在風格上，《大眾》繼承了艾瑞克·拉維獨特的流行、搖滾和古典音樂的融合。剪去枝葉後，產生壹種簡單而有力的音樂風格，相當神奇，給人以無限的想象空間:時而像摩西開海的壯闊，時而像沙漠中拖著巨石的孤獨；從源頭上來說，來自於大家熟知的《卡瑪娜·布拉娜·布蘭的詩》中的Ofutuna(哦，命運)和Era II中的經典曲目《Divano》的融合。從語言學上來說，這首歌不是用德語或法語唱的，而是用拉丁語唱的(這是我在論壇上和壹些專家討論後得出的結論)。
這也是為什麽有傳言說是德國黨衛軍軍歌的原因。很簡單的道理，德國軍歌可以是其他語言嗎？而且和傳言的歌詞完全不符！？以下是正確的歌詞，有網友的英文/中文解釋。不寫名字，向原作者致敬！(事實證明，這裏的敘述有失偏頗。詳見評論裏的專家同學。最近發現有網友通過搜索引擎進來，以為自己已經錯了兩年，不能再錯了，於是修改了原文。)
壹開始是因為壹個相當納粹的朋友給我發了這首《黨衛軍第壹裝甲師的戰歌》，歌詞附後。我被口才折服了，真的被歌裏小撒的意境和磅礴氣勢驚艷到了。但後來談起來，他們說這根本就是“贊美詩”，不是“軍歌”。這讓我很難過:感覺這首歌的脊梁骨被拔掉了。現在，責怪時代，責怪艾瑞克·拉維:壹切都可以像自然壹樣融合，這很神奇，但這不是真的！？
稍有見識的保守派堅持認為“這是在原曲上重新加工和作詞，當然不是德語原版”——沒錯。《彌撒》改編自卡瑪娜·布拉娜。我想這也是謠言成為謠言的真正原因，因為據說“二戰時德國黨衛軍第壹裝甲師的軍歌也是在這裏改編的”，導致曲調相似，張觀·戴笠認為《彌撒》是納粹軍歌。據說我無法證明這壹點，但從上下文的邏輯來看，這個解釋無疑是合理的。總之，事實是肯定的:可能是同壹首歌，但壹定不壹樣。或者他們只是各自從卡瑪娜·布拉娜那裏學到了壹些元素。
據說黨衛隊第1裝甲營真正的戰歌是馮·奧波特寫的。維勒在25樓。Jun 1933。——好吧，上面那句我也錯了。不是給老師的戰歌。這是壹首非常著名的坦克之歌。但是下面的歌詞和翻譯幸好是對的。
但我很奇怪，如果這是傳說中的《黨衛軍第壹裝甲師戰歌》，它的音樂應該和《彌撒》差不多！？這個問題最好的解釋，我覺得應該是:據說當時德軍軍歌很多，非此即彼。當時有人說，只是說；反正我的初衷只是為了辟謠(我還沒想好)。接下來我們來說說幕後的主角:布蘭詩。
論布蘭的詩歌《卡邁納·布拉那》
布蘭的詩被稱為古典音樂中的流行歌曲，幾乎人人都知道。即使是不聽古典音樂的人，也能經常在影視、廣播等媒體中欣賞到。描述中國足球命運的紀錄片把它作為插曲，電影《天生殺人狂》把它作為配樂，拳擊冠軍霍利菲爾德把它作為入門歌曲，甚至流行天王邁克爾·傑克遜也曾花巨資買下它的版權，可見這部作品的受歡迎程度。
“Carmina Burana”其實是拉丁文，翻譯成英文就是“Beuren之歌”，Beuren是壹個古老的地名。被發燒友熟知的“布蘭詩”就是以英文翻譯命名的。還有壹首歌叫《博伊蘭》。
根本原因是它是壹首13世紀的神秘詩篇。它被藏在巴伐利亞的修道院裏長達幾個世紀，壹旦公開，震驚了世界。這是目前已知的保存最完好、藝術價值最高的中世紀詩歌。仿佛它來自天堂，而不是人類的產品。
作為音樂史上不朽的傑作，布蘭的詩歌有著深厚的文化背景。1847年，德國學者施默勒發表了1803年在德國上巴伐利亞州布蘭修道院發現的古代詩歌和戲劇卷軸，在思想界、學術界和藝術界引起了震動。這些用艱澀的中世紀拉丁語和古中央高地德語寫成的詩歌和戲劇，來自13到14世紀的流浪詩人。他們是中世紀英國、法國和德國的流浪學者和神職人員。他們以寫諷刺的韻文和贊美酒的詩以及沈迷於放蕩的生活而聞名。布蘭的詩歌體現了這些流浪詩人的創作風格。這些詩歌的主題和風格各不相同，有酒歌，有莊重的情詩和放縱的情歌，有宗教詩和田園抒情詩，有針對教會和政府的諷刺詩。
