首先，第壹次讀詩會定下基調
音調是音樂作品中的壹個術語，但在詩歌朗誦中，指的是音高、音長、聲強、音色的聲音表達，強調音色的變化，如靈活、抑揚頓挫、生動呈現。把握對了調子，背誦就有了基本方向，不會偏離基本方向。要定好基調，首先要深入了解作品，深入了解作品的創作年代和寫作背景，以及作者的生平和其他相關作品。以徐誌摩先生的《告別劍橋》為例。在作者心目中，劍橋是壹片精神凈土，作者對劍橋的感情是深厚的，是熱烈的。可以說，只有和徐誌摩在壹起，劍橋才有了靈性，徐誌摩和劍橋找到了精神皈依。有了以上的背景資料作為依據，《告別劍橋》初讀的基調是戀戀不舍，舍不得離開。讀書的時候，感情壹天比壹天強烈。因為離別的現實和痛苦，妳不能歌唱，不能沈默，到最後，妳的朗讀聲音會下降八度。
第二，再讀壹遍這首詩，並提出問題
在背誦這首詩的時候，我仔細地思考著。詩裏有些問題我不懂。有同學對《告別劍橋》提出了以下問題:為什麽河邊的金柳是夕陽中的新娘？為什麽《榆蔭下壹池》不是清泉，而是彩虹？為什麽妳在星光燦爛中歌唱，而詩的下壹節卻說“但我不會唱”？.....通過重讀這首詩，學生們讀出了許多問題。看完題還需要繼續背誦才能解題。
三、讀詩挖掘內涵
品味詩歌中的意境是有效朗誦的關鍵。因為意境是詩歌等文藝作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。無論是格律詩還是自由詩，沒有意境都很難說是好詩，閱讀時不能表達意境就不是朗誦。沒有意境的朗誦，膚淺的感受，多變的聲部形式，都彌補不了這種根本的缺失。只有去感受意境，去思考，去想象，去回憶，去憧憬，去把握具體的，細微的想法和變化，才能激起強烈的感情，才能解決難題。學生繼續讀《告別劍橋》:通過了解作者寫作的背景，解決了為什麽要告別劍橋的問題，通過閱讀文章中的腳註，可以知道劍橋在哪裏。看書閉上眼睛，妳可以想象這樣壹幅畫面:深秋，岸邊的金柳在夕陽的照耀下熠熠生輝，天上的彩虹倒映在水中，有種“半江蕭蕭，半江紅”的感覺。就這樣，天地遙相呼應，動靜結合，妙不可言。讀“柳”，在中國古典詩詞的意象中，“柳”與“柳”諧音，傳達了作者揮之不去的情懷。讀《金》，夕陽西下，夕陽的余暉斜斜地照在樹幹的樹梢上。同時，金色比黃色更高貴、輝煌、醒目，顯示了楊柳的豐富和魅力。於是作者從這樣壹個美麗的意境中想到了新娘，就是用金柳來形容新娘，想象壹個皮膚光滑，體態婀娜的年輕貌美的女子，就像隨風搖曳的樹枝柳條，極其美麗，體態極佳。誰能拋棄自己漂亮的新婚妻子？誰能忍心離開自己喜歡的山水花草？可是，離別畢竟還在眼前，就停下來看看吧，讓她的美麗永遠留在心裏。如此美麗的詩，我讀不厭。怎麽讀才能讀懂我的感受？
第四，讀詩感悟深情
抑揚頓挫是最基本的讀詩方式。包括語音、語調、氣息、節奏的水平，其中兩個最重要，壹個是發音的水平，壹個是語速。把握了這些，抑揚頓挫自然就會產生，詩歌朗誦的藝術效果自然就會產生。其實沒必要刻意追求，只要妳按照詩的自然語音狀態去讀，按照詩的自然節奏去讀，又何必擔心沒有抑揚頓挫呢？比如《再別康橋:輕讀最後壹節，慢讀。第二節《金柳》《新娘》略重，讀起來羞澀。《漣漪》要這樣讀，讓觀眾閉著眼睛想象水波在慢慢蕩漾開去，範圍越來越大，聲音延長。讀詩也像講故事。這首詩第壹節是引言，第二節是開頭，第三、四節是情節發展，第五節是情節發展的高潮。"滿載著壹船的輝煌，在輝煌中歌唱輝煌."我忍不住舉起雙手，昂著頭唱歌。而這短暫的記憶只有這壹刻，很快我就要離開了。第六段《但是/我不會彈歌》裏，我故作失落，輕慢，心碎，氣息滴。“悄悄地/正在離別/蕭聲；夏蟲/也為我/沈默；沈默/是今晚/劍橋！”抑揚頓挫自然綻放在優美的閱讀中，綻放在意境中，綻放在內涵中，綻放在深情中。詩歌只有被有效背誦，才能凸顯出來。第七段的自然結尾與第壹段在語義上有所不同，但朗誦的節奏完全壹致，內容遙相呼應，形式相互對稱，形成和諧美的循環。