文學體裁包括古代文體常識和現代文體常識。
古文:古文大致可分為韻文、駢文、散文，包括史傳。
韻是壹種押韻的文體，包括詩、詞、賦、碑文。散文，包括歷史傳記、議論文、雜文、應用文等。駢文是介於詩歌和散文之間的壹種文體。下面重點講解壹下。
1，古詩，近體詩
唐代人把唐代盛行的格律詩、絕句稱為近體詩，把唐代以前格律松散、形式自由的詩稱為古體詩。現在格律詩和絕句壹般稱為近體詩，其他的統稱古體詩。古詩詞有四言、五言、七言、雜言。《詩經》和樂府也屬於古詩詞。現代詩可分為格律詩和絕句，也有五言七言。《韻* * *》共有八句，分為四部分:壹兩句為首聯，三四句為駢聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯，偶句為平聯。中間兩聯的上下句要註意對仗。絕句* * *的格律要求壹般與格律詩相同，但上下句對仗要求不是很嚴格。
2.誰有戲曲知識，或者欣賞、介紹或者(戲曲歌詞、歌曲。/歌劇贊美詩歌。
越劇《紅樓夢》中的空中林妹妹
無形的聯系
就像壹朵雲剛剛從洞裏出來
只說他肚裏輕浮。
但事實證明，骨頭很奇怪，不合常規。
沈默就像水面上閃耀的花朵。
行動就像風幫助柳樹。
眉角隱秀。
聲音和笑容都很溫柔。
在妳眼前辨別外賓
我的心就像壹個老朋友。
奇襲白虎劇團(京劇樣板戲)
趁夜突破防線，
激烈穿插，巧妙迂回，分裂和恐慌，
進入敵人後切斷他的道路，
我相信他會在開始和結束時遇到麻煩，無法增援，
強奸敵人。今晚，
絕不能讓梅李剛壹個人逃走。
3.詩詞歌賦的文學常識
詩歌是基本的文學體裁之壹，它起源於宗教。還有壹種形式，源於勞動。詩歌最本質的特征是抒情美。
詞是唐代出現的壹種新的文體詞。又稱曲子詞、長短詞、多余詩。是壹首充滿燕樂的歌詩。
屈，元曲的簡稱，是中國文學史上著名的文學體裁之壹。元曲是元雜劇和散曲的結合。人們壹般認為它指的是元曲，但實際上它是壹種廣義的戲曲。戲曲藝術在中國文學乃至整個中國文化史上占有非常重要的地位，其成就不亞於詩、詞、賦。
古人根據不同內容表達的需要，創造了詩、詞、曲三種類型的詩歌風格，在各自的風格上又各有千秋，可謂壹脈相承，各有千秋。詩歌是任何民族最早的文學樣式，中國也是如此。自《詩經》以來，詩歌發展史已有數千年，詩歌的形式難以描述。壹般來說，詩歌可以分為不太重格律的古典詩歌和重格律的現代詩歌。還有其他古體詩，如詩經體、楚辭體、樂府體(古樂府、新樂府)、民歌體、七言古詩、五言古詩等等。這種區別，除了時間上的不同，表現形式上也是不同的。他們的普遍特點是樸實端莊，直接反映現實，表達自由。現代詩包括五言或七言律詩和五言或七言絕句。它們的總體特征是簡潔、婉約、含蓄，間接反映現實，格律嚴謹，詩與詩之間有很大的跳躍，絕句強調空靈的神韻。唐宋以後，詞這壹新的詩歌文體開始出現並迅速發展，與詩歌並駕齊驅。詞比詩更微妙，形式更精致，音調更和諧，因為它是由婦女在宴會上演唱的。詞分詩、中調、長調。詩精致輕盈，空靈雋永，韻味悠長；中調在尺度上與七言近體詩相似，分為上下兩部分，但講究變化，在簡約中見含蓄，在分離中見整體；長調也叫慢字，因為唱的時候節拍慢，長度長。由於長調篇幅長、容量大(《鳥鳴序》最長，256字)，詩人可以充分發揮自己的才能，敘事、抒情、寫景、辯心平氣和，註意轉折和結構的變化，從而達到統壹。元代出現的歌曲(元曲分為戲曲和散曲，前者指雜劇中的歌詞，這裏指的是後者)，雖然是用音樂來唱，用文字來發展，但卻別有壹番風味。不同風格的詩詞歌賦，就像人們不同的服飾，以滿足不同季節和審美的需求。認識到這壹點，再去閱讀，我們不能不佩服古人創造不同詩風的智慧。古人早就認識到了三者的區別，並進行了多次討論。但是，有些太抽象了。比如王國維認為“詩之境界廣，言之長”；有些太直觀了。比如王世貞拿顏姝的話“情不自禁落花，似曾相識顏歸來”和湯顯祖的歌詞“多麽美好的壹天，誰快樂？”舉個例子來說明詞和歌的區別；有些太簡單了。比如李漁認為詞“上不像詩，下不像樂，立於兩者中間”。實際上，三者之間的不同特點體現在題材、意境、風格、技法、形式等方面。
