作者:徐誌摩
我輕輕地走了，正如我輕輕地來；
我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。
河邊的金柳是夕陽中的新娘；
波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。
軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；
在何康河的柔波中，我願做壹株水草！
榆樹陰下的那壹潭不是清泉，
是天空中的彩虹被碾碎在漂浮的海藻中，沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？撐壹根長竿，遊走回草地更綠的地方。
滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。
但我不會彈琴，靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默。沈默是今晚的康橋。
《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。
全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。
殘破的篇章
卞支林
妳站在橋上看風景。
風景觀察者在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
這首詩描寫了壹個英俊的年輕人站在橋上，陶醉於眼前的美景，迷戀橋下的流水和河岸的垂柳。樓上《愛的種子》的女孩想看風景，走到窗前，但她的心並沒有停留在美麗的風景上，而是被那個年輕人深深吸引。是什麽迷住了姑娘的眼睛，深深打動了她的心？也許這是壹種迷戀。而人生道路上又有多少這樣的不經意相遇是刻骨銘心的？我覺得這首詩的妙處就在於前兩句，讓人在短短的兩行字裏只給了我們故事發生的地點和主角，剩下的場景和意境就留給我們去想象了。我們在讀詩的時候，會不自覺地融入字裏行間，感受英俊青年的背影和癡情少女含情脈脈的眼神。這樣的詩會不會讓別人覺得沒有吸引力？
而詩的最後兩句，時間已經到了月夜。小夥子白天在看風景，晚上明月裝飾他的窗戶；當女孩在白天看著青年時，青年在晚上走進了她的夢裏。可以想象，青春窗前的月光壹定是皎潔明亮的，因為月光周圍的雲是朦朧而空靈的。但是女孩心中的夢想呢？恐怕只有女孩自己知道。但我相信，那壹定是壹個美麗的夢，年輕人註意到樓上有人在盯著他，他的目光停留在女孩身上。也許僅僅壹秒鐘就足以讓他的心緊張得像奔跑的小鹿。
但是第二天，夢醒了，夢代替不了現實。裝飾也顯露出壹張虛幻的臉。就像“落花有意，流水無情”壹樣，它們就像兩條線，壹條線拼命地靠近另壹條線，卻沒有交集，又慢慢地漸行漸遠。但生活的無奈不止於此。
《斷章》帶給我如畫的意境，豐富雋永的情懷，細細品味，真的是“心裏有滋味”。
這首詩在詩界引起的軒然大波和對它的解讀，讓後來者幾乎無言以對。然而，它的藝術魅力卻介於“無話可說”和“有話可說”之間。當妳理解壹種生活狀態時，妳似乎想到了它；當妳執著於壹個特定的情境時，妳可能會想到它；甚至當妳在做壹些形而上的思考時，也會不可避免的想到它。短短四首詩就能讓人想這麽多，詩人應該自慰。
清代詩人黃忠有句話:“獨立石橋人不知，壹周如豆久。”兩百年後，詩人卞在看風景的時候，發現自己成了別人的風景。這就是藝術的進步，它的哲學基礎是世間萬物都是相互關聯的理論，可謂“無所不為，皆有浪漫。”