關於劉勰的詩1。在明詩中，劉勰對詩歌創作和評價有什麽獨到的見解，結合其作品。
在《明人詩》中，劉勰對建安文學做了概括性的總結，說“建安之初，五言連綿，文帝陳思，成就斐然；“王旭應劉，望路而爭之；且憐風月，祭奠池園，形容雍容華貴，講壹場酣暢淋漓的酒席，慷慨大方，正氣凜然，才氣橫溢；不是為了微妙，而是為了清晰:這是壹樣的。”
“建安體”壹直是文學史上公認的命題，泛指建安文學(尤其是五言詩)明快、酣暢、雄渾的風格。
《文心雕龍》專論“風骨”，被認為是劉勰最精彩、最令人費解的理論命題，也是其理論最傑出的成果之壹。劉勰的《文心雕龍·顧峰》對“顧峰”的概括很精煉:“抒發情懷，必以風為始；深思熟慮的話，不在骨頭之前。所以把字當做骨頭，比如身體的骨架；愛包含了風，它仍然是由氣體塑造的。話直了，骨頭就變得別扭；精神爽了，文風就清了。”他認為，如果修辭過於豐富，而不飛揚生動，那麽修辭就不明確，語氣就軟弱無力。“所以，練到骨子裏的人，會在分析中提煉；風深者，必顯其情。”
以上，望采納。
2.劉勰《文心雕龍·明詩》中有雲:“古詩詞美，或曰梅叔叔。”
古代風格的詩歌
古典詩歌，又稱古體詩，是與現代詩歌相對的。“古詩詞”壹詞最早出自梁《文心雕龍》和蕭統《昭明文選·文心雕龍》？明詩曰:“古詩中美人，或曰梅叔。”文中所說的“古詩詞”是指《古詩十九首》。如果翻譯過來就是“古詩十九首，美如美人，可能有人會說是梅叔叔的作品。”梅叔，名字叫梅成，是梅成的字。漢武帝時，他的同僚死於和，留下了這座園林。他的兒子，梅賓，也是壹個詩人和詞作者，他的同事來自司馬相如，漢武帝。其次，《昭明文選》選本有三十七類，其中“詩”為壹類，《雜詩》記載了《古詩十九首》，其名稱始於此。
3.劉勰的中國詩歌觀
壹、劉勰在《文心雕龍·史明》壹文中說:“漢初四言，首唱，諫之意，循周人之跡。小吳愛文，“百良”押韻。對馬要求嚴格的，說話難聽。到皇帝目錄，有300多條，國家收藏，國家收藏。但辭官時看不到五個字，所以李陵和班婕妤對後人存疑。.....而古詩詞美人，或叔，其“孤竹”，乃傅儀之詞。以此類推，漢朝的作品呢？看他的散文，直而不野，婉轉附事，是五言之冠。至於張衡的抱怨，清朝好吃；仙詩緩歌，雅有新聲。”這段話是對劉勰評價和發展漢代文人詩歌的簡單描述。
第二，《文心雕龍》強調情感在整個文學創作過程中的作用。要求文學創作要“聚氣詠情”，提倡“為情而寫”；反對“為寫作而創作感情”(《愛》)。認為創作構思是“懷情”(神思)，結構是“存物以應情”(壹般藝術)，剪裁需要“置情於位”(榮劍)，甚至作品的體裁、風格都起著重要作用。這種理解相當深刻，符合文學的特點和規律。《文心雕龍》對風格和性格也有深入的探討和論述。在“風格”壹章中，劉勰繼承了曹丕關於風格的觀點，並有所發展。他認為作家風格形成的原因是先天稟賦和氣質差異:“情勝”；後天學與染也有區別:“道染為凝練。”而各種不同的文章又分為四組八體，每組都有自己的正反體:“雅與奇，奧與特異，繁與合；強而輕”；但是，它們是相互關聯的。”八體雖然不壹樣，但是會整合數字。如果他們在擂臺上，他們就會收斂。“作者在這八種形式中的不均衡演變，會形成自己獨特的風格。劉勰的風格研究對後世詩歌和《二十四詩品》產生了直接影響。在風格論的基礎上，劉勰特別推崇“風之品格”。“風格”壹詞原本是評價南朝人物精神面貌的專用名詞。文學理論批評中的“風格”壹詞就是從這裏衍生出來的。”“風”是指文學作品要有強烈的思想性和藝術感染力，即《詩序》中的“風動”。骨”是要求表現的蒼勁和清新。“風骨”說不僅是針對南朝漂浮的文風，也是從傳統文學理論中總結出來的。“風骨”說對唐代詩歌的發展產生了重大影響。《文心雕龍》的藝術想象理論也是精辟的。