4.求古典詩歌(詩詞)基礎知識
詩歌是指以現代詩歌和格律詞為代表的中國傳統詩歌。
壹般認為，詩歌更適合“言誌”，文字更適合“抒情”。詩歌是闡發靈魂的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，按照嚴格的節奏要求，用凝練的語言、密集的構圖、豐富的情感、豐富的意象，高度集中地表現社會生活和人類的精神世界。
中國的詩歌起源於先秦，興盛於唐代。中國的詞起源於隋唐，流行於宋代。
中國詩歌來源於人民，但實際上是壹種草根文學。在21世紀的中國，詩歌仍然受到普通大眾的青睞，出現了新國風等壹些重要的詩歌流派。
目錄壹、概述1、引言2、詩歌起源3、詩歌與詞4、基本概念5、引言6、詞的起源2、詩歌格律1、警句集2、詩歌詩句格式3、詩選4、大型詩歌書籍1、概述1、引言2、詞的起源二。詩歌格律1，詞牌集2。韻文格律格式III。詩歌佳句精選四。大型詩集編輯。本段I .概述1。題目介紹:詩歌拼音:shēcí釋義:古典詩歌、現代詩歌、格律詞的總稱。2.“詩”的出處是宋梅·姚晨的《張春雨詩·詠蜀·詠蜀和》:“張君詩賦靈動，花美迷人醉。”
吳明嬴稷的詩《詠懷》:“詠懷”是首好詩，妳不能感到慚愧。" 3.詩與詞《儒林外史》第十七回:“起初，匡超人很難問他，瞥了壹眼書中五顏六色的花，是什麽樣的詩。"
郭小川的詩《悼念親愛的周總理》:“我在彌留之際，壹遍又壹遍地聽毛主席的光輝詩篇。”4、所謂詩的基本概念，即詩和詞的統稱。
詩歌是壹種註重情感的文學體裁。它以抒情或敘述、推理的方式高度凝練、濃縮地反映社會生活，以豐富的想象力、富有節奏感的語言、逐行的編排表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、色彩豐富的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
詞，又稱曲子詞、長短句、詩，是壹種充滿宴樂的歌詩。詞牌是詞的聲調的名稱。不同的詞牌對總字數、每句話字數、每句話的層次都有規定。5.詩歌引言詩歌起源於古代社會生活，是勞動生產、性愛和原始宗教產生的壹種有節奏、豐富多彩的語言形式。
《尚書·虞書》:“詩言誌，唱言，聲隨詠，法和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”
早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。
另外，詩歌根據表現形式的不同，可以分為白話詩和古典詩。現代新月詩社力求更好地繼承現代詩與古典詩的關系，在自由的同時強調音樂美和建築美，但新月派的理論和作品並沒有得到讀者的普遍認可。根據風格背後的意識形態，可以分為新詩(西方詩歌)和古典詩歌(中國詩歌)。
詩歌在當今現代社會生活中得到了繼承和發展，其傳統形式更容易被接受。是漢語特有的魅力和作用，是其他任何語言都達不到的，也是任何語言都無法翻譯的。因此，中國傳統詩歌文化是世界文化和文學中最獨特、最美的表現形式和文學遺產。
(風景愛好者的語言)6。詞的起源詩歌的壹種韻文形式，由五言詩、七言詩或民歌發展而來，始於唐代，盛於宋代。本來是壹種用音樂演唱的詩體，句子的長短隨歌曲的曲調而變化，所以也叫長短句。
