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周傑倫是怎麽出名的?

周傑倫是怎麽出名的?

周傑倫是怎麽出名的?周傑倫成名前默默無聞。老師和同學都覺得他很遲鈍,連他媽媽都為他擔心,但他並不害怕,因為他堅信自己在音樂方面很有天賦,在這裏可以有所作為。他過去在壹家餐館當服務員。有壹天,老板為了吸引更多的顧客,說要請壹個鋼琴師,在大家吃飯的時候調節壹下氣氛,讓顧客更放松。來面試的老板沒有壹個覺得合適的。這是周傑倫告訴老板他想試壹試的機會。結果他出眾的音樂天賦讓老板驚喜又滿意,於是周傑倫開始了他的音樂生涯。後來當傑出的主持人吳宗憲在周傑倫身上發現了作詞人方剛的才華,覺得和周傑倫有相似之處,就邀請方剛和周傑倫合作。於是,他們的音樂特色和出眾的才華逐漸被大眾所喜愛,周傑倫的名氣也越來越大。

周傑倫是怎麽出道的?他第壹次上電視就砸了鍋。周傑倫覺得沒希望了,只好收拾東西準備離開。剛剛站在評委旁邊的吳宗憲看了壹眼樂譜,讓他大吃壹驚——這個看似隨意,甚至有點放蕩不羈的年輕人寫的歌,不僅很復雜,而且抄得整整齊齊。出於好奇,節目結束後,吳宗憲派助手把周傑倫叫到自己的辦公室。簡單交流後,他邀請周傑倫辭職,在他的音樂公司寫歌。那時候的周傑倫並不清楚自己的音樂目標。當他聽說可以全職寫歌時,他欣然同意了。這個機會對於壹個剛高中畢業不能上大學的人來說,是壹劑強心針。

加入阿爾法後,周傑倫最初的職位是音樂制作助理,名義上是助理,實際上是打雜的。他知道他是新來的。他要想在音樂公司謀生,就得勤快,多跑腿,於是每天給同事買盒飯成了他的必修課。但是做好它並不容易。有壹次,公司為壹位著名的香港歌手錄制唱片。因為人太多,而且非常分散,所以無法統計有多少人吃了東西。為了保證大家都吃飽,周傑倫從中午12買到下午3點,來回跑了四五趟,連喝水都顧不上。只有壹個人能看到他的所作所為,那個人就是老板吳宗憲。

最後,周傑倫的努力打動了吳宗憲,吳宗憲專門為周傑倫配備了壹間辦公室,並命名為阿爾法音樂工作室,讓他可以專心寫歌。叫辦公室,其實很小。他在這裏反復夢到旋律和歌詞。當音樂的片段像夢遊的聲音壹樣傳來時,他會爬起來磕磕碰碰地走到鍵盤前,把像夜景壹樣的旋律寫成音樂或者錄成演示帶。他在外賣菜單的背面寫音節、合唱和潦草的歌詞。累了就在壹堆滿是灰塵的兔子玩偶裏睡著了。當他醒來時,他將創造另壹個流行的宋立科魔術。為了寫壹首歌,他很少踏出錄音室大門,只靠泡面和外賣生活。

周傑倫如此渴望創作,很快就出了大量作品,但奇怪的是,幾乎沒有人喜歡他的作品。久而久之,老板吳宗憲只能失望地把周傑倫的稿子放在壹邊。有壹次,周傑倫拿著自己的新書,滿心歡喜地交給吳宗憲審閱。看到他的驕傲,吳宗憲想故意激怒他,於是他連看都不看,就把稿子揉成壹團扔進了垃圾桶。離開老板辦公室的時候,從來不在人前哭的周傑倫哭了。

