韋應物
前面的船癱瘓了，
妳想治療誰？
秋山在黃昏升起，
楚於連海。
暴風雨充滿了思想，
蘇的臉色便變了。
獨自在東南部，
廣靈在哪裏？
翻開魏蘇州的藏書，鐘聲隨處可聞。詩人對鐘聲的喜愛，顯然是為了營造壹種特殊的藝術氛圍。也許，鐘聲的敲響可以獲得壹種綿長無盡的音樂效果和無限深沈的韻味，可以賦予這首詩壹種蒼涼孤獨的情感色彩。正是因為黃昏的聲音，這首詩蕩漾著空靈的思鄉之情。
從詩意上來說，這首詩應該是寫在淮陰的。詩人秋天離開廣陵(今揚州)，沿運河北上，即將西渡淮河。當時他的親戚朋友還在廣陵。當我們到達渡口時，天色已晚，沒有渡船了。那天我們似乎不能再往前走了。他獨自在河邊徘徊，天正在下雨。據他所見，雨幕壹直延伸到大海。晚風刺骨，淮河波濤起伏。詩人的思想也像波浪壹樣翻騰。於是我把此時此地的所見所聞所感，都寫進了這首詩裏。
詩人只身北上，對廣陵的親友有著深厚的感情。但是這種感覺很微妙。我們從詩中感受到的，詩人沒有直接說出來，只是吸收了眼前的景象，形成了壹種憂郁的氣氛，烘托出壹種執著的情感。
詩的第壹聯畫的是暮靄中空蕩的淮河，詩人猶猶豫豫的情態給人壹種空虛寂寞的感覺。接下來，遼闊的楚天掛上了雨幕，遠處山神廟傳來了悠長的暮色鐘聲，孤獨變得淒苦，漂泊的感覺更深了。帶著如此豐富飽滿的情感積蓄，在五月或六月輕輕說出“離思”二字，像是被悲風吹起的窗簾壹角，露出詩人憔悴的面容和孤獨的心。按理說，詩寫到這裏，應該是直接表達離開思緒的感受，其實不然。詩人依然躲在窗簾後面，他只是在煙雨簾上加了壹只飛翔的孤鳥。這只鳥，從“獨立”二字來看，是出群的；從“俠”字來看，是歸巢；從“東南”二字來看，是飛向廣陵。作為壹只流浪的鳥，妳能看到東西卻看不到人嗎？作為壹只歸巢的鳥，妳能不想到它還有壹個溫暖的巢，而為詩人感嘆“斷腸人在天涯”嗎？作為壹只朝廣陵方向飛去的鳥，妳能感覺不到詩人的心與它壹起飛翔嗎？而且，鳥兒回到東南方向，離巢越近；人往西北走，越遠越好。這種情況不僅讓詩人尷尬，也讓讀者尷尬！這樣，我們自然在詩人的同時提出了壹個深刻的問題:“廣陵在哪裏？”這個問題，帶著壹聲長嘯，回蕩在各個領域，蔓延著期待壹個答案卻明顯得不到答案的辛酸，書寫著想再見親人壹面，最終卻見不到的無奈悲傷。這時，黃昏的鐘聲，不斷地、更深更響地傳到耳朵裏，敲到心裏；煙雨霧更濃更悲地籠罩著大地和我的心。結果，天更黑了，心情也更陰暗了。這首詩寫的是離別的情懷，都是靠風景襯托，靠氛圍渲染。詩中景色蕭瑟，色彩暗淡，鐘聲悠遠。詩人把離別藏在面紗後，遙不可及，美味可口。而這種感覺不僅僅是從壹個事物中閃現出來，而是滲透到整首詩中，無處不在，又沒有真實感，這就使詩有了深遠的意境和深邃的神韻。
寫給壹個道士的詩
韋應物
我的辦公室今天變冷了，
我突然想起了我的山區朋友。
在山谷裏收集柴火，
或者在他的小屋裏煮白石頭做土豆。
