崔鶯鶯和張勛兩個同類被老太太幹涉了。無奈之下，張勛只好在結婚的第二天離開妻子遠行，去法院取。結果是“世間所有煩惱填胸”，留下了悲傷和離別，怨恨和仇恨！我們知道“愛”這個詞是世界上最微妙最難傳達的，因為它無形無色無味，只能被理解，而王實甫卻可以調動各種藝術手段，把這種抽象的“愛”表現得美麗動人。
首先，用場景表現妳的感受。阿清人徐洪說:“寫混亂局面的人應該只描寫風景...而是二話不說擔心自己。”(《辭源叢談》)王實甫深諳此道，以景物為載體，將主人公的悲傷渲染到極致。“藍天，黃花，西風緊，北飛南飛。誰醉了小賴的霜林？總是眼淚奪眶而出。”秋高氣爽，黃花遍地，楓樹紅葉，嚴陣美不勝收。這應該是壹個偉大的秋景圖。但在盈盈眼裏，卻是那麽的悲傷、蕭瑟、蒼涼。最後壹句“總會留下人的眼淚”讓秋天翻了個身，所有的風景都籠罩在悲傷的淚水中。在她眼裏，天再高，她也覺得壓抑；菊花葉多了，可惜“草無情”；楓葉再紅，都是眼淚！“柳條長而玉質難縛，我恨不在乎林捉斜陽”，柳條“比金還軟，比絲還軟”將作為拴馬的韁繩，疏林將時間定格。“黃葉飛西風，枯死寒煙消草長”，離開宴席，心生悲涼，因情動景，所見景物沈郁冷峻，秋景與他的別離疊加，哀愁之意越來越濃。離別時“四周山中，壹鞭猶照”，感覺青山阻隔，黃昏籠罩，古道寂靜，秋風聽馬嘶。可以看出，作家是用情景來表現自己的感情的，悲傷的感情是依附於情景的，使感情真實、具體、生動。可以說，沒有什麽是表達不出來的，“字字要做到，言詞要真實。”正如唐圭璋先生所說:“優秀的作品往往是和場景混在壹起的，是分不開的。”
2.把感覺和形狀搭配起來。“我聽見‘去’的壹聲，松開了金；遙望十裏亭，玉肌盡失。”我當時像個傻子，心也醉了。昨晚，我瘦了。”只聽壹聲“走”，金鏟松了；看到亭子我的身體才瘦下來。從晚上到白天，不壹會腰圍就變小了。“形式”的喪失既突出了主人公痛苦的感情，又使浪漫擺脫了空虛和虛幻，加深了讀者對情感的理解和認識。同樣在臨別宴會上，張生的心裏是苦澀的，所以不言而喻。但由於有丈母娘和長輩在場，他的感受不方便直接表露出來。作家用鶯鶯的眼睛寫張生:“坐在酒席上斜簽，愁眉不展，欲仙欲死”，“我怕看到他流淚的亭子，人們就知道了；突然看到我低下頭，籲了口氣，推了推衣服。“癡呆的‘形’是心中的不快；我不敢流淚，但我用全身的衣服遮住了眼淚。這個生動的細節讓讀者透過外在的“形”看到了內在，真是神來之筆。
3.用代碼相信感覺。作家用四個典故來描寫離別之情，取得了極好的藝術效果。“如果妳註意妳的眼睛，當妳想到它的時候，妳會變成壹塊希望之石。”當妳的愛人在前方，妳們的分離迫在眉睫，妳無法“以梅綺為榜樣”，只能徒然嘆息，成為希望之石。在這裏，傳說中希望丈夫歸來的女子最後化為石經，生動地表達了不願愛人死去的痛苦心情。“血袖哭紅淚，比司馬卿還濕。伯勞鳥向東飛往顏夕，並在登機前詢問了返程日期。雖眼望千裏，未死壹杯酒。不飲則心，先醉則眼，血則心灰。”《拾遺記》中的薛靈蕓被選入宮，離開了父母，流下的眼淚像血壹樣血淋淋；琵琶女的表演讓白居易傷心落淚，這都是離別之痛造成的。作家用這兩個典故來說明主人公的悲傷和痛苦是極端的，難以忍受的，這種痛苦比樂天更甚。“不喝先醉”，與柳永的“不喝先醉”壹字之差，讓情感的傳遞更有靈性，語言略有不同，含義更豐富。
此外，作家還運用隱喻和誇張等修辭手法來書寫離別之悲，再現人物復雜的情感世界。比如“淚加九曲黃河漫，恨三峰壓華嶽”，“愁遍天下填心頭，這種大小的車怎麽買得起？”。怨淚可使黃河泛濫，壓華山三峰。帶著擔憂的重量，連車都動不了，可見這仇恨有多大，有多重。抽象的感覺被物化了，這種“感覺”有了形式感和質感。
古人雲:“觸動人心者，不可先感傷。”有時候真的很難讓妳抱怨的“感情”真正打動別人。在這裏，堪稱情人手的王師傅為我們提供了壹個絕佳的範本。