壹個是詩意美。這種風格和特點大多體現在早期的童話中，如《海的女兒》、《燈箱》、《小花》、《拇指姑娘》、《野天鵝》、《醜小鴨》等。這些童話在描述現實時充滿了美好的幻想、樂觀的精神和浪漫的情懷。
二是喜劇性幽默。這種風格和特點體現在中後期創作的諷刺童話中，如《賣火柴的小女孩》、《白雪公主》、《單身漢的睡帽》、《幸運的美女》等。這些童話故事
在鞭撻醜惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，揭露了社會生活的冷酷、黑暗和不公。
安徒生的寫作背景安徒生
(漢斯克裏斯蒂安安徒生)
(丹麥)
(1805——1875
安徒生是19世紀丹麥著名童話作家，世界文學童話的奠基人。他出生在歐登塞市壹個貧窮的鞋匠家庭。他在壹所慈善學校學習，早年當過學徒。受父親和民間口頭文學的影響，他從小熱愛文學。11歲時，父親因病去世，母親改嫁。為了追求藝術，他在14歲時獨自來到哥本哈根。奮鬥了八年，終於在詩劇《阿爾弗索爾》中壹展才華。因此，他被皇家藝術劇院免費送到了Srager Segrammar學校和Helsingo學校。持續了五年。1828年升上戈爾哈根大學。畢業後壹直沒有工作，主要靠稿費維持生活。1838年，他獲得了作家獎金——國家每年撥給他200元非官方津貼。
安徒生的寫作年代是1822，Afsol。
1835年，安徒生第壹本童話集問世，共收錄了《燈箱》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小花》四個童話故事。
從今年開始，每年聖誕節孩子們都會聽到壹個新的童話。他寫了43年，直到生命的盡頭，他寫了168部作品。
安徒生第壹期(1835-1844):給孩子講的故事——鄉土氣息濃厚的浪漫童話。安徒生的第壹部童話出版後，以詩人埃倫格爾·雷格(1779 ~ 1850)為首的浪漫主義運動正在丹麥進行。安徒生不同於當時的浪漫主義者。他想象力豐富、生動活潑的風格壹點也不浮華，而是充滿了濃郁的鄉土氣息。本期代表作品:《拇指姑娘》《國王的新衣》《小美人魚》。拇指姑娘(1836)“永別了，美麗的小鳥！”她說。“永別了！在夏天，當所有的樹都變綠，當陽光溫暖地照耀著我們，妳唱著美麗的歌曲！為此我要謝謝妳！”於是她把頭靠在小鳥的胸前。她立刻感到害怕，因為似乎有什麽東西在他體內跳動...國王的新衣(1837)海的女兒(1837)現在太陽已經從海上升起。陽光柔和溫暖地照在冰冷的泡沫上，小美人魚並沒有感到滅絕。她看到了燦爛的太陽，無數透明而美麗的生物同時在她頭頂飛過。透過它們，它可以看到船上的白帆和天上的彩雲。他們的聲音是和諧的音樂...安徒生第二期(1845-1852):新童話——轉向嚴酷的現實主義安徒生。這壹時期的作品從強烈的浪漫主義轉向嚴酷的現實主義，自稱“新童話”，不僅受到年輕讀者的喜愛，也吸引了成年人——並使他們深思。本期代表作品:《賣火柴的小女孩》、《母親的故事》、《影子》。賣火柴的小女孩(1846)“奶奶！”小女孩哭了。“啊！請帶我走吧！我知道，這火柴壹熄滅，妳就會消失，妳就會像那溫暖的火爐、那漂亮的烤鴨和那棵快樂的聖誕樹壹樣消失！”所以她很快就把剩下的整串火柴擦亮了，因為她真的很想留住奶奶...母親的故事(1848)每壹棵樹每壹朵花都有名字，每壹朵都代表壹個人的壹生；這些人現在還活著，有的在中國，有的在格陵蘭，分散在世界各地。.....但是悲傷的母親彎下腰去聽那些最小的植物的心跳。在這些數不清的花中，她能聽到孩子的心跳。影子(1846)“這太過分了！”秀才道:“我不能收。我絕不會做這樣的事。”這簡直是欺騙公主，欺騙全國人民。我要把壹切都講出來——我是人，妳是影子，妳只是穿得像人而已！”