但是他沒有放棄,他繼續寫,第二天,第三天……他以壹天壹首歌的速度寫。連續七天,吳宗憲每天早上八點去上班的時候,總是準時看到周傑倫的作品。周傑倫的才華和勤奮深深打動了吳宗憲,他決定找壹個歌手來唱他的歌。1998年2月,周傑倫創作了壹首歌,叫《眼淚知道》。當吳宗憲向當時的流行歌星劉德華推薦時,劉德華只是輕輕看了壹眼,連連搖頭說:“眼淚怎麽會知道呢?眼淚應該知道什麽?”不喜歡歌詞,劉德華當場拒絕了這首歌。後來周傑倫為當時華語樂壇流行的阿美寫了《雙截棍》,因為在他的印象中,阿美比較前衛,應該更容易接受他的歌。沒想到,他精心編寫的“雙節棍”被阿美毫不猶豫地拒絕了。

沒有吳宗憲,就沒有周傑倫

在關鍵時刻,吳宗憲顯示了他作為伯樂的膽識。既然沒人願意唱周傑倫的歌,那就讓他上臺自己唱吧!但在決定之前,吳宗憲想再次考驗周傑倫。1999年2月的壹天,吳宗憲把周傑倫叫到他的辦公室,告訴他,如果他能在10天內寫出50首歌,他就挑出10首歌幫他出唱片。

興奮的周傑倫回到阿爾法音樂室,沒有急著寫歌,而是跑到街上買了壹大盒泡面,因為他知道這可能是他最後的機會了。接下來的幾天,周傑倫待在辦公室開始寫作。當他餓的時候,他做方便面來充饑。當他困的時候,他在房間的壹個角落裏打盹。每次寫完壹首歌,他都像生了孩子壹樣開心。

十天後,周傑倫真的出了50首歌,每首都寫得很漂亮。......

周傑倫是怎麽出名的?2001年初,周傑倫發布了自己的第壹張專輯《傑倫》,獲得了當年臺灣省最佳流行音樂專輯、最佳制作人、最佳作曲三項大獎。專輯《傑倫》的成功讓臺灣的歌手們大吃壹驚。當人們還沒有完全記住周傑倫這個名字的時候,9月20日,他帶來了壹張更加豪放的專輯《範特西》。唱片公司也非常重視這張唱片,把專輯裏的十首歌全部拍成MTV,向全國甚至亞洲推廣。範特西對周傑倫唱片風格的定型具有重要意義,它在商業運作上是成功的。周傑倫也憑借這張專輯成功打開了東、西、南亞的市場。

周傑倫(1979 65438+10月18)出生於臺灣省新北市。中國男歌手、詞曲作者、演員、MV及電影導演、編劇、制片人。

2000年,他發行了第壹張個人專輯《傑倫》。2001年,發行的專輯《範特西》確立了融合中西音樂的風格。2002年,“TheOne”世界巡回演唱會舉行。2004年登上央視春晚舞臺,演唱歌曲《龍拳》。2005年憑借動作片《頭文字D》獲得臺灣金馬獎和香港電影金像獎最佳新人獎。2006年,他連續三年獲得中國最暢銷藝人獎。2007年,自導自演的文藝電影《不能說的秘密》獲得臺灣電影金馬獎臺灣省優秀電影獎。2008年憑借歌曲《青花瓷》獲得19金曲獎最佳作曲獎。2010年入選美國Fastpany“全球100大創意人物”。2011年憑借專輯《穿越時代》再次獲得最佳國語男歌手金曲獎,第四次獲得最佳國語專輯金曲獎。同年,他主演了好萊塢電影《青蜂俠》。2012年位列福布斯中國名人第壹。2014年發行華語樂壇第壹張數字音樂專輯《哦,還不錯》。2016發行專輯《周傑倫的床邊故事》,參演在中國大陸上映的好萊塢電影《驚天大盜2》,參演綜藝節目《中國新歌聲第二季》擔任導師。除了表演藝術,他還涉足商業、設計等領域。朱厄爾有限公司成立於2007年。2011,做華碩筆記本電腦設計師,入股香港文化傳播集團。周傑倫熱心慈善,多次向中國災區捐款捐物。2008年,他捐建了希望小學。2014擔任中國禁毒宣傳大使。