二十世紀德國作曲家卡爾·奧爾夫(1895-1982)曾長期居住在巴伐利亞。當他在1935讀到布蘭詩歌的德文譯本時，大為震驚。他用粗獷有力的音樂賦予了這首奇怪的詩新的永恒的生命。他從這部手稿中選取了25首詩，組成了這首詩《糠詩》，分為“春”、“酒”、“情”三個主題。歌詞是用拉丁文寫的，完成於1936。它的全標題是《布蘭的詩，壹首為獨唱和合唱而作的世俗歌曲，配以器樂和精彩的舞臺場景》。他在繼承古典作曲方法的基礎上，加入了新的旋律。在“表現主義”的影響下，他運用了新原始主義元素，並在節奏中加入了打擊樂元素，使得布蘭的詩歌完美地融合了中世紀的流浪和現代的歌唱。
序曲氣勢磅礴，威嚴肅穆，作曲家似乎在試圖通過唱和聽來建造壹座廟宇。官方歌曲的第壹部分《春天》輕快明亮，蘊含著悠遠，副歌的男女聲部像時間序列中的晝夜變化壹樣交替；第二部《酒館》，是世俗場景，用的是演員的假聲和變調，就像描述生活在假面派對場景中的人的世界；但奇怪的是，歡騰的場面似乎冷得像路過的幽靈；第三部《愛》，有對愛情渴望的宣泄，有對愛情悲傷的歌頌，有對情欲的單純吟唱。其中，女聲演唱《在天平上》華麗而悲涼，成為音樂會中的經典曲目。
布蘭的詩歌充滿了驚人的元素和戲劇性。充滿了雄壯的吶喊和委婉的聖歌，像洶湧的激流撞在巖石上發出澎湃的聲音，又像潺潺的小溪蜿蜒流向柔軟的草灘。樂隊和唱功相輔相成；震撼的打擊樂就像是命運的召喚，有著強烈的敲擊靈魂的效果。《布蘭的詩》是壹首生命的贊歌，仿佛上帝的眼睛在黑暗中守望。在三大主題的引導下，巧妙地涉及到“信仰”和“死亡”等動機，調性既有世俗的歡樂，又有史詩的氣勢。其中隱含的真正動機是對短暫生命的憐憫、遺憾和哀嘆。用裏爾克的詩來形容這部作品就是:“真正的慈悲之神，他來的時候，威嚴無比，光芒四射，就像諸神壹樣。/比風吹穩船強。”。
在這部作品中，奧爾夫可以說是古希臘戲劇、中世紀神秘劇本和巴伐利亞民間戲劇的融合，但通過懷舊的素材，他用新穎的詞匯創造了壹個樂章。在創作手法上，奧爾夫用最簡單的旋律素材和強烈的節奏，會重復大量的樂句，沒有任何發展和變形，在看似單調的手法中創造出源源不斷的能量，攪動現代聽眾的情緒。布蘭詩歌裏的和聲就是這麽簡單樸素。雖然對位法有限，但聲部的運用多而雜，音樂情緒隨不同的歌詞和演唱安排而變化，音樂呈“塊狀”。強度從極弱到極強是那麽的自發，往往沒有逐漸減弱的緩沖，卻有著強大的內在邏輯。
這種形式的風景清唱劇可以說是壹部融合了戲劇、音樂和宗教的清唱劇。布蘭詩歌成功後，奧爾夫分別在1942年完成了《卡圖利詩歌》和1951年的《勝利女神》。三部作品合稱為《勝利三部曲》，是他歡迎的最後壹首歌。
紀元/創世紀
Era，英文意為“時間，世紀”，是壹個風格接近格裏高利的音樂團體，其靈魂人物是法國音樂家艾瑞克·拉維。我們真的不太了解艾瑞克·拉維，甚至我們只在Era的作品中看到過他的名字。而且他也不是高產的音樂家。到現在為止，Era只發行了三張專輯和壹張專輯，分別是1998的Era，2000年的ERA II，2003年的Mass和2004年的The Very Best。發行數量不多，但都是熱門作品。《紀元》系列幾部作品的成功反響，為他的名氣越來越大奠定了良好的基礎。
如果說《格列高利》是在英格瑪第壹張專輯的音樂風格基礎上，通過加強格列高利聖歌和宗教元素而發展起來的，那麽也可以說《紀元》是在借鑒和繼承英格瑪、深林、格列高利等著名藝術家的成功元素並加以進化和創新而誕生的。壹般來說，紀元和格裏高利的音樂類型都是聖歌和現代器樂的融合，甚至乍聽起來還挺像的。但是，學習不是犯罪，刻板印象是可恥的。畢竟不是每個人都能成為英格瑪那樣的先鋒。如前所述，Era是對前人成功經驗的繼承和發展，關鍵在於是否比以前有所突破和改變。市場檢驗的結果是，事實上，Era成功了。
相比格裏高利的全男聲班底陣容(薩拉·布萊曼的聲音畢竟是少數)，Era在和聲和領唱兩方面都更強調女聲，所以整體風格更加柔和溫暖。我覺得格裏高利的唱腔就像聖壇之上莊嚴的歌，有點“可遠觀而不可笑”；而Era的更人性化，像我們身邊的民謠。這裏沒有褒貶之分，只是我個人的感覺。而且由於女聲的加重，Era的聲音明顯比Gregorian豐富，女聲主唱更重要。此外，格裏高利非常重視音樂整體氛圍的營造，而Era的音樂更有旋律，更朗朗上口，更受歡迎。這可能是Era成功的秘訣之壹。