談這個話題，需要對詩歌本身的歷史進行認真而深刻的思考、研究和思考，詩人本身也要有深厚的詩歌理論修養。
人是社會人，詩人也是。詩人是社會性的，他們永遠是社會的壹部分。沒有哪個詩人不吃人間煙火，寫不出美麗的篇章。水、沙、雲只是大海或溪流中的壹滴水，沙漠中的壹粒沙，天空中的壹朵雲。詩人是壹個社會，也是他自己，壹個個體，他有著獨特的生命體驗，與這個社會* * *的東西也有自己的特點。壹粒沙子的大小和質地是不同的。這些都可以在壹句詩人的詩裏表現出來——“危樓百尺高，伸手可摘星，卻不敢大聲說話，怕驚擾人。”這首詩純粹是為了個人的靈魂和對現實生活的體驗，它的社會價值並不積極，在這裏也沒有客觀的體現，但這並不影響它作為壹首優秀的詩流傳後世。"黑夜給了我黑色的眼睛，我用它來尋找光明."純粹凝練的現代詩，類似於真理的詩，在這首詩中並沒有充分顯示出它的社會價值，但它對心靈的啟迪卻是不容忽視的。兩者對比，誰能明確回答古詩詞優秀還是現代詩詞優秀？不管詩人是極度孤獨，有著非凡的氣場，還是高瞻遠矚，展望未來，本質上還是屬於這個社會，屬於個人的。
古體詩和近體詩在形式上的區別是最明顯的，也是最根本的，特別是在強調平仄，甚至寫法上。在意形式，即固執地認為寫詩壹定要精通格律，按照規定的格式完成，是有害的，弊大於利。現代詩歌為什麽崛起，是壹個值得我們思考的話題。現代詩歌創作是這個時代乃至未來詩歌創作的主流，這從詩歌在網絡和傳統刊物上發表的比例就可以看出來。另壹方面，如果不對古代體詩的主流地位加以限制，恐怕現代詩的水平早已超越古代詩了。細說來，我覺得古詩和近體詩在時間意義和歷史意義上沒有區別。妳是喜歡古詩還是掌握近體詩，跟作者的個人愛好和創作方法有關，跟詩歌本身的好壞無關，或者說有沒有，跟詩歌創作的要求沒有沖突(格律詩和近體詩都需要音樂美、跳躍性、辯證法和壹種可以觸摸到的生活體驗)。
現代詩歌在中國古代已經萌芽。屈原的《Xi賦》、《懷沙賦》、《離騷賦》、《橘頌》、李白的《夢裏登天目山》、《入酒難行》、杜甫的《秋風破草堂》、陳子昂的《幽州城樓上》哪壹首又講究格律了？其中無論是內容還是音樂節奏都同樣優秀。無限制的格律是否影響其作為千古名作的地位？究其原因，是這些詩所傳達的精神內涵成就了它們的偉大。為什麽我們總是對此視而不見，對中國古詩詞的博大精深自以為是，沾沾自喜？遺憾的是，中國那些不受形式限制的古詩詞，在風潮的影響下，在唐以後直接衰落，沒有得到深化和發展，這與當時政治和文人思想中的禁銦及其所受的教育是分不開的。格律詩在中國的長期統治嚴重制約了現代詩歌的發展，以至於中國自由詩的創作最終未能形成氣候，幾近絕跡。它被中國古代身體律詩的規則所限制和扼殺。到了清朝，幾乎完全衰落，看不到夕陽的余暉。在現代，壹個文明古國，現代詩歌居然需要從國外引進，可見其危害之深。然而，在1934年之前，誰看到了這壹點？當代中國真正的詩人都深刻體會到了這壹點。當然，從另壹個角度看，我們也不能否認中國的古典詩歌創作有利於中國古典詩歌的發展。其嚴格程度和風格確實是世界其他國家無法比擬的，成為不可撼動的、只能仰望的超越高峰。我們不能否認它的歷史價值和地位，更不能否認它的歷史意義和社會價值，但不能不說，它不是中國詩歌藝術的悲哀，它使中國現代詩歌的發展至少延遲了壹千年。當代詩人創作的古典詩詞幾乎無人問津，不是因為質量問題，就是因為缺少優秀的詩詞。深刻反映了詩歌未來的發展方向和不可阻擋的歷史潮流。畢竟詩歌是需要發展的。
什麽才是真正的好詩？當提出這樣壹個問題時，我認為這樣來把握更為恰當:只有內容與形式和諧統壹，真實反映靈魂對生活、人生、現實的體驗，能夠打動人心，引起思考和* * *的詩歌，才能成為優秀的詩歌。
我們可以有自己的特殊愛好，但不能因為不喜歡某壹類型的詩歌，或者覺得它晦澀難懂，就不負責任地去批判。個人片面主觀的認為那只是個人的事情，有時候我們無法直接切入正題，或者認為詩歌創作根本就是無病呻吟。最起碼不是對作者苦心創作的尊重。當然，我們可以忽略創作態度不嚴謹的詩歌，或者指出其詩歌的不足，畢竟有利於交流和提高。
至於不同的讀者對壹個作者的同壹部作品的看法，認為是讀者的水平和解讀詩歌的態度的差異造成的，或者說是個人的生活經歷造成的。我記得壹個詩人在不同時期讀自己的同壹首詩，他告訴我們，他的理解完全不同，詩人自己尚且如此，何況別人。至於前幾天有個朋友跟我說，壹個獲得壹等獎的作者的作品不討人喜歡的幼稚說法，不知道我們能不能在徹底了解他的獲獎作品後，再談其他的事情。