《再別康橋》最早發表於928年《新月》月刊，卷1，號10，18+00，後被收入詩集《老虎》。是詩人重遊劍橋後回國途中寫的絕版作品。
詩人在開篇就用三個溫柔的字寫下了對母校的離別心情，給人壹種寧靜的氛圍，同時也將自己對劍橋的留戀之情表現得淋漓盡致。在詩人的心目中，劍橋已經理想化了，詩意化了，詩人對那裏的壹草壹木都充滿了深情。西邊的雲，河邊的金柳，軟泥上的綠草，榆樹陰下的清泉，繁星點點的夜，沈默的夏蟲，都是理想化的，詩意的，個性化的。何康河邊婀娜多姿的柳樹被夕陽染成了燦爛的金色，就像壹位美麗的新娘戴著紅色的面紗，夕陽將她美麗的影子投射到蕩漾的何康河中。詩人完全被這如畫的黃昏美景吸引住了。他的頭腦處於壹種恍惚狀態，他的心似乎又成了何康河的壹個波浪。新娘美麗的影子在我心中蕩漾。詩人對康橋如此癡迷，當他看到軟泥上的綠草在水下搖曳時，頓時心生羨慕。他願意做壹株水草，渴望像那株水草壹樣永遠生活在何康河溫柔的愛撫中。在榆樹的樹蔭下，那壹池清泉也被夕陽所觸動，仿佛是七色的彩虹碾壓在漂浮的海藻間，沈澱出彩虹般的夢境。
這位詩人在何康逗留了壹段時間，但當夜幕降臨時，他舍不得離開。他撐起壹根長竿，徜徉在更深的草叢裏，在繽紛的劍橋夜色中泛舟，尋找自己的夢想。在這裏歌唱是最好的時光，詩人卻無心歌唱，夏崇為我沈默。沈默是今晚的康橋！壹切不言而喻，這真的是“無聲勝有聲”！這自然就產生了最後壹節的“安靜”情緒。詩人帶著幾分留戀，幾分惆悵，默默地悄然離去。
“詩中有畫，畫中有詩”是中國傳統詩歌的理想境界，音樂、繪畫、建築的詩意審美觀念在此時完整地呈現在讀者面前。《再別康橋》是壹幅美麗的隱形畫，詩中的每壹段都堪稱壹幅迷人的畫卷。比如詩的第二段，何康河邊被夕陽染得婀娜多姿的垂柳和波光粼粼的彩影，構成了壹幅何康河的晚景畫卷。