詞是壹種詩歌。因為是樂和的歌詞，所以又叫曲子、樂府、音樂樂章、長短句、詩詞、琴曲等。始於隋朝，定型於唐中後期，盛於宋代。隋唐時期，從西域傳入的各民族音樂逐漸與中原舊音樂融合，胡音樂是產生燕樂的主要音樂。原來工整的五言七言詩已經不適合了，於是有了用詞不同、形式更活潑的詞。
詞起源於民間，後來文人根據樂譜節奏寫出新詞，稱為“詞”或“音”。從此詞從樂中分離出來，形成了壹種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩對稱對偶，呈現工整之美；文字以長短句為主，呈現出參差不齊的美感。
詞有警句，即曲調。有些語調因用詞或句式不同而有不同的“風格”。常用警句約100條。壹個字的結構分塊或片，不分塊的是單調的，分兩塊的是雙音，分三塊的叫三疊。根據音樂的不同，順序、引用、接近和緩慢是有區別的。“陵”壹般較短，早期文人用詞多填於詩中。比如十六字令，夢令，和兒戲令。“陰”、“金”壹般較長，如蔣梅陰、陽關陰、祝英臺金、仲卿清金等。且“緩”長於“引”、“近”，盛行於北宋中期以後，有柳永“始傳緩言”之說。詞牌如木蘭花緩、林玉陵緩等。按字數分，還有“小令”、“中音”、“長調”。根據清代毛的《詞解》，58字以下為小註，59-90字為中註，90字以下為長註。最長的碑文《鳥鳴序》有240個字。
某個詞牌反映了某種聲音和情感。詞牌名的由來，大部分都沒有考證過。只有菩薩蠻、秦怡E等幾個有能力的詞..詞的韻是音樂停止的地方。壹般不換韻。有些話，有些話，有些話。像五言詩、七言詩，字都是平齊的。而且聲音要分上、下、進。可以重疊單詞。
由於唐末五代宋初的詞作多為宴前待客而作，所以有“詞為壹徑，五彩繽紛”，“詩為迷人”之說。隨著詞的發展，柳永、蘇軾逐漸拓展詞的題材，直至辛棄疾達到頂峰，成為與詩歌地位同等的文學體裁。
首先，有大量不同節奏句式的和聲形式，作者可以在非常寬的範圍內選擇符合創作需要的詞的語氣。據清代康熙編纂的《辭譜》記載，共有826個聲調，2306種體例，其中有許多尚未收集。各種詞和聲調的長短、句式、聲音都有很多變化，適合表達和描繪各種情感意象，無論是喜還是悲，是剛還是柔，或者是悲與樂的混合，剛柔並濟，都有相應的詞和聲調可以作為宣泄的窗口。
再者，音色和風格的改變和創造是沒有限制的。知道旋律的作者可以創造他們自己的音調和變奏。康熙《詞序》說:“遣詞用調，字數固定，句長固定，聲韻平仄，無分別，方能和諧。”但如果看《辭賦》所包含的句式、層次、用韻、同音字的字數，就可以看出古人在填的時候有相當大的自由度。字的韻往往比詩的韻寬，有時甚至四聲可以通或代，也有方言。比如《滿江紅》的音準壹般用押韻來唱，表達坦蕩蕩的感覺，而嶽飛的《滿江紅》(怒沖冠)則表達了激烈強烈的感情，使人慷慨悲憤，用韻來唱。而姜夔的《滿江紅》(賢母來時)白日夢中的湖上女神，卻變了韻，聲音和感情都變得輕松自如，充滿了瀟灑和趣味。姜夔《長亭怨慢》序曰:“我喜自作樂，初意長短句，後與法協調，故前後多異。”這個詞裏有壹句話，比如:“讀書人多，誰能種壹棵亭子樹？”如果樹有感情，就不會那麽綠了！”“黃昏時分，遙望高城，只見群山無數。朗威也去了，他怎麽會忘了玉環是另外付錢的呢？“風景抒情，舒坦自在，渾如散文。但由於作者對旋律的深刻理解，雖然自由運用長短句，但自然符合節奏，適應演唱者的音色。”隨心所欲而不逾矩”是自由與法律高度統壹的產物。