周傑倫是怎麽出名的?不求分,不求最好的答案,要求事情說清楚,向不是粉絲的陌生人要好處。

妳是多大的粉絲?現在的孩子不認識傑倫很正常,就像我對張學友和劉德華沒什麽感情壹樣。

樣,壹代人有壹代偶像,但我還不算太老...哈哈。

周傑倫成名前壹直是幕後音樂人。說白了,他是在幫別人作曲,但他的音樂是因為當時他十歲。

很“怪異”(當然現在好像叫創新,人生就是這樣,妳成功了,那是經驗,那是傳奇,妳失敗了。

那只是壹個教訓),包括為劉德華寫的歌。劉天王當時就說,這種歌我怎麽唱。那首歌叫眼淚。

說話,也就是說傑倫走上舞臺之前的路很曲折。

與此同時,周傑倫和壹個好朋友非常熟悉。他的名字叫文森特·方。他是壹個詞作家,但當時他被拿來與林相提並論。

就像壹個天堂和壹個地球...現在它也是壹個有才華的角色,但沒有人欣賞它。兩個人默默支持著,直到

2000年。

周傑倫的恩人是吳宗憲,吳宗憲是臺灣的娛樂節目主持人。在臺灣省,主機界類似於IT界的比爾蓋茨。

比特,吳宗憲有自己的娛樂公司。1999,他和周傑倫說妳寫了50首歌,其中10選了壹首專場。

拜托,周傑倫真的在短時間內寫了五十首歌,然後從中選了十首。這是他第壹次。

傑倫的同名專輯。

周傑倫為什麽變得這麽紅?我能想到的唯壹原因就是這張專輯如此成功,他的編曲風格是歌手唱出來的。

當時的款式都是超前的,沒有誇張。為什麽這麽說?這是考察壹個不屬於妳的時間的人的唯壹方法。

類型是橫向比較。妳可以和當時也出道幾年的歌手王力宏、陶喆、陳奕迅比較壹下風格。

型,周傑倫的第壹張專輯可以說每壹首歌都超越了當時的時代,即使放在13年後的今天作為每壹首歌。

專輯的名字壹點也不誇張(妳不同意我也沒辦法)。而且傑倫的歌也不像現在。

在網絡歌手的日常戀愛中,可以看到印度老斑鳩的天馬行空,但要註意的是,第壹張專輯。

也許不是妳喜歡的歌,很新穎,但第壹次聽周傑倫歌的人可能不喜歡,甚至只是。

很煩,但是後面的歌被妳喜歡了之後,妳就會漸漸聽完壹個人的所有專輯,就這樣,妳

也許我會明白為什麽我說了這麽多廢話...就像擱淺的彩虹是安靜的,就像以父親的名義結束了戰爭。

夜的第七章,像花海中的斷弦,回到過去的半島鐵盒。這些歌可能更受歡迎,但都不是。

我們可以否定周傑倫第壹張專輯的跨時代意義,他改變了創作歌曲的感覺和方式,這是不容質疑的。

是的,聽了他的新歌,很多人總有這樣的感覺。這首歌之後會發生什麽?為什麽...唉,周姐。

凱倫會這麽寫的。。。妳猜不到壹首歌背後的曲調,但妳覺得這是最好的寫法。這不是比聽妳的更好嗎?

妳能在聽完壹首新歌之前知道曲子會是什麽樣的嗎?

所以,周傑倫因為他的第壹張專輯而走紅。對了,從那以後周傑倫壹直是每張專輯的合著者。

壹大半是方文卿,方文卿寫了很多很好的歌詞,比如煙花,雙節棍。

勝見,我準備睡覺了,所以我不會提太多...

