季節裏的樣子，就像荷花的開與落。
東風不來，三月柳絮不飛。
妳的心就像壹座小小的孤城。
就像壹條面朝黑夜的青石街。
沒有壹點聲音，三月的春幕就揭開不了。
妳的心是壹扇緊閉的小窗。
我的達達馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤。
我不是海歸，我是過客...
作者簡介:鄭愁予，1933，山東濟南人。抗戰時期，她隨母親輾轉大陸各地，避難期間被母親教讀古詩。15歲開始寫新詩。但是，他說他根本沒有抄襲古典詩詞的遺產。大家以為他的詩有古典詩歌的精髓，只是因為他有古典詩人的情調，但他的詩的語言主要是白話，他的生活經歷也主要是表達出來的。
1949年隨家人移居臺灣省。從中興大學畢業後，他在臺灣省出版了他的第壹本詩集《夢境》。他早期的大多數詩歌都是關於關心社會的。1968年，35歲的鄭愁予受邀參加美國愛荷華州的“國際寫作項目”。1972她獲得了愛荷華大學的創作藝術碩士學位，並留校任教中文系。第二年，她轉學到耶魯大學，擔任東亞語言系的高級講師。她現在是耶魯大學的常駐詩人和高級中文導師。
鄭愁予是現代詩社的主要成員，他的詩歌婉約婉約，尤其是愛情詩清新婉約。如果說鄭愁予的作品能引起人們最深的感觸，無非是美和情，那麽《錯》這首詩可謂是其中的佼佼者，奠定了詩人在臺省詩壇的地位和影響。讀後感:鄭愁予的詩《錯誤》輕快明朗，至今仍是佳作。如果說鄭愁予的作品能引起人們最深的感觸，無非是美和情，那麽《錯》這首詩可謂是其中的佼佼者，奠定了詩人在臺省詩壇的地位和影響。
逐句分析:
當我第壹次讀到這首詩的時候，首先感受到的是它的中國。這是壹首絕對的中國詩，壹首屬於中國人的詩，講述了壹個永恒而美麗的中國故事。所以，這首詩的外殼雖然標榜著西學東漸的現代主義，但毫無疑問，它傳達的是更深層的中國傳統意識。《失誤》這首詩，可以說是繼承了中國古代宮怨和永遠在我心中的詩的傳統。詩中主人公“我”騎馬到了江南，留下壹個女子獨自住在空蕩蕩的閨房裏，日夜等待愛人“我”的歸來。然而，女方癡情的親情卻帶來了漫長而無聊的等待。所以，她的心“像壹座孤城”，沒有“東風”為她傳遞消息，也沒有春天漫天飛舞的“柳絮”；所以，她的內心就是壹扇“小窗”，時刻關註著青石路上的“聲音”，甚至不用掀起窗簾，就能看到窗外五顏六色的春色。劉禹錫《春詞》中的“朱樓新妝應下，春日壹院愁深鎖”似乎與上述恩怨有異曲同工之妙，微妙而深遠。終於，“我”回來了。達達的蹄子在她看來很美，因為日夜盼望的愛人回來了，但轉眼間，這無限的喜悅變成了無限的失望。因為“我”只是路過，不是“回家”。這個“美麗的錯誤”捉弄了她，仿佛上天捉弄了她。也許，有人會把詩中的“我”理解為浪子無家可歸的悲哀，這種理解不無道理。在那個動蕩的年代，臺灣省人的心態是漂泊的，等待著有壹天有壹席之地。他們只是臺灣省島上的壹個過客，想著有壹天能回到家鄉與親人團聚。但由於政治原因，他們的願望無法實現，產生了失落感和憂郁感。然而，如果我們試著比較鄭愁予的其他有錯誤的詩，就不難找到有力的旁證。比如鄭愁予的《小三》中“我覺得孤獨和等待對女人是有好處的”“因為我不是那種經常回家的人”等臺詞，都表現了女人待在閨房裏等待主角歸來的主題。在另壹首詩《窗外的奴隸》中，“我是南方的神，赤裸的手臂裹著薄紗般的夜。所以，掛在我手腕上的星星是我的女奴”，也道出了在漫長孤獨的歲月裏，女人等待男人歸來的淒涼心境。"