“絕對沒有人會相信妳！”影子說，“請放聰明點，否則我要叫警衛了！”“安徒生第三期(1852-1873):壹個新的故事——內涵被壓縮到了壹個簡單的“故事”的範圍。此時直接描寫現實生活的安徒生的小說，仍然保留著童話的特點，充滿幻想，但有了更深刻的人生體驗和更開闊的思想視野。有時是以童話形式寫成的散文詩。這壹時期的代表作品:《沙丘上的故事》、《樹精》和《幸運的美女》。沙丘的故事(1860)每個人的童年都有快樂的壹面，這壹階段的記憶會壹直閃耀在人生中。.....鵝卵石做成的圖案——紅如珊瑚，黃如琥珀，白如鳥蛋，色彩斑斕，海水搬運，海水打磨...所有這些都使眼睛和心靈得到愉悅和娛樂。樹精(1868)我們去旅行吧。去看巴黎的展覽...沙漠裏有埃及宮殿和商隊旅遊。有來自太陽之國的貝都因人，騎著駱駝，草原上有養著漂亮馬的俄羅斯馬廄。.....我不得不走進活生生的人群。在人群中跳躍，像鳥兒壹樣飛翔，去觀察，去體驗，去做壹個真正的人。幸運美女(1870)
巴金先生的寫作風格巴金的寫作風格樸實無華，充滿了人文主義色彩，從中我們可以清晰地觀察到屠格涅夫、托爾斯泰、赫爾岑的影響，這與巴金從翻譯這些文學巨匠的作品開始的文學生涯有著千絲萬縷的聯系。
史鐵生的寫作風格1。寫作風格:追求壹種情理交融的高雅語言，“語言在抒情中融合歷史理性，在歷史敘事中揭示人生哲理”。
2.特點:1。作品中始終有壹條鮮明的主線——對中國歷史和中國文化的追溯、思考和提問。
2.利用深厚的歷史知識和豐富的文化基礎，將歷史與文化結合起來，生動地書寫和展示歷史，引起讀者的反思和提問。
三、余簡介
余，1946，8月23日出生於浙江余姚縣，現任澳門科技大學人文藝術學院院長。中國著名的文化學者、理論家、文化史家、散文家。
2.65438至0966畢業於上海戲劇學院戲劇文學系。1980，《戲劇理論史稿》、《中國戲劇文化史》、《戲劇審美心理學》相繼出版。1985成為中國大陸最年輕的文科教授，1986獲上海市十大學術精英。1987被授予國家突出貢獻專家榮譽稱號。
安徒生的寫作背景是什麽？漢斯·克裏斯蒂安·安徒生(1805 ~ 1875)是丹麥作家。1805 2005年4月2日出生於丹麥富恩島歐登塞的貧民區。他的父親是壹個貧窮的鞋匠。我的母親是壹名洗衣工，很快就再婚了。安徒生從小就被貧困所折磨。他在幾家商店當學徒，然後在哥本哈根皇家劇院做配角，因為聲音潮濕而被解雇。從此開始學習寫作，1827年發表了第壹首詩《垂死的孩子》，1829年進入哥本哈根大學。他的第壹部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河走到阿米爾島東角》是在1829年問世的。這本遊記的出版使安徒生得到了社會的初步認可。之後繼續從事戲劇創作。1833年，他去了意大利，寫了壹部詩劇《葛妮特與美人魚》和壹部以意大利為背景的小說《即興詩人》(1835)。小說出版後不久，就被翻譯成德語和英語，標誌著作者開始享有國際聲譽。從1840到1857，安徒生遊歷了挪威、瑞典、德國、法國、意大利、西班牙、葡萄牙、希臘、小亞細亞和非洲，在遊歷中寫下了許多遊記。他在德國、法國等議會見過很多著名的作家、藝術家，在英國見過狄更斯從1847。他從未結婚。1875 8月4日死於哥本哈根梅爾徹豪宅。這位童話大師壹生寫了160多個童話和故事。他的作品被翻譯成80多種語言。安徒生的童話想象力豐富，思想深刻，富有詩意，引人入勝，體現了丹麥文學中的民主傳統和現實主義傾向，如《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》、《守門人的兒子》等。，它不僅真實地描述了窮人的悲慘生活，而且滲透了浪漫的情緒和幻想。