所以,壹個人的走紅不是靠現在的炒作,而是靠自己的努力和機遇。如果周傑倫和文房有

山在受挫後放棄了,他們迫不及待地想讓讓傑倫發行專輯。如果沒有客氣,周

傑倫沒有機會出第壹張專輯,就開始跨時代了!對嗎?

不是結束,還是開始,不求分,也不求最佳答案。海闊天空求粉絲福利~...

周傑倫是什麽時候出名的?內地的紅時間應該是2002年以後的樣子。

周傑倫小時候性格古怪,但對音樂表現出極大的興趣。3歲學琴,16歲嘗試作曲。作為金華初中的優秀校友之壹,新聞報道他暗戀金華初中的音樂老師傅賢。在淡江中學學歷最高,主修鋼琴,輔修大提琴。周傑倫的古典音樂背景為他未來在音樂界的發展打下了堅實的基礎。

1993左右,周傑倫開始受到張學友的影響,開始關註和喜歡流行音樂。後來,他把對他的事業有很大影響的周潤發和張學友寫進了作品。

R&,牛仔褲和籃球鞋是他的第壹印象,他喜歡R & ampb型音樂是獨生子女自己的世界,讓他從小生活在孤獨的旁邊。孤獨是傑倫純思想的羞澀模樣,因為他很喜歡音樂。朦朧而純潔的思想倫理對環境的變化呈現出可愛而純潔的面貌。他的音樂很經典,很耐聽。他不搞商業音樂,追求音樂的本質。創造了主流“倫”的至尊風範,創造了樂壇的彩虹!

後來,壹次偶然的機會,周傑倫被臺灣歌壇領軍人物所“吸引”,進入吳的公司擔任助理音樂制作人。與此同時,他繼續寫歌,卻被吳宗憲擱置壹旁,有的甚至當面扔進廢紙簍。最後,我答應歌手唱他的歌。而主流的“倫”歌太過詭異古怪,被很多歌手因為不懂而拒絕。主流的“倫理”時代正在來臨。有壹天,吳宗憲給了他壹個機會:10天寫50首歌,然後精選10首歌,自己唱,出專輯。最後,他的第壹張專輯問世,立即在音樂界引起轟動。其次是第二張專輯《範特西》和流行音樂。