《誤》詩九行九十四字。整篇篇幅不長，但其藝術技巧不僅被人稱道，還被人口頭背誦。在結構上，它暗示了兩條線索:縱向和橫向。明顯的豎線是從大視圖到小視圖，層次分明。前兩句以遼闊的江南為背景，然後鏡頭移向小城，再移向街道，窗簾，窗葉，最後落在馬蹄上，打破前方的寂靜。這種寫法與柳宗元《江雪》中的空間處理頗為相似，從“百山無鳥”的大場景，到漁夫獨自在河心垂釣的小場景，將詩歌推向了高潮。從橫線來看，前兩句應該是結尾。正是因為“我”從江南走到了那個女人的地方，沒有進去。女方對“臉如蓮花”的期待變得心灰意冷。最後兩句本該是“我不是過客，只是過客”，所以“我的馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤”，這裏詩人用了壹個小小的倒裝句。這樣的安排，造就了壹種結構上的不均勻層次，更加富有詩意，在不和諧中閃耀出耀眼的光芒。這首詩的另壹個感人之處是它的語言之美，尤其是“美麗的錯誤”這幾個字。這句話本來就是矛盾的。《達達的馬蹄鐵》唱出了女性希望團圓的內心深處，所以很美。然而，馬蹄鐵只是在前面經過，沒有為她的期待而停下來，這是壹個錯誤。這種跌宕起伏，前後反轉的場面，產生了高度的戲劇性，也形成了令人耳目壹新的跌宕起伏。如果與這首詩的中國性聯系起來，就類似於王翰“葡萄美酒發光杯，催妳馬上喝琵琶”所表達的意境。同時，鄭愁予還在詩歌中運用了中國傳統古典詩歌中的意象，如“荷花”、“柳絮”、“馬蹄”、“春節”等。特別是“東風”這個意象，取自李商隱無題本中的“時間在我遇見她之前很久，但在我們分手之後更久”。“東風起，百花齊放”的寓意，再壹次表明了鄭愁予的中國最根本的性質。楊牧的長文《鄭愁予傳奇》中說:“鄭愁予是中國的中國詩人，他用好的中國文字寫作，形象準確，聲音華麗，絕對現代”，強調了鄭愁予詩歌語言的中國性，從而體現了中國的思想感情。文筆純正是這首詩的另壹個優點。在談到詩歌寫作技巧時，鄭愁予說:“寫詩時，妳應該忠於自己，而不是虛張聲勢。如果妳對自己沒有把握，那就是不忠誠。”所以，鄭愁予的《錯》強調純潔整潔，清新輕盈，不玩文字遊戲，不編詞，力圖用最忠實的文字表現詩人最忠實的感情。這是壹首真實真摯的詩。《錯誤》至今仍能觸動無數讀者的心弦。我覺得最重要的因素不是用文字取勝，而是用它的內心感受去打動人。這種情感不加掩飾，不加雕琢，使情景在詩中和諧壹致，具有無窮無盡的藝術感染力。創作手法:(1)明而不顯，隱而不晦，委婉表達離別之情。
(2)詩歌中的意象很傳統，很中國。《東風》、《柳絮》、《青石街》、《窗扇》、《春簾》等意象營造出獨特的情感意境，極力渲染出強烈的憂郁，以曲折的方式表現出久別的親人的抑郁和不在壹起的惆悵。
(3)這首詩深受中國古典詩歌的影響。它繼承了中國古代宮怨，常在我心詩的傳統，只是用現代語言表達了這個主題。
