戲劇的價值？

壹、戲劇與戲劇文學要嚴格區分“戲劇文學”與“戲劇”這兩個概念，這是我們進入戲劇文學文本解讀之前首先要明確的問題。戲劇文學文本，通常稱為“劇本”，是與詩歌、散文、小說並列的文學文本樣式，屬於語言藝術的範疇，劇本作為文學文本，具有可以獨立於戲劇表演而存在的文學審美價值，可以發表、出版，自然可供讀者閱讀、欣賞和研究。因此，在西方傳統文學體裁的分類觀念中，“戲劇文學”壹直被視為與“抒情文學”、“敘事文學”並列的第三大文學門類。然而，與僅供讀者閱讀的詩歌、散文和小說不同，劇本畢竟是戲劇表演的文學“劇本”。好的劇本應該具有雙重價值，即文學價值和戲劇價值。而且，戲劇文學與其他文學樣式的區別在於它的戲劇價值。劇本首先屬於戲劇，其戲劇價值應該是第壹位的。由於戲劇文學文本具有雙重價值，這也決定了其文本構成不可避免地受到戲劇藝術本身的影響。它必須服從於戲劇藝術，這是它顯示自身文學價值的保證，也是使自身具有戲劇價值的保證。從文本閱讀的角度來看，對劇本的閱讀和對劇本價值的判斷也必須考慮到劇本的戲劇價值。所以對戲劇藝術有壹個大概的了解，對劇本進行解讀，應該是非常必要的。二、戲劇的基本特征戲劇是壹門綜合藝術，這是大多數人公認的結論，當然也是符合戲劇藝術基本特征的認識，壹部戲劇的演出永遠是集體勞動的結果:劇作家提供演出劇本，即戲劇文學文本；美工、化妝師、燈光工程師共同完成舞臺布景的設計和人物造型；音樂人(音樂家)完成戲劇音樂和詠嘆調的創作；而演員通過自己的肢體表演來展現整個故事。在這裏，文學、美術、音樂、舞蹈、表演等藝術類型相互融合，既取消了各自的獨立性，又通過其獨特的、其他藝術無法替代的功能，整合成壹種獨立的藝術風格。戲劇藝術的綜合發生在“外部綜合”和“內部綜合”兩個層面。無論從“外部合成”還是“內部合成”的角度來看，壹部戲劇不能缺少的是演員和觀眾，以及演員表演的空間，也就是舞臺。戲劇是通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的“事件”。其核心因素是演員在舞臺空間的表現。戲劇作為演員與觀眾之間通過舞臺空間發生的“事件”，必然受到時空的嚴格限制。它必須在壹定的時間內完成壹個由連續的“動作”組成的戲劇性事件，即劇情，同時又必須在有限的空間內，即舞臺上，完成劇情的展現。從具體文本的實際形式來看，壹部小說、壹首歌也是有壹定長度的，所以也包含了相對明確的時間段。但理論上，小說和詩歌是沒有時間限制的，如果可能的話，長度甚至可以無限延長。但是，壹部劇不可能沒有時間限制地沒完沒了地演下去。它必須考慮到觀眾的耐心和演員的忍耐力，所以它必須限制在壹個人為的和嚴格定義的從頭到尾的時間長度內。同時，盡管劇中所展現的情節與小說中所描述的“故事”具有相同的性質，即它們是經過選擇、提煉和加工的某些社會生活事件的藝術表現形式，但小說藝術空間的開放性由於不受時間和空間的限制，總體上與現實生活空間的開放性是壹致的。而戲劇則必須時刻面對生活空間的無限開放和表演空間的有限封閉之間的矛盾。這意味著戲劇只能表現適合直觀展示的東西。綜上所述，戲劇藝術的特點可以概括為藝術的綜合性、演員在舞臺空間的直觀表現以及由此產生的時空制約。相應地，戲劇文學文本的戲劇價值還體現在有效地突出戲劇的表演性和處理時間與空間的關系上。第三，戲劇文學文本的特點。毫無疑問，戲劇文學文本把“語言”作為自己的存在形式。然而，與詩歌、小說、散文等語言藝術形式相比，戲劇文學文本受到更多的限制。從某種意義上說，詩人寫詩只是為了自娛自樂或者自我發泄，所以他甚至可以完全忽略讀者的因素。但是劇作家做不到這壹點。劇作家在寫劇本時，不僅要考慮演員的表演、舞臺的局限性，還要考慮觀眾。他必須能夠激發並維持觀眾的看戲興趣。所以，壹般來說，壹個好的劇本首先要有強烈的戲劇情境設置和由特定戲劇情境引發的激烈的戲劇沖突，必須包括環環相扣、上升的戲劇動作。