2010年5月，作家網絡出版社隆重推出“中國傳統研究大師”系列叢書。目前，該叢書已出版《中國詩歌研究》、《* * * *詩歌研究》、《中國命名學研究》、《郭詩歌講座》、《十大元帥詩歌研究》等郭著作5部，1.05萬字。編輯此段2、詩格律1、詞牌集錄暗香97字二郎神105字巴生贛州97字長相思36字采桑籽44字翠樓吟101字訓子27字摸絳唇41字梁祝60字平靜風暴62字仙歌83字更漏46字甘草子47字桂枝香65433011字豆葉黃31字浣溪沙42字花堂春47字何49字合川61字何曼子74字慢98字何心郎116字減字玉蘭44字織錦66字江城子70字浪淘沙54字臨江仙60字遠。8+043字磨山溪82字滿江紅93字滿方婷95字摸魚116字麥北塘116字南格子52字南巷子56字念奴嬌100字蔔算子44字普天樂46字清平樂46字鵲橋仙。38+04字清門引42字，如夢序33字，月圓48字，十六字序16字，生岔子40字，牢騷45字，蘇幕蓋62字，水調95字，雙雙言98字，石舟慢102字，水龍吟102字，霜降小隅43字，逗序32字，桃園憶故人48字， 傳破浣溪沙48字60字仙女68字夜啼36字107字武陵春49字迎歡36字西江月50字小中山58字謝池春66字憶江南27字易王孫31字易金門45字E 46字56字阮朗貴47字朱57字玉樓春56字。 62字，壹簇花，78字，余，78字，余，103字，永遇樂，104字，醉花吟，52字，鷓鴣天，55字，，近77字，晝夜樂，98字，燭影，紅影，96字，2，絕句，韻律，五句，五律，七律。
5.中國古典戲曲知識。
我的很好。1.昆曲，又稱“昆曲”、“昆曲”，是壹種古老的戲曲。
起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候昆曲多用來唱傳奇劇。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。
昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。2.高音是中國傳統戲曲聲腔系統的總稱。
因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。
明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。3.梆子戲梆子戲是傳統戲曲聲腔體系的總稱。
它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也被稱為“皮黃”，由兩個基本音調組成:“西皮”和“黃兒”。它還唱壹些地方小調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。
現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
5.評劇評劇是在河北省灤縣小曲《對口芙蓉落》的基礎上，於清末形成的。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代左右在東北流行，出現了壹批女演員。
20世紀30年代以後，在京劇和河北梆子的影響下，評劇日趨成熟，出現了白、采蓮、艾連軍等流派。1950後，《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的抱怨》、《秦香蓮》等劇目在全國影響較大，出現了新、、、等著名演員。
現在河北、北京等地仍流行評劇。6.河北梆子河北梆子，即流行於河北、北京壹帶的梆子戲，發源於鄯善、陜西交界處的鄯善梆子，經山西傳入河北，融合河北、北京方言而形成。它保持了梆梆腔的特點，唱腔洪亮暴力，善於表演悲壯的情節。
河北梆子的名劇有蝴蝶杯、轅門剁子、杜十娘等。7.晉劇又稱“中路梆子”，由晉陜交界的鄯善梆子發展到山西，結合山西的語言特點而形成。現在流行於山西中部、內蒙古、河北。
它保持了以拍子擊掌的特點，其音樂風格不僅高亢，而且溫柔細膩。表演通俗簡單。
名劇有《金枝》、《小宴》、《賣畫劈開門》。8.蒲劇蒲劇，又稱“周浦梆子”，是由晉陜交界的鄯善梆子發展而來，是最初的鄯善梆子。
現在流行於山西、陜西、河南的西南地區，音腔和陜西差不多，語言也是陜西話。名劇有掛畫、殺狗、殺驛站等。
