在荷花亭送別辛健
唐生王長嶺
蒙蒙煙雨，壹夜之間籠罩了吳的天；清晨送妳，寂寞到楚山悲傷無限！
朋友們，如果洛陽的朋友請我來；就說我還是冰心Okho，堅持信仰！
法官
芙蓉樓原名西北樓，遺址在潤州(今江蘇鎮江)西北。登上可以遠眺長江，遠眺長江以北。這首詩寫於開元二十九年左右。王昌齡是當時江寧(今南京)的程，辛漸是他的朋友。這壹次，他計劃從潤州渡河，經揚州，北上洛陽。王長齡可能陪他從江寧到潤州，然後在這裏分手。這首詩的原標題是* * *。第二首詩講的是詩人前壹天晚上在芙蓉樓為辛仙送別的儀式，這首詩講的是第二天早上在河邊離別的情景。
“寒雨夜入吳連江”，煙雨籠罩著吳的江面，編織著壹張無盡的愁網。雨夜增添了秋天的蕭瑟，也渲染了離別的陰郁氣氛。那股寒意不僅彌漫在茫茫江水的煙雨中，也彌漫在兩個已經離開的人的心裏。“連”字和“金”字描寫的是連綿不斷的雨，從河雨傳來的動態，人們可以清晰地感知到，所以可以想象詩人因情而徹夜未眠。然而，這幅水天相接的烏江夜雨圖，不也展現出了壹種極其崇高壯闊的境界嗎？唐詩中後期和婉約宋詞中，雨聲常寫在窗下梧桐、檐前鐵馬、池中殘荷等瑣事上。但王昌齡並沒有真正寫出如何感知秋雨來臨的細節。他只是把連江之雨的聽覺視覺和想象力概括成吳，用壹大塊淡墨染出了許多煙雨，以極大的氣魄，烘托出“平淡明麗送客，楚辭孤山”的開闊意境。
壹大早，已經是黎明時分，辛漸即將登船返回北方。看著長江以北的遠山，當詩人想到行人很快就會消失在初山山外時，他感到孤獨。在浩瀚的江面上，進入詩人視野的當然不僅僅是孤僻的楚山，浩蕩的江面本來就是最容易引起似水情懷的聯想的，唐人得到的名句更是數不勝數。然而，王昌齡並沒有把他的悲傷放在那條隨朋友而去的河流上，而是把他的離別之情集中到了矗立在茫茫葉萍中的初山。因為朋友們回到洛陽就可以和親朋好友聚會，留在無棣的詩人只能像這孤獨的初山壹樣袖手旁觀河水，看著流水逝去。壹個“孤獨”字就像感情的導火索，自然引出最後兩句臨別贈言:“洛陽親友如相問，玉壺裏壹片冰。”
早在六朝、宋時，詩人鮑照就用“清如玉壺冰”(《白頭吟》)來形容高潔天真的性格。自開元宰相姚崇寫下《冰壺咒》以來，盛唐詩人王維、崔豪、李白等都以冰壺自勉，歌頌冰壺的光明磊落。王昌齡托信逐漸帶給洛陽親友的信息，不是通常的平和竹報，而是傳達了他依然清正廉潔的信念，意義重大。據《唐才子傳》和《和珅列傳》記載，王昌齡曾於開元二十七年第壹次被流放到嶺南，原因是其不拘禮儀。從嶺南歸來後，被任命為江寧丞，幾年後又被貶為龍標，可見他處在口交所破壞的惡劣環境中。詩人在這裏把自己喻為壹個晶瑩剔透的冰心玉壺，這是建立在他和洛陽親友之間真正的了解和互信之上的。這絕不是洗白詆毀的表白，而是鄙視詆毀的自尊。所以詩人從無瑕的空玉壺中捧出壹顆明凈的冰心來安慰朋友，比任何相思之詞更能表達他對洛陽親友的深情。
