第二，抓住詩歌中透露作者思想感情的關鍵詞(句)。比如蘇軾的《鼎豐伯？不聽林中打葉聲:“不聽林中打葉聲，何不唱且走慢，竹簽鞋比馬輕，誰怕？“壹件雨衣的蓑衣，任憑風吹雨打，依然過著我的生活。春風的涼爽，將我的酒喚醒，寒冷開始寒冷，太陽的山峰的太陽，但在時間滿足。回望蕭瑟之地，風雨無阻。”這首詩寫於貶謫黃州後的第三年。重在展望，寓事於心，從自然現象談人生哲理。詩中的兩句“風雨無阻終壹生”和“風雨無阻”，顯然是作者淡然心境的真實反映。
第三，註意作者的身世和朝代。要真正理解壹首詩，就要認識人，討論世界。同樣的風景，因為詩人不同的經歷和心境，會包含完全不同的情感。霜葉紅，有人贊美“二月花裏紅”，也有人痛心疾首地覺得“它總會留下人的眼淚”因此，在讀詩時，壹定要關註詩人的經歷和處境，關註詩人所處朝代的國情和政事。只有聯系這些背景，才能準確把握詩歌的思想感情。有些詩歌會提供相關的註釋，有些則沒有註釋，需要從積累的知識中進行回憶和提煉。比如王安石的《梅花》:“壹角幾梅，韓玲獨開。我遠遠的就知道不是雪，因為有淡淡的香味。”王安石是中國11世紀的改革家。在擔任首相期間，他主張改革，但最終因為保守派的反對而失敗。王安石堅持自己的改革主張，不向保守派屈服。知道了這個背景，就可以知道王安石是用梅花比喻來表明他對變法的態度。無論什麽情況，寒冷無花，梅花依然會在人間綻放芬芳。
第四，註意詩歌的語言特點。詩歌的語言不同於散文的語言。詩歌的語言是最簡潔的，同樣的東西用散文的語言寫出來會是壹個長句或者幾個字，而詩歌只用幾個字。比如妳寫壹篇散文，妳會先說明妳在某年某月某日登上了某處什麽樣的高樓，然後寫壹個遙遠的場景，而詩只有五個字。詩歌語言也充滿了跳躍性，句子之間留下了大量的空隙，需要讀者通過想象來補充和還原詩歌的場景。賈島《不見客》:“我在壹棵松樹下問妳的學生，”他回答說，“我的老師去采藥了”。但是，穿過這些雲，我怎麽能知道是朝著山的哪個角落呢？. "探索者與男孩之間的三問三答，至少要用六句話來寫，詩人卻用答問的方式，把它們縮減為四句二十字。這就在句與句之間留下了空隙，需要我們讀者去想象和補充。
第五，註意詩中的意象。意象是詩中描繪的藝術形象。詩歌用意象來表達它的意義。作為壹個詩人，“爬山充滿了感情，而看海充滿了感情”，我們在解讀詩歌的時候要用心去把握“山”和“水”所蘊含的情意。在古典詩歌中，有些意象在不同時代不同詩人的作品中反復出現，其含義也是穩定的。這些常見的意象應該作為閱讀詩歌的常識來把握。常見的圖像壹般都有約定俗成的含義。然而，這些常見的意象在詩人的作品中有時具有非常規的含義。同時，詩歌更多的是詩人即興創作的意象，意義並不常規，需要從具體的作品中去把握。
註意這首詩的最後兩句。這是壹種常見的寫詩和散文的方式。古詩詞往往在兩段的結尾標明主題，閱讀時要註意。杜甫有絕句:“江藍鳥過白，山青花焚。今春又見，何時是還鄉之年？”看前兩句，只是用鮮艷的色彩寫出了美麗的景色，感覺如何還很難確定。最後兩句話點出了詩人的鄉愁。詩人過著流亡的生活，年復壹年，思鄉心切，不知何時歸來，心中多麽痛苦。從這最後兩句可以看出，這首詩用的是喜景寫愁的手法。
7.詩歌中常用的隱喻，尤其是比喻和轉喻，用起來不露痕跡。要註意認識到隱喻不同於明喻，其表現形式是兩者之間沒有比喻性的詞語，而是用“是”、“為”、“當”、“化”等詞語來連接。比如《孔雀東南飛》中“君為磐石，妾為蘆葦。蒲葦線如絲，巖不移。用“搖滾”和“蒲葦”來比喻表達對愛情堅定的心，就是壹個典型的例子。轉喻，完全沒有揭示隱喻的痕跡，直接用隱喻代替本體，既沒有本體，也沒有比喻性的詞語出現。