9.上黨梆子上黨梆子，山西四大梆子之壹，由山西西南部的周浦梆子發展而來，流行於山西東南部的上黨地區。除了梆子，它的聲腔還唱昆曲、皮黃戲和羅羅戲。
劇目有《三俗宴》《東門會》。10、燕戲燕戲又稱“北路梆子”，由“周浦梆子”發展而來，流行於晉西北、張家口、河北、內蒙壹帶。
據說對河北梆子的形成影響很大。劇有《血手印》、《金水橋》。
11、秦腔，陜西地方戲，又稱“陜西梆子”，是最早的梆子戲，形成於明代中期。他的表演粗獷樸實，唱腔洪亮激越，聲音如吼，善於表現悲劇情節。
劇目有《蝴蝶杯》、《遊桂山》、《三滴血》等。12、二人臺二人臺是流行於內蒙古、山西、河北張家口壹帶的戲曲，它是在內蒙古民歌和山西民間曲調的基礎上形成的，後來又吸收了晉劇的表演元素而趨於成熟。
表演充滿生活氣息，歌詞膾炙人口。劇多為表現農村生活的小劇，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
13，吉劇吉劇，吉林省流行劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展起來的，曲調輕快，詞句通俗，表演樸實通俗，有《燕青》、《包公的補償》等劇目。
14、龍江戲龍江戲，流行於黑龍江省，形成於上世紀50年代，以“二人轉”、拉出戲、皮影戲和東北地方民歌為基礎，表演輕松幽默，歌詞通俗易懂。劇目有《雙鎖山》、《廢都寶玉》等。
15，豫劇，又稱“河南梆子”。明末傳入河南的陜西梆子，是結合河南方言和民間曲調發展起來的，現在流行於河南、河北、山西、山東等省。
最初有四大流派，即豫東、豫西、湘府和沙河調。現在以豫東豫西為主。常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名女演員紛紛亮相。
劇目有《指揮中的穆》、《紅娘》、《花大朝》、《花轉槍》和現代話劇《朝陽溝》。16，越調越調，河南地方戲曲，流行於河南及鄂北地區。它也被稱為“古耜弦”，因為它是主要的伴奏樂器。
音樂以板腔為主，也唱曲牌。著名演員包括沈等。
劇目有《姜維》、《李天寶的嫁衣》、《諸葛亮的喪》等。17、河南曲劇河南曲劇是河南省的壹種地方戲，流行於河南省及鄂西北地區，是從民間藝術“河南曲子”發展而來的。
歌聲輕柔婉轉，擅長悲劇內容。劇目有《童》、《陳》等。
6.寫古典詩詞基礎知識(詩詞歌賦)
/f？kz=115769325/f？Kz=122325796什麽是七言詩和五言詩？每韻有四句(即八句)，每句五言為壹個五字韻，簡稱“五律”；每句七言為壹個七字韻，簡稱“七律”。
格律詩的第壹句和第二句叫首聯，第三句和第四句叫排聯，第五句和第六句叫頸聯，第七句和第八句叫尾聯。“並聯”和“頸接”必須是雙重的；第二、四、六、八句的最後壹個字必須押韻。
近體詩又稱近體詩，是唐代出現的壹種新詩體，因不同於古體詩而得名。近體詩可分為絕句和律詩，四絕句八律詩。
絕句和格律詩有五言和七言。五言絕句出自漢魏五言古詩。
七言絕句由南北朝時期的樂(歌)詩演變而來。什麽是格律詩？格律詩是壹種非常註重用詞、押韻、音調和對仗的詩歌。規定詩歌有定句，句中有定字，平仄有嚴格的押韻，格律詩的兩聯要對。
它基於漢語字、音、調的特點，以及詩歌對音樂美、形式美、雅俗美的特殊要求，因而具有強大的生命力，源源不絕。格律詩對音律要求很嚴格。
節奏包括押韻和平仄，其中平仄最為重要。在這裏，我們簡單說壹下格律詩的創作規律。
關於格律詩的創作，王永藝先生編了壹首歌謠供參考:格律詩不難記，246首分明。第壹句是平，還是平。
上下句要對，相鄰句要粘在壹起。四個字防止孤獨，最後三個字。
重復七節經文，七大定律就成了。雙端是平仄韻，單端更吱吱。
去掉兩個字要七個字，五個字不花錢。妳怎麽知道開始和結束的類型？第壹句話是最終的。
大致意思是:現代詩的格律不難記，每句話的層次壹定要壹致。第壹句中的246這個詞應該是平而偶，或者平而偶。