情感來源於場景，情感蘊含於場景。這也是唐詩的壹個特點，但是深刻，柔和，舒緩。“謝爐錘痕”(胡應麟詩)是王詩歌的又壹獨特風格。這首詩中無邊的江雨和孤楚的山色，既襯托了詩人送別時的淒冷孤寂之情，又表現了詩人開朗的胸懷和堅強的性格。矗立在河中央的孤山與冰心在玉壺中的形象形成壹種有意或無意的關照，自然使人聯想到詩人孤傲、純凈、幹凈的形象，將精妙的構思、深刻的意旨融於明澈的空靈意境中，於是自然、無痕、含蓄、無盡。
花與非花
湯種·白居易
花不是花，霧不是霧，午夜來，黎明去。
什麽時候來了壹個短暫而美好的春夢？他們離開的時候就像早晨的雲壹樣。
法官
白居易的詩不僅以語言樸實著稱，而且以意境優美著稱。這首“花不是花”的詩頗有朦朧感，的確是白詩中的特例。
詩以前三個字為題，幾乎是“無題”前兩句應該讀為“花-非花，霧-非霧”，先給人壹種捉摸不透的感覺。“非花”和“非霧”都是否定的，但都包含壹個不言而喻的前提:像花，像霧。所以，可以說這是兩個巧妙的比喻。蘇東坡似乎從這裏得到了壹點啟發，寫下了名句“似花猶似非花，無人悔落從教”(《水》)。蘇詞詠的是柳絮，白石詠的不明顯。但從“半夜來，天亮走”的敘述中，可以看出這裏的比喻是花和霧，比如唱出的東西轉瞬即逝，難以長久。
光看“半夜來，天亮走”就讓讀者懷疑他們說的是夢。但從接下來的壹句“來如春夢”就可以看出，並不是。“夢”原來是壹種比較。在這裏，“來”和“去”這兩個詞在聲音和情感上起著承上啟下的作用，由此誕生了兩個鮮活的隱喻。那些“半夜來”的人，做了壹個春夢，春夢很美，卻很短暫，於是引出壹個問題:“多久才會像春夢？”“曉”見朝霞，雲雖美，易幻滅，引壹聲嘆息:“雲似乎無處可尋”。
詩歌由壹系列隱喻組成，這些隱喻被稱為隱喻。兩者緊密相連，如雲似水，自然寫成。用生動的形象反復突出壹個無法解釋的比喻。詩中善用比喻的例子很多，如《古詩十九首》(明月當夜照)中的“南北有爭，牽牛花負軛”，賀鑄《玉案》中的“宜川煙草，城中風，梅子黃雨”。但是，這些隱喻只是詩歌的壹部分，貫穿這首詩的隱喻並不多見。再者，上例比較了南麂、北鬥、矮牽牛等星象，意思是“書明何益”；後壹種情況與煙草、風柳絮、梅雨的場景相比較，意思是“閑問多少”，其比喻(比喻的東西)是清楚的。而這首詩只看到了隱喻(用作比喻)而不知道隱喻，就像壹個耐人尋味的謎。這樣，詩的意境就蒙上了壹層“朦朧”的色彩。
即便如此，這首詩的詩意也並非完全晦澀難懂，難以捉摸。是作者在壹個比較集中的“感傷”部門編的，同壹個部門也有類似情調的作品。第壹個是《真母之墓》，上面寫著:“霜毀桃李風，真母死時還是少年。肥皮肥手不壯，難留人間。難留，易賣，塞北花，江南雪。”另壹本是《竹簡詩》，上面寫著:“霜降二月桃花盡，我欲明年嫁，今年死”，“大部分好事不牢，彩雲易散，玻璃碎”。兩首詩都是悼念之作，其最後壹句的比喻，尤其是容易散去的“塞北花”和“彩雲”與這首詩有所不同。《花非花》這首詩緊編在《竹簡詩》之後，告訴讀者壹則關於這首詩重歸趣味的新聞。這首詩和《簡之歌》是同時出於同樣的目的而寫的。