他的其他作品包括《海的女兒》、《皇帝的新衣》、《愛麗絲夢遊仙境》、《夜鶯》和《冰雪皇後》。就語言風格而言，安徒生是壹位極富創造力的作家。在他的作品中，他大量使用了丹麥下層人民的日常口語和民間故事的結構形式。語言生動、自然、流暢、優美，充滿濃郁的鄉土氣息。安徒生的作品很早就被介紹到中國，《新青年》雜誌在1919期刊登了周作人翻譯的《賣火柴的小女孩》的譯本。從65438到0942，北京新潮社出版了蘭林和張金芬翻譯的《旅行指南》。此後，商務印書館、中華書局和明凱書店相繼出版了安徒生童話的譯本、安徒生傳記和對他作品的評論。譯者包括鄭振鐸、茅盾、趙、顧。但解放前的翻譯都是從英語、日語或其他民族語言翻譯過來的。解放後，著名作家、翻譯家葉君健對安徒生的原著進行了系統的研究，並將安徒生的所有童話從丹麥語直接翻譯成漢語。人民文學出版社於1955、1958、1978多次出版葉君健翻譯的《安徒生童話選》。1988年8月，葉君健被丹麥女王瑪格麗特二世授予丹麥國旗勛章，以表彰他壹生翻譯安徒生的作品，並將這位丹麥童話作家的所有作品翻譯成中文。安徒生事跡1805年4月2日出生於丹麥芬島歐登塞。1816 11我父親在0歲時去世。1819 14歲時，他獨自離家前往哥本哈根尋求創作機會。1822年8月出版作品《試集》，包括詩歌、戲劇、故事三部。這本集子因為出身卑微，沒有機會出版，但是引起了文化圈壹些人的註意。10年6月進入中學教會學校補充文化，學習六年，對自己的教育方式感到痛苦；但是，這六年來，我讀了很多名著，練了寫詩，練了寫戲。1827，離校回到哥本哈根。出版的詩歌，受到高水平評論家的贊揚，激發了安徒生寫作的信心。1829年，他寫了長篇奇幻遊記《阿馬格島漫遊記》並出版。第壹版已經賣完了。出版商立即以優厚的條件購買了第二版，因此安徒生擺脫了饑餓的壓迫。喜劇《尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年還出版了第壹本詩集。1830，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版了。1831-1834年，愛情再次失敗，母親去世。不久後，她發表了長篇自傳體小說《即興詩人》。30歲，1835開始寫童話，出版了第壹本童話集，只有61頁的小冊子，包括《燈箱》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小花》四篇文章。他的作品沒有得到壹致的贊揚。甚至有人認為他沒有寫童話的天賦，建議他放棄，但安徒生說:“這是我的不朽之作！”“1844年，他寫了自傳體作品《醜小鴨》。1846年，他寫了賣火柴的小女孩。1870後期發表的最長作品《幸運的美婦》，7萬多字，是根據自己的生活經歷寫成的，但不完全是自傳。1867年被家鄉歐登塞選為榮譽市民。1875年8月4日淩晨11，因肝癌在朋友的鄉間別墅去世。葬禮極其悲壯，享年70歲。
采納它
安徒生的寫作背景:壹個浪漫幻想與現實交織的時代。
劉勰的文筆第壹。他分析了形成其創作個性的前因因素和後天因素，深刻論證了藝術風格的獨特性和多樣性。
其次，他註意到了主題和體裁對風格的制約作用，因此敏銳地接觸到了風格的主觀性和客觀性、多樣性和壹致性的辯證關系。
第三，他註意到文體的傳承性和時代性，提出了“參吳”的“變”論，深入探索形成優秀文體的途徑。
看看有沒有用。