換句話說，壹個劇作家必須善於充分揭示不同戲劇人物(角色)之間，戲劇人物與環境之間，或者戲劇人物內心的欲望和想法之間的矛盾和沖突，從而形成壹系列有力的行動和反行動，從而將情節推向高潮。沒有戲劇沖突，所以沒有動態，所以不能用於表演，同時也吸引不了觀眾。戲劇文學文本當然也是壹種語言藝術作品。然而，與其他文學文本尤其是小說相比，戲劇文學文本有很大的不同，因為構成劇本主體的是對戲劇人物語言的模仿。作為劇本的存在形式，只有兩種語言，即人物語言和必須用括號括起來的舞臺說明。小說中的語言主要承擔敘事功能，敘述者的語言和人物的語言結合在壹起完成故事的敘事。在劇本中，雖然括號中的舞臺指示語也可以是描寫性的，但不能視為小說中敘述者的語言，因為它不承擔故事的敘述，而只是對舞臺場景或戲劇表演中戲劇人物此刻的動作的提示和說明。而且，壹般來說，它們也必須是指示性的，不能是壹種“訴說”。構成戲劇文本主體的戲劇人物語言，即對話、獨白、旁白、歌詞，成為壹種展示人物性格、推動情節發展的言語行為，它本身就是戲劇行為的主要組成部分。這就使得戲劇人物語言具有兩個同等重要的功能:壹是必須能夠充分表現人物的意誌、意圖或意誌，必須能夠揭示人物之間的矛盾和沖突，以及隱藏在人物心中的欲望和想法，即必須承擔其推動劇情發展的功能。戲劇情境的設置，戲劇沖突的展開，戲劇情節的展示等。劇本裏都是由人物的動作和反映其動作的人物語言(臺詞)來完成的。只有動作充分的語言才能推動劇情的發展，才能算是戲劇動作或者戲劇動作的組成部分。其次，戲劇人物語言必須能夠充分展現人物性格，即承擔起展現人物性格、塑造人物形象的功能。劇本不可能像小說文本壹樣，通過其他藝術手段來刻畫人物性格。通過表現人物語言來塑造人物形象，是劇本的主要甚至是唯壹手段。以上對戲劇藝術以及與戲劇藝術相關的具體劇本的討論，可以為我們提供壹種解讀戲劇文本的壹般方式。如同其他類型的文學文本的解讀壹樣，戲劇文學文本的解讀當然是在語言層面上進行的。我們要特別註意的是，劇本所包含的壹切都依賴於並且只能通過人物的語言來表現，所以壹個劇作家不可能像小說家壹樣借助於敘述者來解釋人物的行為和事件，並暗示讀者必須如何理解。所以相對而言，劇本閱讀中需要讀者發揮語感和藝術推理能力去感受、體驗和理解的內容更多。比如要能通過人物語言準確把握人物關系，觀察人物在特定情境下的心理和意願。我們必須能夠通過人物語言來把握戲劇沖突和沖突中的人物動作。同時，當然更重要的是。我們還必須能夠通過人物語言的品味來準確地理解人物。與詩歌、小說、散文等文學文本的解讀不同，劇本具有文學和戲劇的雙重價值，因此在解讀劇本時需要建立讀者的“舞臺感”。所謂“舞臺感”，就是通過對劇中人物語言、動作的把握，結合舞臺指令，可以構建出舞臺表演的視聽形象。說到底，壹個好的劇本應該是壹個可以在戲劇中表演的“劇本”。劇作家創作劇本時，正如他必須考慮觀眾壹樣，他也必須考慮舞臺。劇作家的“舞臺感”會影響他對戲劇場景的處理包括舞臺劃分、戲劇技巧的運用，也會影響他對人物語言的錘煉。因此，建立讀者相應的“舞臺感”對於深入理解劇情、人物形象和劇作家的藝術獨創性具有重要意義。至少，這種“舞臺感”可以有效地幫助我們對該劇的藝術效果和劇本的戲劇價值做出更準確的判斷。在這個概述的最後，還有壹點需要說明。這裏所談的問題，只是涉及戲劇藝術、戲劇文學文本和戲劇文學文本闡釋的壹些突出特征，而不是對這些問題進行全面的理論探討。在戲劇發展到今天，戲劇流派眾多，戲劇品種繁多，戲劇藝術表現技巧的實驗性探索不計其數，戲劇文學文本和其他類型的文學文本壹樣，呈現出復雜的景觀。在有限的篇幅內對戲劇和戲劇文學文本的相關問題進行全面的探討，既不可能，也不是我們的目的。對這些問題的進壹步理解和研究，只有在我們的進壹步學習中才能完成。