這首詩采用了三句七句交替的形式(這是當時民歌三三七句式的靈活運用)，既有節奏有序，又有錯綜復雜的美感，與後來的詩很像。所以後世實際上采用了這種韻文方法作為詞語的聲調，以“花不是花”作為聲調名稱。“五七”詩在內容上的壹大變化是，詞更傾向於人們內心情緒的表達。在這壹點上，這首詩也類似於這個詞。這種“詩如小字”的現象，在唐代早期從事詞創作的詩人白居易的作品中出現，是很自然的。
折桂和做夢都是作品。
袁。鄭光祖
半扇窗都是夢，
宋錢堂，
唐。
風吹過，
涼成稀稀落落，
月光紗窗。
看梨花淡妝，
隱約聞到蘭花麝的余香。
喚起思考，
是否要考慮它，
為什麽不考慮壹下呢？
法官
《太和尹正譜》雲:“鄭德輝之言，如九天珠玉。”又雲:“其言不凡。咳吐九天，清風生珠玉，為佳作。”他的作品以其奇特的想法和優美的語言而聞名。這首詩，以夢後之感，表現相思之苦，手法也巧妙新穎。第壹句話表明了壹個模糊的意思，窗戶半開，若明若暗。隱約的夢境似乎越來越朦朧。“宋巴”和“符拔”這兩句話，用兩首歌含蓄地表達了夢裏的幸福相遇，“巴”字連用，強調了浪漫的漂泊，引出了下文對夢醒的描寫。寫三句話:“風”“涼在”“月光”，睡醒後看到的東西。清風明月驚醒人，擊碎夢。但夢裏的壹切依然歷歷在目，醒來時似乎還在做夢。“模模糊糊”壹句，即寫作如見壹人，如聞其香。夢是幻覺，除了幻覺，還有幻覺。這種奇怪的描述恰恰表現了揮之不去的思鄉之情。最後三句，點明意思。“想”這個詞反復出現三次，唱出三聲嘆息，讓人真切地感受到無法割舍的相思之苦。
對酒
淩
隱隱提醒江城漏玉，
勸妳盡力而為。
高樓，明月，歌唱的夜晚，
知道人生有多少次。
法官
前兩句說時間短暫，人生必須及時行樂。最後兩句是指人生有多少度的愉悅。高樓有壹層意思，月夜有壹層意思，音樂有壹層意思，更難得。主題還是曹操那句“對酒吟，人生幾何”的詩的含義。但詩寫得清高而崇高，不含怨恨，不壓抑情緒，體現了作者隱藏在風雨中的個性。朱彜尊《明詩·景芝居詩話》雲:“夢晉狂，其畫山川，足為阿貝爾虎。《對酒》這首詩堪稱絕唱。”
標題繪畫
清江食全
不寫陽山，不寫陰山，就像壹面鏡子。
世間萬物迷離，風馬牛不相及。
法官
朦朧是壹種美麗的意境。就山水畫藝術而言，無知也是壹種畫，如宋代米友仁的畫。鄧椿《畫隨》雲:“(‘尤人’字)遇光貴，更詭秘。人們笑著說，‘壹棵無根的樹可以形容雲彩。如今奉上禦刀，卻不肯與閑人分享。這首論畫詩表現了對朦朧畫的肯定，對“不寫清山而寫雨山”的認同，對“不寫雨山而寫清山如鏡”的不滿，這是壹種藝術的論畫觀點。然而，作者的意圖並不僅限於此。後半段他說，霧中遊仙自駕自在，進壹步比喻，他們樂於看人世間的事，不值得自尋煩惱和苦惱。這裏有壹句雙關語，表明了作者的人生哲學。這是老莊消極的道家思想，但也是從生活經驗中獲得的經驗，在舊社會的文人中有壹定的市場。
我們到此為止吧。剩下的妳自己找吧。