詞的格律寬和格律嚴有壹個發展過程。從唐代到北宋初期相對寬松，但從北宋後期到南宋時期越來越嚴格。不同時期不同的作家對試聽的規則也有不同的要求。如果有人覺得蘇軾的詞跑調，就有人為之辯護。陸遊《舊學寺筆記》雲:世稱東坡不能吟，故樂府不諧。晁濤曰:“邵生初，後記東坡七夕詞後詩中又有雲:‘宋終，東坡異邊上，東坡自醉唱陽關曲’。然後妳不會唱歌，但是妳豪放，不愛剪來調耳朵。”《東坡七夕詩後》雲:“曲終人散，感風雨緊迫。”從其他記載中也可以看出，蘇軾的代表作品，如《水貂頭》(明月幾時有)、《念奴嬌》(不歸河)，也有被“好人”傳唱或欣賞的，可見兩者還是和諧的，只是有些地方突破了音律的束縛。壹般來說，如果妳不太遵守節奏，妳可能會失去詞的魅力，如果妳遵守法律太嚴格，它會成為壹個枷鎖。重要的是用節奏為感情服務。比如李清照之前，作者更註重聲韻，而李清照則選擇聲韻，用多齒多舌音的詞，營造出情景交融的特殊藝術效果。看得出來，她要求歌詞的嚴格論證，卻是自由地用來突破陳規，進行創作，而不是把自己綁起來。宋代的許多妙詞，雖然篇幅散，自由滾動，類似於口語和散文，但背誦起來卻富有韻味和節奏感。這個謎值得欣賞。有些例子不壹定是可取的。如張炎《詞源》記載，其父張數寫“惜花春起”:‘窗深’。‘深’字音不壹致，改‘深’字；不同意就改成‘明’，這是歌的開頭。這三個字都是平的，胡瑋煒就這樣？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，故可分為輕、清、重，故平聲二字可上可下。“按‘深’、‘幽’、‘明’的場景，是如此不同，以至於有所變化。即使完全適應了歌聲，嚴格遵守了規律，也不是壹種值得效仿的文學創作態度。
宋詞的格律大體與現代詩相似，但其規定更為嚴格。每個詞牌都有。
它的公式用的時候壹定是平的，用的時候壹定是平的，連押韻的平韻都規定了。
有些詞除了練級，還有練級和入級之分。下面筆者將其分為詞譜和韻兩部分。
部分解釋:
1.單詞譜
每個詞牌都有固定的格律形式，哪裏是平的，哪裏是別扭的，哪裏是對的，哪裏是。
重復有規律，哪裏變韻等等。寫下這些規則詞牌，然後說
為了樂譜。由於警句種類繁多，目前能找到的至少有三四百種，每壹個字
甚至還有很多卡牌的詞譜變化，筆者就不壹壹列舉了。想寫宋詞的讀者必須
必須自帶詞譜，比如蕭繼宗寫的《白象詞譜》或者《實用詞譜》，才能進行宋詞。
寫作。我舉個例子如下:
題詞:迎歡(又名易振飛、上西樓、西樓子、秋夜月、夜哭、月上瓜州)
公制:010216 216020112216...007 v007 2160201221265438。
例如:
南唐皇後
默默獨在西廂房，月如鉤，孤梧桐深院鎖清秋。剪不斷理還亂，
是悲傷，特別是心裏壹般的滋味。
南唐皇後
華林謝過春紅，匆匆而去，但冷雨來得早，風來得晚。胭脂淚，醉生夢死，
它什麽時候重？自然，人長大了就討厭水了。
單詞譜碼描述:
0:公平公正
1:平生
2:庫奧什
3:上聲
4:去聲音化
5:如生
6:雲平
7:易雲
8:尚雲
9:入韻
v:押韻變化
...:在此期間
2.押韻
宋詞的韻部比近體詩寬，主要是宋詞的韻腳允許用韻，也就是幾個互換。
押韻部所有的押韻都可以賭。比如尚平、壹東、二東可以互通，尚平、三江、祁陽可以互通。
等等。但也有壹些相似之處，比如上面的九好韻，有的與上面的十灰韻，有的與下面的。
平、劉、馬、雲是相通的，兩部分不能同時質押。因為這部分不好說清楚，所以是最好的
方法是準備壹本押韻的書，比如《林茨·鄭雲》。