孫犁的寫作風格讀孫犁的作品是從小說開始的。給我留下強烈印象的是獨特的風格。都是戰爭題材，但很少刻畫血與火，沒有曲折的故事情節和復雜的戰爭描寫，更多展現的是戰爭中人物內心的美好，卻有壹種吸引人的神奇力量。他筆下的白洋澱景色清新稀疏，散發著潤澤的濕氣，像壹幅淡淡的水墨畫，彌漫著濃郁的詩意。那時我愛讀《蘆花當》和《蓮花湖》。我壹閉上眼睛，就看到了朦朧的月光。當我聽到水笙說我明天要去參軍時，我的嫂子水笙的手指顫抖著，以為梅瑋割破了她的手。她把手指放進嘴裏吮吸。細節是多麽的細膩生動啊！
也許是因為我年輕，沒有經驗。當時不太喜歡看孫犁的散文。我覺得太平淡了，沒有奇怪的句子，沒有花哨的詞語。我寫人的記敘文，大部分是速寫。那時候我更喜歡濃妝艷抹，詞藻華麗，激情奔放，甚至是“為加新詞而強調悲哀”的“假、大、空”的抒情散文。隨著年齡的增長，閱歷的加深，感覺孫犁的散文講究情感的克制、含蓄、質樸、幹凈，仿佛在水中洗過壹樣，是屬於平淡“大美”的華麗極致。這才明白，平淡自然很難，更難做到“樸實無華，平淡奇，淡而有味”。此時的我，愛他的散文勝過愛小說，更愛他新時期的散文。《已故的》、《魯修紀》、《連》和《遲》...無論是緬懷人物、思念家鄉、追憶童年和戰爭年代，還是歌唱事物，都融入了深厚的生命情懷。孫犁先生不喜歡官場，遠離熱鬧，孤獨。也正是因為這種難得的性格，他才能以壹種恬靜沈落的心態，進入常人久久不能企及的宏大而深邃的藝術境界。
孫犁先生的散文是“寫人生”。他是壹位充滿哲學思想的作家。他的大部分哲學思想都伴隨著意象和* * *，所以在很多情況下，它們幫助他的作品詩意地形成。他常常從平常的事物中升華出對生活的感受，在作品中凝結和表現出對生活的深切感受，不僅給人以審美享受，而且使人認識到關於生活、社會和自然的道理。讀他的散文，就像聽壹個歷經滄桑的智者從容不迫、平易近人地侃侃而談。妳需要靜下心來慢慢讀。在《黃鸝》中，他深情地寫道:“萬物皆有其極。老虎在山中咆哮，魚兒在池底遊動，駱駝在沙漠中行走，大雁在空中列隊。這是他們的終極。”在《賈平凹散文集序》中，他稱贊賈平凹是壹個在小花園裏孜孜不倦勞作的農民，同時提醒作家:“文藝之路，正如人生之路。過早地擁有金榜、駿馬、高官、高樓，有太多的紅利和刺激，不壹定是好事。壹個人的壹生，或者說壹個作家的壹生，要經得起艱辛和孤獨，經得起詆毀和* * *。最重要的是，在這條路上，冷可以定，熱可以得，風可以來，雨可以去。”孫犁先生生活簡樸，不崇尚榮華富貴。他愛吃前年冬天儲存的大白菜根上的黃白相間的菜花，小心翼翼地把它放在盆裏，又放在書案上。於是就有了寫得很漂亮的《菜花》。他覺得菜花很小很普通，但也很美。作者在最後寫道:“如今，我老了，在城市裏住久了，故鄉如夢。面對壹顆菜花，我突然想起了很多往事。往事如菜花的顏色，遠非虛無不可捉摸，只能引起惆悵。人的壹生無疑是壹個大話題。很多人想盡辦法把它寫成壹篇很棒的文章。我只能寫成壹篇短文，壹篇相當於菜花的短文。菜花也是生活，壹切生活都可以成為文章的主題。”1992，孫犁先生寫了壹首意味深長的《扁豆》。“白扁豆又細又長，紫扁豆又寬又粗，收獲後多。我從小就喜歡吃扁豆，不是炒就是炒。煎的時候，先把扁豆蒸熟，裹上面粉，就叫扁豆魚。”寫到這裏，突然轉折，切入1939的生活記憶，和單身遊擊* * *生活的時光。“每天晚上，我從山上回來，坐在他的熱炕上，吃他做的炒玉米面餅和炒扁豆。爐子上烤著壹片綠色的煙葉，他把它捏在手心裏。我們抽著煙草八卦，聽著外面呼嘯的山風。”從物到人，深深懷念和懷念那種生死與* * *，在戰爭年代真誠相見的和諧關系。它樸實真誠，有理有節，境界崇高，見大於細，靈動飄逸，圓滿。
文如其人。孫犁壹生淡泊名利，深居簡出，韜光養晦，愛恨分明。作家謝大光在《印象孫儷》中說得好:“孫儷的作品與他的個性完全壹致，可以信賴。這裏我們可以借用他在紀念俄羅斯作家契訶夫時說的壹段話:‘我們只能從他的作品中認識他。.....對於這樣壹個真誠的作家，我們只要仔細閱讀他的作品，就能完全理解他。