮光四照，夜風吹著岸邊的樹葉，發出悲涼的聲音。當他們遠離家鄉和孤獨時，這兩位詩人想起了他們以前的朋友，並寫詩來表達他們的感情。作為詩歌的中心意象，前者是“月橫我孤帆”，後者是“孤微舟”
“月”強調“月”與“舟”的結合，特別突出“孤”字。詩人運用音響(猿啼秋聲)、色彩(滄江、青蒼)、動景(驟夜流、樹木紛紛)、靜景(明月、林中落日)來烘托月色下孤舟的意象，將漂泊之感、故友之思融入景物的描寫中，具有感人的藝術魅力。
而最直接以船為喻，表達其漂泊感的詩句，大概就是李商隱的《白玉蘭》:
洞庭湖破曉浪侵雲，天天征帆送人遠。
幾次從木蘭的船上仰望，都不知道袁就是花體。
b、與漂泊感相對應，中國古典詩詞中“船”意象的另壹個典型內涵是“自由”。
這種思想的起源可以追溯到莊子，他說:“有術者知其所為，無術者無所求。吃飽了就遊，不拴船，空了就遊。”雖然他的思想是消極的，但對於中國文人來說，“壹船無縛雞之力”已經成為壹種誘人的人生理想。
以下兩首以“船”的意象表達自由情懷的詩，壹直被傳誦:
釣魚回來了，卻懶得系繩子，任漁船在風中飄蕩；此時殘月已西，只是睡得正香。
即使夜裏起了風，小船被風吹走了，它也只是停在蘆葦柳絮灘的淺水岸邊。
——司空舒《江村是事》
獨自壹人，小草長在溪邊，樹上有黃鸝鳴唱。
春潮帶來雨來的晚來的急，野渡上沒有船。
——魏吳穎《西溪上滁州》古人雲:智者樂水，仁者樂山。群山的寧靜和遼闊總是吸引著中國人。
a、青山意象在詩歌中頻繁出現，是詩人棲息身心的家園。作為故鄉的象征，雄偉而穩重的青山讓遊子們感覺很親切。
“青山同雲雨，明月曾兩鄉。”(王昌齡《送木奉內廷》)
“行人在秋風中無限思，隔水青山如故鄉。”(唐·戴樹倫《治川山水》)
遠行的人，看著外地的青山，想著家鄉的風景。向往遠方的人，獨自回到青山，尋求平靜，很舒服。
b，另壹方面，人員交流成為新陳代謝，但青山不變，萬古長青。它不僅僅是壹個空間意象，還隱含著時間的因素。它代表了壹種壓力，激勵著詩人對生活和歷史的反思。它為詩人在歷史中定位自己的形象提供了壹個坐標。
“英雄去奢，唯有青山如青山。”(許渾《金陵懷古》)，這種虛無感在古典詩詞中反復表現。《三國演義》以壹個詞“臨江仙”開頭，因為濃縮了這種感情，所以被譽為“千古第壹調”。青山寬廣的胸懷，給人提供了安身之所，讓人留戀和向往。無論詩人是在青山的永恒中發現生命的短暫而敬畏它，還是超脫它，身心都渴望回到青山。
“天生愛秋山”的陶淵明棄職“采菊東籬下，悠然見南山”(《飲酒》)，完全把自己托付給自然。被朝廷排擠的李白說:“問余欲居藍山，笑而不答其心”(山中問答)。
同樣，詩歌中“青山”的意象也常用來暗示強烈的情感。
“這就是妳的同誌必須離開妳的地方，在這些紫色的山腳下轉彎。我想知道我們什麽時候再舉起我們的杯子？就像我們昨晚在月球漫步壹樣？. "(杜甫《在車站送別嚴將軍》)
“吳，山是綠的，兩岸青山相迎。誰知道離別的感覺？”(宋林布的長相思)
D.壹望無際的青山給讀者留下了深刻的視覺印象和想象空間。詩人很早就學會了壹種技巧，在詩的前半部分表達壹定的感情，把“青山”的意象放在最後。
