天津沙1秋思古詩詞賞析
這是馬致遠的名曲，28個字畫出壹幅落寞的地方。這首歌是腸斷人觸景生情。作者的抒情動機從標題就能看出來。
前兩句，枯藤老樹讓人昏厥，小橋流水，營造出壹種陰冷蕭瑟的氛圍，展現出壹種清新恬靜的境界。這裏枯藤老樹給人壹種蕭瑟的感覺，已經是傍晚了。小橋流水，讓人心曠神怡。12書畫營造深秋幽靜的田園風光。古道隨西風瘦瘦，詩人在秋風中描繪了壹幅淒涼淒慘的景象，給幽靜的鄉村地圖又增添了壹層蒼涼。
夕陽讓這幅暗淡的畫面多了幾分蕭瑟的光芒，加深了悲傷的氣氛。詩人巧妙地將十處平淡客觀的景物串聯起來，通過枯、老、淡、古、西、薄等詞，自然地將詩人的無限憂慮置於畫面之中。最後壹句，斷腸的人是天涯中的點睛之筆。這時，深秋鄉村的畫面上，出現了壹個流浪者。夕陽西下的荒涼古道上，他牽著壹匹瘦弱的馬，在刺骨的秋風中漫步，心痛，卻不知道自己的家在哪裏。這首詩揭示了詩人的悲傷情緒，恰當地表達了主題。
《天井沙2》秋思古詩詞賞析
整體升值
這首詩很短，壹首詩只有五句二十八個字。全詩沒有“秋”字，卻描繪了壹幅秋日郊區淒涼動人的畫卷，準確地傳達了旅人淒苦的心情。這首成功的歌曲，被譽為秋思之父，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特色。
壹是依托景物抒發情懷，在景物中蘊含情懷，在景物與情懷的交融中構成淒涼悲苦的局面。
中國古典詩歌非常註重情境的創設。情景是中國古典詩歌美學中的壹個重要範疇，其本質特征在於情景交融、心物合壹。能否把情感和場景很好地結合起來，成為能否形成局面的關鍵。清代王夫之《姜齋詩話》說:“景名二，不可分。上帝對詩人是無限的。”王國維《人間詞話刪節稿》說:“壹切景物詞，皆為感傷詞。”馬致遠這首詩的前四句都是寫風景的，這些風景詞都是感傷的詞。“枯”“老”“昏”“瘦”等詞語，讓濃郁的秋色蘊含著無限的悲涼淒苦的情調。而最後壹句“斷腸人在天涯”，作為壹個彎彎的眼睛，更是妙不可言，讓前四句描述的風景成為了人活動的環境，成為了天涯斷腸人傷感的導火索。歌上的風景，不僅僅是馬致遠旅途中看到的，更是他眼中看到的。但同時又是它的情感載體，是壹種內心的東西。全曲有情，情中有景，構成了感人的藝術境界。
第二，用許多密集的意象來表達作者在旅途中的痛苦和對秋天的憎惡，使作品充滿了濃郁的詩意。
意象是指詩歌中用來傳達作者感情、蘊含作者思想的藝術形象。中國古典詩歌的特點是意象的使用復雜而密集。中國古代的許多詩人經常在他們的詩歌中緊密地排列眾多的意象來表達他們的思想。馬致遠的這首歌明顯體現了這個特點。短短的二十八個字裏有十種意象，既是斷腸人生活的真實環境，也是他沈重悲傷的載體。沒有這些畫面，這首歌就不會存在。
與圖像的復雜性並存的是圖像表達的單壹性。在同壹部作品中，不同形象的地位相對平衡，沒有刻意突出的個體，其情感取向趨於壹致，即許多形象往往傳達了作者相同的情感基調。這首歌也是。為了表達他的憂郁和感傷的感情，作者在他的詩中選擇了許多意象。這些意象能傳達作者的內心感受，情與景的結合使作品中意象的情感取向壹致而單壹。眾多的意象被作者同壹情感的線索串聯起來，構成壹幅完整的畫面。
意象的復雜與單壹相結合，是中國古典詩歌意蘊深刻、境界和諧、詩意濃厚的重要原因。
古典詩詞中意象的排列往往具有多而不亂、層次分明的特點，這是由於作者習慣於按正常的時空順序排列意象。
有人把馬致遠的《天凈沙·秋思》稱為“並置意象組合”，其實並置還是有壹定順序的。全曲共有十個意象，前九個自然分為三組。藤纏樹，落在樹上的烏鴉，第壹組自下而上排列；第二組由近及遠排列；古驛道與路上西風瘦馬，第三組從遠處排列到現在，中間略有變化。因為中間插入了“西風”來寫觸感，改變了描寫角度，從而增加了形象的跳躍感，但這種跳躍還是局部的，並沒有超出秋景的範圍。最後壹個意象“夕陽西下”是整首歌的背景，將前九個意象全部接在壹起，營造出壹個空蕩壹時的場景。因為同樣是看遠的產物，作品整體上也呈現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野是壹步步擴展的。這也是形象秩序的表現之壹。
第三，他善於加工提煉，以極其凝練的畫法畫出了壹幅晚秋的遊子之旅。