本文繼承了文賦在這個問題上的觀點，做了進壹步的探討和發展神思篇》借用成語“形在江海之上，心在魏闕之下”來論述藝術想象超越時空限制的特點:“故無聲若有所思，思之千年；悄動，見萬裏。”然而，他比盧吉的觀點更進了壹步。他認為藝術想象不是無中生有的，並用“廣博的知識是窮人的食糧”的形象比喻說明藝術想象的基礎只能是客觀生活中的材料或原料。這個觀點符合實際。同時也提出了“神與物行”的重要觀點。”神”是“思維”的意思，是六朝時期的常用詞匯，意思是思維的特點不迅速；語言出來“容易嗎？論系詞:“神獨壹，故不快，而不可為。”“物”是客觀存在的。“徘徊於神與物之間”是指壹個作家在整個藝術想象過程中離不開具體的、感性的形象，兩者總是有機結合的，這就是形象思維的特點。《文心雕龍》還強調，作家的精神和心理只有處於“空靜”的狀態，才能更好地馳騁藝術想象，不受外界幹擾。“虛靜”說源於道家，經荀子進壹步發展，劉勰創造性地運用於文藝創作理論。《文心雕龍》在論述藝術想象時，也提出了“積知識以存寶藏，理決策以充實才情，學讀書以作窮照”等觀點，並強調藝術想象要有廣泛的日常生活知識積累，從而為其藝術想象理論奠定了堅實的基礎。《文心雕龍》之後，關於藝術想象和形象思維的論述對後世產生了重要影響。如王昌齡說“神在物中”(《唐音貴錢》卷二)，蘇軾說“神在萬物相聯”(《李樹蔔式山莊圖後》)，黃宗羲說“古之人情不可分”(《黃富賢詩序》)等觀點都沈浸其中。在《文心雕龍》？《神思》壹文也很好地闡述了“修辭”、“誌”與語言的關系。就文學創作而言，《文心雕龍》討論的問題有:文學誇張、結構、剪裁、實用主義、修辭、意蘊、氣質。在這些問題的討論中，也有很多精辟的觀點。比如在誇張方面，《文心雕龍》不僅第壹次提出文學創作離不開必要的誇張以使作者的表現更加突出，而且他還提倡誇張和克制，反對誇張和不準確。
4.劉勰關於旅行的兩首著名的詩是什麽？
登山充滿了情感，而看海則充滿了意義。
在《思二十六》中可以看出，夫思黨，美不勝收，規空無形。爬山充滿了情感，看海則充滿了意義。我有多大，就和風雲齊頭並進。
方韓琦，憤而辭前，文章差不多寫完了，心開始對折。這是什麽？意思空了容易好奇，話真了就難熟練了。
就是賦予思考以意義，賦予文字以意義，秘密無邊，稀疏千裏。或理在方，或義近山河隔。
是建立在把握人心，修煉心法的基礎上，沒有後顧之憂；包括合同章，都不用費勁。人的天賦，後期的速度和不同點，文筆，作品的大小。
像壹支筆，爛掉了，輟學開始做夢，桓譚苦思冥想所困，王膨脹耗盡思想，張衡學京十年，左思練壹門學科。文章雖巨，思之亦緩。
淮南拜朝托騷，應詔，子堅助如誦，筆如構，阮？於根據案情寫書，米恒邊吃邊打。雖然有短篇，但他也思維敏捷。
5.劉勰和鐘嶸的詩學觀念有何異同？
劉勰在《格調》壹文中對格調提出了壹個最基本的要求:“格調要鮮明，格調要瀟灑，格調要燦爛。”
也就是說，要求文學作品的風格“剛強、有力”，表現出“文明健康”、“富蔡克兵”的特點；並對這種風格特征進行了充分的論述。
鐘嶸強調詩歌創作壹定要以“風力”為主，同時要“用蔡丹滋潤”。《風電》和《蔡丹》都是最好的作品。本質上，這裏強調的是“建安風電”。從他對“建安風力”的論述和所舉的例子來看，他為“風力”定下了這樣壹個標準:具有慷慨悲愴、直接追求自然、重精神輕形式、語言風格清晰凝練的特點。鐘嶸的風力說成為陳子昂詩歌革新運動的理論武器之壹，其標誌是後人反對無病呻吟的弱詩風。
陳子昂的“風骨論”意在倡導力與生命力之美，以呼喚蓬勃的文學，適應新時代的需要。陳子昂倡導的詩歌理想，被他的創作實踐所認可，並日益產生深遠的影響。有壹個唐朝，壹直是詩論的主導傾向，崇尚人物之美。
因此，以上已經清楚地說明了他們各自的性格品質。可見相同的地方是，他們都主張無論是寫詩還是寫文章，既要求華麗的文采，又要註重文章的立意，有精神。在此基礎上，用顏色點綴壹下。供參考。