"對著水面上的薄霧，我仍然揮著手哭泣。因為飛鳥在蒼涼的青山之外的空間裏消失了”(劉長卿《目送王南歸》)，朋友的身影像鳥壹樣從淚水中消失了，青山依然矗立在我們面前，不斷的分離增添了憂傷和惆悵。唐代詩人錢起在考場上寫下的《試湖湘氣，擊鼓豐收》，是以“青山”意象結尾的最成功的例子。應考官要求，在詩的前半部分，他描寫了湘水女神的鼓和豎琴。旋律之美世間少有，他以下面四句話結束了這首詩:“流水鋪小浦，恨臺過洞庭。曲終人不見，河上幾峰。”歌曲結束後，香菱不見了，恨臺刷了壹條河，幾座青山，給讀者呈現了壹幅極其幹凈的畫面，畫面中有壹個悲傷的靈魂，壹雙追索的眼睛。“曲終人散，江上峰綠”的開放式結局，壹直為人們所欣賞。古往今來，有關花卉的詩詞歌賦多以梅為題，或韻味獨特，或神韻清麗，或格調高雅，或氣節端莊。《荊州記》載有南梁詩人陸愷的壹首詩:“折梅花，送龍頭。江南有什麽？說說給個話梅。”
a、寒梅，不再是壹般的自然之物，成了故鄉的象征，富有詩意和典型性。這個寒梅自然成了我思鄉之情的集中寄托。於是，王維獨自問“明天倚窗，開第壹朵寒花？”。就像“今夜歌中聽得壹枝斷柳”“問梅花落何處，壹夜風吹滿山”(高適)。聽歌的時候想到家鄉的梅花，但是想到梅花的秋天，句子裏就有壹種想家的情緒。
b，唐代詠梅的詩大多是寫永遠在我心中，傳達友誼和支持生活經驗。宋以後，通過梅川的友誼來表達永遠在我心中的意思逐漸停止，而寫他的形象之美，贊美他的品格。前者以林和靖《山花園》中的肖梅為代表，後者以陸遊《蔔算子》中的詠梅為代表。陸遊壹生愛梅，愛，愛作為隱喻的梅。他稱贊梅是“花中氣節最高”，就像梅的知己，梅的化身:“怎能化身千億，壹朵梅花開？”(陸遊《梅花詩》)詠梅之後的詩只是對宋人韻味的發展。清麗淡雅，香襲人，又欺霜雪。花雕謝後艷麗，不與眾人爭妍。在詩歌中，它往往是自然不屈的高尚品格的象征。
“早飲木蘭露，晚食秋菊。”(《離騷》戰國楚屈原)，詩人以飲露食花來象征其品行的高潔。
“秋天的灌木叢像道士，籬笆周圍的邊緣越來越傾斜。不是花中偏愛菊花，而是這花更無花。”(唐元珍《菊花》)表達了詩人對忠貞和高尚品格的追求。
“寧抱香於枝頭而死，不吹於北風中”(鄭思肖《寒菊》)
“孤東籬濕露，沙照前金”(範成大《重陽後兩菊》)等詩句都是用菊花來表達詩人崇高的精神品質，這裏的菊花無疑成為詩人人格的寫照。荷花又稱蓮花、芙蓉、芙蓉、蓮花等。
a、因為“蓮子”意為“小早川憐子”諧音，“憐”意為“愛”和“子”，第二人稱“小早川憐子”為心愛的人，所以古詩詞中有很多關於荷花的詩詞來表達愛情。
“南塘秋采蓮，蓮花過頭頂；低頭去拿蓮子，蓮子綠如水。”(南朝樂府《西周松》)在這裏，真實與現實並存，意義是雙關的。諧音雙關的修辭手法，用來表達女人對所愛的男人深深的向往，以及愛情的純潔。“霧藏芙蓉，蓮不清。”(金《四十二子夜歌》之三十五)霧中露珠藏蓮花真面目，荷葉可見但不甚清晰。這也是用諧音雙關的方法，寫壹個女人隱約覺得那個男人愛她。
b、因為蓮花出淤泥而不染，清而不妖，所以也被視為身處濁世仍保持氣節的貴人的象征。
其他關於“蓮花”的詩
“江南可采蓮，荷葉何田甜”(《江南》韓樂府)
“東風帶煙雨來，芙蓉池外車輪隱隱響”(李商隱《無題四首》)
“長江春水綠，荷葉大如錢”(唐·張《春別曲》)a .竹子謙虛、內斂、紮根、堅定、瀟灑、挺拔，所以詩中大部分是“信”、“雅”、“廉”的象征。詩人借竹言誌，借竹抒情，蘊含著深刻的哲理。
“食無肉，不如居無竹，使人瘦俗”(蘇軾《青竹物語》)，道出了文人士大夫的雅趣。
“斷言青山不放松，根在破巖。千擊猶堅，東西南北之風”(鄭晴板橋《竹石》)高度贊揚了竹子不畏逆境、欣欣向榮的本性；
“新竹比老竹枝高，完全靠老桿子支撐。明年新生多，十龍孫繞鳳池”(鄭晴板橋的新竹)，歌頌了竹子尊老愛幼、世代相傳的美德。