馬致遠的詩《天凈沙·秋思》中的意象並不新奇。其中“古道”壹詞最早出現在李白《秦怡鄂蕭聲言》詩中，“樂遊園景區秋節，鹹陽古道絕寂”。張松-閻的《壺中萬裏》也有“老柳關河，斜陽古道，風猶直”之說。董潔媛《西廂記》中有壹首《賞花時》:“晚霞令林間靜，夜啼啼，風袖飄飄，吹瘦馬。壹入天邊，古岸荒涼，草枯霜降。
我在照片中瞥見壹個孤獨的林端，它被淺淺的沙子覆蓋著。壹個老人抓了蝦，跑過了橋。小屋映襯著鮮花。“瑪曲裏有六個意象。元代還有壹首佚名詩《醉中天》(見《樂府新聲》):“老樹掛藤，晚霞映夕陽。森林裏有微弱的聲音。山色如畫，我懶得套鞭催瘦馬。當太陽下山時，人們住在竹房子裏。“還有六個和馬渠壹樣的形象。
顯然，醉中天是超脫於賞花時的，仍有仿真的痕跡。兩首歌中的意象雖與馬曲有許多相似之處，但都不如《天凈沙·秋思》那樣質樸、自然、脫俗。
馬致遠在創作《天凈沙·秋思》時無疑受到了董曲的影響和啟發，但他並沒有盲目模仿，而是根據自己的生活經驗和審美眼光進行了再創造。在景物的選擇上，為了突出和強化悲涼悲涼的感情，他選擇了十個最能體現秋天淒涼壓抑的景物和旅人孤獨憂郁的情懷的意象，將自己的感情濃縮在這十個意象中，最終以壹抹陽光揭示了整首歌的主題。他刪除了壹些美麗的風景，但與表達的感情不壹致。如草堂映花，晚霞映夕陽，地區如畫，使全曲形象統壹於表達情感。
在詞句的錘煉上，馬致遠充分展示了自己的才華。前三句話十八個字，都是名詞形容詞，沒有動詞。各種景物之間的關系及其各自的動態和形態，取決於讀者根據意象之間的組織和排列順序以及自己的生活經驗的理解。這種奇妙的用字方式，在古代真的不多見。文的《上善壹日遊》中“雞鳴月啼，橋霜冷清”與瑪曲的用字方式相似，但容量仍不及瑪曲大。馬曲用詞的簡潔性不能再降低了。用最少的語言表達豐富的情感是景甜·沙·秋思藝術成功的原因之壹。
第四，采用悲秋的審美情感體驗，表達遊子的悲情，使個人感受獲得普遍的社會意義。
悲秋是人們面對秋景時的壹種悲傷、難過的情感體驗。因為秋景(尤其是深秋)大多是寒冷、蕭瑟、陰郁的，伴隨著黃昏、夕陽、落葉、枯枝，成為萬物衰敗的象征。所以秋景壹方面確實能給人壹種身體上的冰冷感，另壹方面也能引發人們內心固有的各種悲傷。宋玉開創了以悲秋為主要審美體驗形式的中國感傷文學。他通過描寫秋天“草木雕零”的淒涼景象來表達他對人生事業的失意，他把自己面對秋天的悲慘心情描述為喜歡旅行、“孤獨寂寞”和“寂寞空虛”，這表明悲秋和悲旅在情感體驗上有相似之處。
宋玉以後，悼秋逐漸成為中國文人最常見的審美體驗形式之壹，並與生命體驗的嘆息緊密相連。杜甫的《我從三千裏之外趕來。悲涼今秋”就是壹個例子。馬致遠的詩也是。雖然歌曲中的形象並不新穎，表達的情感也並不新穎，但由於它用精煉的藝術表現手法表達了中國文人的壹種傳統情感體驗，因而獲得了不朽的生命力，並能引起後世文人的敬仰。
從上面的分析中，我們可以看出，《天凈沙·秋思》屬於中國古典詩歌中最成熟的作品之壹。雖然它是元曲，但實際上它在許多方面體現了中國古典詩歌的藝術特色。
《天凈沙·秋思》用400字改寫。
水無聲，風無言，人不言。
夕陽早已墜入對面的山溝。壹棵老槐樹被枯藤纏繞，沒有多余的枝幹。黃昏時分，烏鴉收起薄薄的翅膀，沖回溫暖的巢穴。烏鴉淒涼的叫聲劃破長空，把寒意濺得滿天都是，引起了作者的無限悲傷。
壹座狹窄破舊的橋，承載了許多遊子的腳步，橋下潺潺的流水緩緩流走，像時間，壹眨眼，多少年過去了。河邊，幾戶人家已經在準備晚飯了。蒙蒙的白煙穿過煙囪，慢慢飄向冉冉的山。久違的淚水劃過我的臉頰，濕潤了我皸裂的臉龐。
空中，幾顆孤獨的星星眨著疲憊的眼睛。在壹個偏僻的山村，壹條小路隱藏在迷蒙的夜色中，繞過壹個柴門，消失在壹個角落。
古道上，無情的風肆無忌憚地吹著，沒有其他行人，只有片片黃葉輕輕落入作者的視線，舞動的身姿，像壹只殘蝶，在秋風中無助地逝去——卷起，飛落。
久遊的遊子在秋風中露出壹雙迷茫的眼睛。歲月的風霜掛滿了蒼老的臉頰和瘦弱的身體，裹著單薄的衣衫。日夜陪伴我的馬也瘦了很多，它們——找不到回家的路了。
夕陽的余暉漸漸被黑暗的地平線吞沒了。詩人沿著最後的殘光走著。慢慢的，半個月開始爬出來，在路上投下壹個落寞的身影，睡眼惺忪。看著眼前的夜色，我想家了，深情了。
是誰，是誰讓天空變暗，讓季節變暗，讓每顆疲憊的心變暗？