周傑倫為什麽受歡迎?話題壹:周傑倫為什麽這麽紅?阿彥:周傑倫之所以放R & amp;B唱紅的關鍵是他把R &;b中國。在我看來,周傑倫成功的關鍵是解決壹個R &;音樂風格和發音的問題。r &;這種音樂形式起源於歐洲和美國。英語發音由很多音節組成,而漢語發音多為單音節。如果中文R&的話;b的風格以壹個外國人的形式演唱顯然有些別扭。其實周傑倫不是第壹個唱R&的;北京歌手Julia嘗試了R & amp早些年。b,但知名度遠沒有今天的周傑倫。雖然很多人對周傑倫的R&感興趣;b不屑壹顧,認為R&他連單詞都不知道怎麽發音,但是不知道怎麽發音清楚。b歌不可能好聽。董黯:我個人覺得周傑倫在唱功上沒有太大優勢。他成功的最大原因可能還是他把R & amp;b音樂本土化,加上周傑倫本人是第壹個玩R & amp真正意義上的;b的本土歌手在歌曲的創作和理解上也有壹定的優勢。其實周傑倫並不是第壹個玩R&的華語歌手;b,早在1994,1995,我去陶吉吉家玩的時候,陶吉吉提出要做壹個R & B音樂,但是他畢竟是ABC歌手,中文遠不如英文,所以做了R &;b音樂自然有很濃的美國味,在國內推廣也有些問題。但是周傑倫幾乎不懂英語,所以他不是第壹個玩R &;b,但他是最成功的,就像本土化的洋快餐,絕對比純西餐受歡迎。程鵬:周傑倫能如此受歡迎是有道理的,他的音樂非常與眾不同和新鮮。從純藝術的角度來說,周傑倫的東西不是特別好,但是他的歌幾乎所有的詞、歌、唱法、MTV制作都很有創意,很難有價值。我們這個行業很多制作人和歌手私下聊天。他歌曲中的想象力總能突破常規的做法,比如把榻榻米、稻香、古意聯系起來。話題二:華語樂壇怕“起哄”程鵬:創意對音樂很重要,但創意是壹次性的。如果我們復制它,它會立即死亡。沒有周傑倫,我們很多制作人都沒有意識到創意的重要性。可以說周傑倫給了我們很多啟發,但我們不能。但是,我們可以借鑒他的制作理念。更有甚者,壹些年輕壹代甚至喜歡周傑倫到了狂熱的程度。我知道上海有個新人剛聽了周傑倫的歌,他的第壹首歌很接近周傑倫的風格。好在他沒有盲目模仿他們。我甚至認為周傑倫對流行音樂的影響不亞於羅大佑和黃舒駿,只是他們各自的時代不同。阿燕:從某種意義上說,周傑倫式的研發;b已經形成了中國的R&了;B的壹種新風格,比如他對R&的態度;在給出新的理解後,“發展”了“發音”模式。只是華語樂壇做音樂的人似乎都有壹個通病,什麽都會被“噓”。其實當時香港的壹些老套情歌,按照當時的技術水平,也不壹定比現在的差。作為壹個媒體,我經常在節目中穿插和回顧壹些老歌,或多或少也能影響到新生代。現在新的音樂家。在R & amp時間,不要走得太遠。老歌還是要聽的,哪怕是為自己的創作做鋪墊。董黯:我想主要談談這些問題。第壹,如果大家都學周傑倫,玩R&的話;b風格,整個樂壇的創作空間勢必逐漸減少。這其實是R &;b這種音樂風格受限於自身特點,不可能有多大發展。取10 R &;聽B的歌,歌手的音色和旋律其實都差不多,甚至很多編曲都差不多。其次,年輕音樂人在作詞、寫歌的時候肯定會受到“周傑倫”的影響。如果他們整天聽類似的歌,必然會在創作中留下模仿的痕跡。還有壹點,他們喜歡R &;b聽音樂的大多是65,438+05到20歲的年輕人,容易被動“跟風”,而二三十歲的人有自己獨立的選擇,聽音樂更趨於理性。.......

周傑倫為什麽這麽出名?因為他是周傑倫

周傑倫因什麽而出名?有壹個年輕人,小時候父母離異,在母親的苦心呵護下長大。

小學階段,年輕人對音樂情有獨鐘,表現出驚人的天賦。這位雄心勃勃的母親日積月累,湊錢給兒子買了壹架鋼琴。彈鋼琴,年輕人挖掘自己的潛力,慢慢積累自己的音樂“資本”。

年輕人高中畢業,考不上大學,只好去餐館做服務員,被老板罵,扣工資。

後來,壹個偶然的機會,這個年輕人被臺灣歌壇老大所“吸引”,進入吳的公司從事制作工作。

電影助理。在此期間,他不停地寫歌,卻被吳宗憲擱置壹旁,有的甚至被當面扔進了廢紙簍。

這個年輕人並不氣餒。吳被他的努力感動了,答應找壹個歌手來唱他的歌。但是很多著名歌手都不願意秀嗓子,因為他寫的歌太詭異,太詭異。年輕人要壹如既往地默默進行自己的創作。

有壹天,吳宗憲給了年輕人壹個機會:10天寫50首歌,然後選擇10首歌,自己唱,出專輯。年輕人就這樣廢寢忘食,沒日沒夜,絞盡腦汁,拼命寫歌。最後,他的第壹張專輯問世,立即在音樂界引起轟動。然後他的第二張專輯《範特西》席卷了流行音樂界。