b、風高雲淡的日子。
“自然，子遊偏於爾，寒霜雪中謙遜忠厚”(劉健《新竹》)。
c、頑強的生命力。
“百花百草枯後留雪看”(白居易題《李慈雲窗竹》)。
d、表示忠誠。
“開始憐惜幽竹山窗，不換樹蔭待我”(錢起《春末歸山舊草堂》)等等。松樹是耐寒的樹，冬天不枯萎。古人雲:“寒來暑往，方知松柏枯。”(《論語·子涵》)因此，它常被視為正直和節操的象征。
“希望學長寬松，小心不要桃李滿天下。”(李白《贈書奉》)魏總是奉承有權有勢的人，李白寫詩勸他做個正直的人。
“不要冷，松柏有自然。”(三國誌，劉真《弟弟的禮物》)，詩人用這句話勉勵表弟要像松柏壹樣忠貞，在任何情況下都要保持高尚的品質。
17，印度河
梧桐是荒涼和悲傷的象征。
“金井梧桐葉黃，珠簾夜不卷霜。熏玉枕無彩，長臥聽南宮。”(唐·王昌齡《秋長信》詩)寫的是壹個被剝奪了青春、自由和幸福的女孩。在壹座荒涼寂寞的宮殿裏，她獨自壹人，躺著聽著宮漏。詩的第壹句以井邊壹棵黃葉梧桐為背景，烘托出壹種蕭瑟陰冷的氣氛。
“壹棵梧桐聲似秋，壹根小芭蕉聲有點悲，夢過三更。”(徐苑·再思《雙音·水仙子·夜雨》)，用梧桐的落葉和雨打芭蕉，寫下了我所有的心事。
“桃李花開，春風吹落，秋雨過後”(白居易《長恨歌》)，秋天的冷雨打在梧桐葉上，辛酸可想而知。其他如:
“壹葉壹聲，空階墜去明”(文·《更漏》)；
“梧桐更瀟瀟，黃昏淌”(南宋，李清照《聲慢》)等。，壹般表達這樣的感情。壹、劉從《詩經》開始的《我常去，第壹次唱出劉的愛情，借劉去傷害別人。世間千萬樹，“長安陌無限樹，垂柳卻管別離”，人送。
不強求折柳寫柳。這是因為“柳暗花明又壹村”，飽含深情，情意綿綿。古人取其意，以示依依不舍，與柳相守。“柳”與“柳”諧音，故“折柳”相留，表示真誠的告別。折柳送別自漢代以來就有了。南朝樂府中有“上馬不推鞭，背對楊柳枝，盤座吹笛，愁殺行者”等民謠，反映當時壹走，下馬皆翻柳。普通的楊柳依喚起了人們從未清楚意識到的感情和聯想。詩中少婦“不知愁何事”上樓賞景，觸到“柳色”便留愁:“忽見陌頭柳色，悔教夫君尋銜。”(唐王昌齡《永遠在我心中》)
c、柳樹有著婀娜多姿的風姿(“壹株小柳，壹寸柔情”)，所以被賦予了無盡的傷感。這種感覺與離別的傷感不謀而合，“柳依依不舍”“柳依依不舍”，大概就是詩人喜歡以柳入詩的原因吧。
此外，古典詩詞中常見的意象還有:用“浮雲”比喻漂泊的遊子{如“我應當在浮雲中想起妳，所以在夕陽中想起我”(李白《送友人》)；“梅”的成熟，比喻壹個姑娘對愛情的渴望(如“倚門回首，卻聞梅”(李清照《墊江唇》)；用“駿馬”比喻雄心壯誌(例如，“蕭騰如此，萬橫行”杜甫的詩《曹在呼瑪》)；用“丁香”指代悲傷或復雜(比如“自從南浦別，我壹直擔心看到丁香結”(牛喬的《感恩》)；“紅豆”象征愛情或相思{如“當那些紅色的漿果在春天到來時，在妳的南國枝頭泛起紅暈；願妳多采壹些，作為我們愛情的象征。”(唐·王維的相思)}；寫“華陽”離情(比如“細說，不是華陽，是壹點點淚”(蘇軾的水龍隱))；用“草”比喻留恨(如“留恨如春草，可以更遠而生”(李漁《清平樂》)；以“雨打芭蕉”寫離別之思(如《多少閑愁，夢追芭蕉雨》(葛仲勝《垂唇》)；用烏鴉來表現蕭瑟的氣氛(如《致遠》的《壹只枯藤老樹烏鴉》、《關》的《天凈沙外，夕陽西下寒鴉萬點，流水繞孤寨》、《人》等)。還有《青苔》、《長江》、《青鳥》