(4)短小獨特，淡而清，淒美悲涼，“堪比宋詩”。
(5)比喻壹個新穎、清新、柔弱的女子，日復壹日地在春天去秋來，獨自留房，面容憔悴。詩人以“荷花的開與落”來指女子美的雕零；用“壹座孤獨的小城”和“窗戶緊閉”來描述女性幽閉的內心世界。圖像解釋:
這首詩有幾個核心意象。“妳的心”是核心意象之壹。心，虛無，深不可測，但詩人能描繪它的形狀，寫出它的神，美麗它的名。妳看，《妳的心》異化為壹座孤城，壹條面朝黃昏的青石街，壹扇緊閉的小窗。內心的孤獨、寂寞、封閉，仿佛是有形的立體的，看得見摸得著的。詩人用具體描述抽象，美感油然而生。
“臉”也是壹個核心形象，和前面的不壹樣。這個形象是用“蓮花”來描述和襯托的，是用具象來寫的。人們常以花的形式寫出容顏的青春之美，但在這首詩裏，容顏的美是特別的。它就像壹朵鎖在院子裏的花，無人問津，自由綻放。如果發揮合理的想象力，就能看到美的畫面。畫卷背景是江南煙雨，荷花花開花落，歲月如水...卷軸的中心應該是“臉”。
“達達的馬蹄鐵”也是壹個核心意象，用來表達“我”的到來和“我”的探詢，是借代修辭的妙用。這裏的“馬蹄鐵”可能是真的，也可能是空的。我是騎馬還是乘馬車來的？還是詩人把自己的腳步比作達達馬蹄鐵？讓讀者思考。“達達”是壹種擬聲詞，響亮而迅速，突如其來，震撼了小鎮街道的寂靜，也隱隱約約透露出遊人的熱切。但“美麗的錯誤”磨損了達達馬蹄的鋒利，宣告了馬蹄的魯莽，以及“我”的失落和荒誕感。“馬蹄鐵”是個“錯誤”？語法學家會對犯邏輯錯誤嗤之以鼻，但這是詩歌創作中的奇思妙想。用“美”來修飾“錯”，寓意豐富，仿佛“錯”即將成為壹個意象。這難道不是壹個絕妙的主意嗎？
詩中除了核心意象，還有很多輔助意象，就不細說了。總結所有的意象，我們可以把它們分為幾種類型，包括真實意象和虛擬意象，本體意象和車輛意象。外表，妳的心，孤獨的城市，街道，窗扇，馬蹄，路人等等。都是現實的影像，都是真實的存在；東風、柳絮、聲音、春簾、歸人等等都是虛像，並不出現在現實場景中，而是作為詩歌中的虛像出現，裝點著詩畫的畫框；臉、心、馬蹄是本體意象，等待詩人轉化為其他意象；荷花、孤城、街道、窗葉等。是比喻的形象。它們存在於現實意象和本體意象的基礎上，由詩人的聯想或想象產生。
總之，這些意象表現出或悲、或寧或突兀的聲音之美，共同構成了這首詩由靜到動、由動到靜的詩意境界。
主要內容:《錯誤》描述了壹個女人等待回歸的變化過程。時間久了，荷花花開花落。她的心就像壹座“孤獨的小城市”，封閉、沈悶、毫無生氣。在這裏，荷花的花開花落，其實是女人因為以為心上人回來了而高興，卻因為知道只是壹個過客路過門口而失望；這兩種情緒變化也是女性表情的變化，比如“荷花的開與落”。在這個“城”——東風不來，柳絮不飛，黃昏街冷清。她失望地關上了心門。這時街上傳來達達的馬蹄聲，給極度失望的她帶來了新的希望。但這種希望只是壹個“美麗的錯誤”。這不是她所希望的歸鄉，而只是壹個過客。其他相關:這首小詩輕快明朗，至今仍是佳作。全詩以江南小城為中心意象，寫出了思女思人的情懷。意境優美深遠，被譽為“現代抒情詩的絕唱”。