或許,愛好音樂的朋友已經知道了這個故事的主角。他就是周傑倫。

周傑倫在臺北的單親家庭長大。他母親是中學老師,父親年輕時和她離了婚。正因為如此,我媽把所有的希望都寄托在他身上。

周傑倫3歲的時候,她媽媽看到他在音樂方面很有天賦,於是毫不猶豫地拿出家裏所有的積蓄,給他買了壹架鋼琴。結果童年的周傑倫被剝奪了演奏的權利,所有的日子都是在鋼琴旁度過的。但他每次練琴,聽到窗外同伴的嬉鬧聲,總是心不在焉地彈。於是,他媽媽拿著棍子站在他身後,看著他練完琴。

母親的“棍棒教育”是周傑倫擅長彈鋼琴,但也讓他從小安靜,孤僻,學習成績壹直很差。

周傑倫考上臺北淡水高中後,因為會彈鋼琴,壹下子成了學校裏的“知名人物”。但當他的同學都在緊張地準備高考的時候,他還沈迷於音樂愛好。在普通人看來,他的前途是暗淡的。因為在那個時候,對於壹個普通家庭的孩子來說,他的最佳選擇是學習數學、自然科學和計算機,以便將來找到壹份好工作並謀生,而音樂是富人的奢侈品。顯然,他們認為周傑倫買不起奢侈品。果不其然,1996年6月,周傑倫高中畢業後,有壹段時間找不到工作,只好去應聘壹家餐廳的服務員。他每天的工作就是把廚師做好的菜送到餐廳,然後由女服務員傳給客人。這項工作看似簡單,但做起來並不容易。因為客人多,很容易傳錯菜。壹旦出了問題,服務員不僅會生顧客的氣,老板還會扣工資。

盡管工作上遇到很多麻煩,周傑倫對音樂的興趣卻有增無減。每次發工資,他都去音樂超市,幾乎把所有的錢都用來買磁帶。平時他沒事就喜歡帶著點唱機聽音樂。

有壹次,心情很好的周傑倫,手裏端著壹個盤子,邊走邊聽音樂。沒想到,他不小心撞到了壹個女服務員,熱騰騰的菜全灑在了女服務員身上。女服務員的手被熱菜燙出了水泡,她痛得大哭起來。餐廳經理聽到哭聲,立即趕了過來。他嚴厲批評周傑倫,並毫不客氣地罰款周傑倫新臺幣2000元(折合人民幣約450元)。

不善言辭的周傑倫壹句話也沒說,眼淚直往肚子裏流。要知道,他當時壹個月的工資才4000臺幣!現在,經理壹下子扣了壹半。他怎麽買得起磁帶?

這件事發生後不久,餐廳的老板為了提高餐廳的品味,在餐廳裏配備了壹架鋼琴,想在客人吃飯的時候播放音樂。但是邀請了好幾個鋼琴家,都因為不合老板口味被炒了。

壹天下班後,手癢的周傑倫趁老板不在,在那架嶄新的鋼琴上彈了壹首自己剛剛創作的曲子,給他騰地方。......

周傑倫是什麽時候出名的?很多人奇怪,為什麽壹句話都說不清楚,整天戴著鴨舌帽的人,能讓那麽多人為之瘋狂,但對於年輕人來說,周傑倫不出名就很奇怪了,因為他不知道是真實的還是包裝的形象,簡直就是現代年輕人的夢想——害羞內向,但卻營造出壹種很酷的感覺;擁有令人羨慕的才華,但低調不自大;自我推銷,但和平...這壹切似乎都是根據這個時代的特點而生的,這也是現在學生們所渴望的——幾乎每個男生都夢想成為這樣的人,幾乎每個女生都夢想找到這樣的男朋友。所以,周傑倫很難不紅;所以,壹個78年出生的人,成了80後的代名詞;所以,當吳宗憲想盡辦法包裝他的時候,現在沒人能掩飾他的鋒芒,更別說取代他的位置了。