前壹句中的單詞246的水平應該與下壹句中的單詞246的水平相反。鄰句是第壹聯的最後壹句和第二聯的第壹句，246這個字的層次應該是壹樣的。“七個字”的第四個字壹定要防止平。當它是平坦的，並且它的鄰居都是混亂的時候，它被稱為平坦的。每句話的後三個字要防止平仄或混淆。
確定格律絕句的步調，重復就成了格律詩。在兩個句子的結尾，格律詩中的每個詞都是平的，押韻的，而在單個句子的結尾，大多數詞都是含糊不清的。
七言詩的格律去掉了前兩個字。註意，第四個字此時應該是第二個字，成為五言詩的格律。壹首格律詩是平仄還是平仄，平仄還是平仄，取決於首句的第二個字和句末的字。
萍萍知道什麽是四聲，萍萍會明白的。平仄是詩格律的壹個術語:詩人把四聲分為兩類，平仄就是平仄，平仄就是三聲。
嗯，從字面上解釋，就是不均勻的意思。是什麽使得把它分成兩類成為可能？因為平聲不升不降，長，而其他三個音確實升不降(入聲也可能微升微降)，短，所以形成兩種類型。
如果這兩種音調在詩歌中交錯，會使音調多樣化，而不是單調。古人所謂的“鏗鏘之音”，雖然有很多講究，但卻是最重要的因素之壹。
這是格律詩最重要的因素。正體詩的平仄規則被運用到了後世的歌詞和歌曲中。
當我們談到詩歌的格律形式時，我們主要談的是平仄。五法平仄:五字平仄只有四種，這四種可以形成兩副對聯。
即:平而平，平而平；平平淡淡，平平淡淡。從這兩副對聯錯綜復雜的變化中，可以形成五律四平的格局。
其實基本格式只有兩種，另外兩種只是在基本格式的基礎上稍作改動。(1)起步型是平而平，平而平。
(平)平，平，(平)平。平平淡淡，平平淡淡。
(平)平，平，(平)平。(帶括號的字表示可以是平的，也可以是平的。)
七律的平準:七律是五律的展開，展開的方式是在五句前加壹個二字前綴。頂上加個平，頂上加個平。
看看下面的對照表:(1)五個字的平足啟閉○○○○○○○○○九是平足平足，平足平足。
從這兩條平行線錯綜復雜的變化中，可以形成七定律的四條平行線。其實基本格式只有兩種，另外兩種只是在基本格式的基礎上稍作改動。
(1)起步型有平、平、平、平。平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
(平)平，(平)平。平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
韻腳的平仄有壹個“貼右”的規律。是的，扯平了，扯平了。
也就是說，如上所述，在對偶中，層次和水平是對立的。五律的“對”只是兩副對聯的形式，即:(1)平而平，平而平。
(2)平而平，平而平。七律的“對”只是兩副對聯的形式，即:(1)平而平，平而平，平而平。
(2)平平淡淡，平平淡淡。如果第壹句押韻，第壹聯的平仄就不是完全對立的。
因為押韻的限制，只能這樣了。這樣，五律第壹聯就變成了:(1)平而平，平而平。
或者:(2)平平淡淡，平平淡淡。七律第壹聯變成:(1)平而平，平而平。
或者:(2)偶數。
7.有哪些戲劇文學必須知道的常識？
第壹，表演專業的內容是什麽。
至於表演專業，壹般來說，考的內容是音、臺、線、表。通常表演專業會有初試和復試。初試和復試的內容壹般是自我介紹、閱讀自選作品、集體小品表演和考官提問。
這些考試的內容還是比較難的。在自我介紹中，要求考生在壹年內想出如何讓自己的自我介紹變得特別。項目中還有其他亮點需要考生自己去發掘。
這壹部分，不管是哪個項目，都要選擇適合自己的素材或者內容。復試分為二測和三測。通過第二次測試的考生將參加第三次測試。
復試的考察項目比較全面。妳們考場作弊的方面比較全面。
所以如果進入初三考試的話要提前做好準備。第二，在考官面前真實真誠最重要。
有的考生在考試的時候，怎麽能說自己有壹種架子或者壹直在假裝讓考官和他的家人關註自己，其實也不必這樣。在考官眼裏，最能吸引他們的往往是那些非常真實的考生。只要把自己最真實的壹面展現給考官和老師，這樣妳就會得到老師的關註或者重視。