在詠嘆調中，詩人不描寫具體的事物，而是追求詩歌的絕對性和純粹性。詩人表現了時間的流逝，壹切生物的不穩定，夢幻般的生活，生存意義的缺失和生命中無法擺脫的孤獨。詩人以“在深夜裏”開始，這是深沈和神秘的代表。在這樣的夜晚，詩人有壹種敏銳的感覺，就像雲中的瘋子/花叢中的瞎子。而在深夜，人們最真實的自我顯露出來，所以詩人寫道:“在深夜/讓我哭泣/在蜿蜒的河流上。”/在深夜/讓我陷入/無助的空虛。/在深夜/讓我死去/像壹只沒有生命的鳥。/在深夜。“仿佛‘我’在夜裏感受到了另壹個自我，是黑色讓詩人的思緒飛揚。
然而漆黑的夜晚讓人心酸，第二節接著寫:“誰會記得我/在深夜裏？”/如此可憐的想法/沒有奇跡的愛/在深夜。/友情已死。“深夜裏我很孤獨。似乎這個世界已經拋棄了我。沒有人會想到我。愛情死了，連友誼也死了。我感受到了生活的痛苦和折磨。
第三、第四節，詩人似乎沈浸在感傷中，似乎有無限的不快和悲傷在深夜裏“讓我痛苦”，甚至“分開的手”也是“誰也不認識誰”。詩人越說越傷心。真正的悲傷是無法用語言表達的。這位詩人使用的字數越來越少了。在最後壹節，詩人的感情達到高潮:“在深夜/讓我永遠/讓我孤獨的臉永遠/在深夜/帶走記憶/深夜。”詩人希望這種永恒的痛苦永遠不再出現，那種折磨了我很久的孤獨永遠不再陪伴我，希望“深沈的夜”能以它“深沈”的黑色“帶走記憶”，讓“我！免費。全詩帶有壹定的宗教神秘色彩，悲觀、悲傷、痛苦但不絕望，表現出堅韌的耐心。
詩人反復吟誦《在深夜》，幾乎每兩句壹句，既讓我們體會到了音樂之美，又突出了主題，營造了“深夜”的氛圍，從中可以看出象征性詩歌的痕跡。全詩技法精湛，具有帕納斯詩歌的風格，發人深省。