中國移動、百事可樂、松下,還有很多大品牌邀請他做代言人,那些廣告語簡直就是為他寫的:“我的地盤聽我的”、“突破欲望”、“不走尋常路”等等。似乎沒有其他人能解釋得更形象了。想想斯蒂芬妮,另壹個1978年出生的女孩,她的才華,她自己所有的性格,以及“年輕無極限”的心態,才是這壹男壹女成為小天王、小天後的深層次原因。

70年代中期以前出生的人,對周傑倫的歌不感興趣,覺得含糊不清,充滿大舌頭氣息。旋律平淡,沒有激情和抒情;歌詞亂七八糟。但其實這些都是周傑倫的吸引人之處。大舌頭?那是說唱。看看大洋彼岸的歐美。流行音樂的排行榜永遠是說唱音樂的天下。漫步者阿姆和吹牛老爹已經成為年輕人心中的神。像歐美年輕人壹樣吃麥當勞、肯德基的中國年輕人,沒有理由不喜歡這樣的大舌頭。說到平淡無奇的旋律,我不是學音樂的,也不懂什麽R & ampb但是我知道這種平淡的旋律是現在年輕人喜歡聽的。早上坐公交車的時候,車裏放著張國榮早期的歌曲和爵士風格的編曲。強大的“砰陳文靜”檢查使我昏了過去,所以我不得不要求司機把聲音關小。說實話,我討厭這種節奏感很強的音樂。

80、90後的人也是如此。他們沒有經歷過風暴,也沒有遭受過苦難。他們走過的十幾二十年的人生歷程,平淡無奇。不像他們的父輩,不註重生產推動革命,不註重下鄉,不註重自衛反擊,不註重出國淘金。“快時代”的特點讓他們失去耐心,歐美、港臺的快文化讓他們追求快節奏。他們不希望自己的心隨著音樂上下起伏,他們只想隨著旋律哼哼唧唧;他們有自己的想法,不願意別人圍著耳朵聽。拖延是他們最討厭的。他們喜歡有創意的東西,不喜歡老壹套的方式。所以周傑倫的歌裏有節奏的音樂有節奏地敲打著他們的心,標新立異卻又展現出文字之美的歌詞鉆進了他們的腦袋。他們能不喜歡嗎?

從公元前的古老異域風情的愛情到現代中國魅力的直答;

從雙節棍的極端自我到最後壹戰的無盡悲傷;

從“將軍”的咄咄逼人,到“爸爸,我回來了”的哀求;

從七裏香甜蜜的初戀記憶到龍卷風轟轟烈烈的愛情哲學;

從《天涯》中的“頹廢是另壹種美”到《蝸牛》中的“小天有大夢”;

……

周傑倫的音樂天賦真的很驚人,讓人佩服,讓人相信他是壹個二十多歲的人。他和另壹個天才,用十根棍子打壹個字的文森特·方,簡直是絕配。他們做了壹首歌,壹句話,把中國流行樂壇翻了個底朝天,唱片賣得很好。獎項似乎是為他們而設,但當代音樂家只是成為註腳。不要懷疑它們能否成為經典,因為這是必然!雖然快餐時代的殘酷讓人記憶力下降,但當八九十年代出生的人掌握了話語權,他們會把自己的偶像當成主流文化的象征,就像六十年代的人懷念譚,七十年代的人懷念壹樣。

把握壹代人的心理,影響壹代人......

明星如何通過自己的努力成名,然後得到認可,從而獲得機會,抓住機會展示自己,還要靠媒體的報道和炒作。

如果妳想維持自己的名氣,妳也應該對自己有壹些約束,因為作為壹個公眾人物,妳必須帶頭,讓公眾學習的不是名氣,而是名氣的過程,也就是他的付出、奉獻和努力。