我希望我能給他壹杯酒，
在夜晚的暴風雨中為他歡呼。
但是在光禿禿的山坡上堆積的落葉中，
我怎麽能找到他的腳印呢！？
這首詩壹直被稱為魏詩歌中的傑作。有人說是“神作”，也有人說是“化筆”(見高買《唐宋詩詞》)，評價很高。
題目是寫給壹個道士隱士川角山的詩。既然是“帖”，自然會流露出緬懷山中道士的情懷。但記住只是壹層，還有更深的壹層需要細細品味。
詩歌的關鍵在於“冷”字。全詩流露出的就是這個“冷”字。第壹句不僅是說縣城的氣候寒冷，也是說詩人內心的寒冷。因為這兩種冷，詩人突然想起了山中的道士。山裏的道士在這種寒冷的氣候下到山溝底去撿柴火，撿了柴火又回來“熬白石”。葛洪《神仙傳》說，有個白石先生，“嘗煮白石為食，因白石住於山中。”而道家修行，要取“應時”。知道了這些，就很清楚“山客”是誰了。道士在山中苦練，詩人思念故人，想送他壹瓶酒，讓他在這個秋夜得到壹點友情的慰藉。但是，轉念壹想，都是住在每壹座大山裏，遇到水就停水的人。今天，他們可能會在這塊巖石旁定居，而明天，他們恐怕會搬到另壹個洞穴去定居。再說，秋天來了，滿山都是落葉，不容易找到路。他們走過的足跡自然被落葉覆蓋。那麽，到哪裏去找這些浮雲無根的人呢？
詩雖然壹路寫得淡淡的，卻讓人感受到了詩人的情感變化。壹開始因為縣城冷想到山裏的道士，後來想到送酒安慰，最後因為找不到而感到無奈。而心中的孤獨，最終也無法化解。詩人通過感覺和意象的協調來描述這些復雜的感情。“郡裏冷”這兩句話，可以看出詩人在郡裏的孤獨。“聚精薪”和“沸白石”是壹個形象，包含了道士在山中的各種活動。“抱著的欲望”和“遠方的安慰”是另壹種感情的表達。“落葉空山”是另壹種現象。是深山，蕭灑秋氣，滿山落葉。這些意象和情感串聯起來，構成了深刻的意境，非常耐人尋味。
這首詩看似蕭瑟悠遠的場景，但人們想象的卻是平淡卻深情。在蕭瑟中見廣闊，在平淡中見深邃。這種用筆的方式，讓人有壹種“走神”的感覺，如隨水而行，道路壹帆風順。
蘇東坡很喜歡這首詩。《徐延洲詩話》載:“魏蘇州詩曰:‘落葉滿光禿禿的山坡，我怎能尋得他的足跡！?'東坡用其韻曰:‘寄語庵中人，空中無飛跡。’這不是才藝，唱絕唱也不合適。石步華《論我仆》詩也指出:“東坡故意向壹個道士隱士川角山學了壹首詩但最後不喜歡。蓋東坡硬，龔偉不硬；東坡仍感興趣，龔偉不感興趣，而且是微妙的。“這就是自然和人工的區別。魏的詩，情、象渾然壹體，這就是所謂的“化筆”的意思。給首都的兄弟們送去冷食
韋應物
雨中沒有火，空氣中沒有寒冷，
河上的鳴鳥獨坐聆聽。
把酒當花，兄弟們，
淩渡寒冷且食草。
魏是壹位非常重視手足之情的詩人。這首詩雖然只是現場寫的，但卻深刻深情，因為它來自最深處的感受和發自內心的感受。
就構圖而言，這首詩看似直白，壹筆壹劃，針線極其密集。詩的第壹句是近距離寫的，實際上描寫的是客中寒食的景色；最後壹句是隔空構思，隔空看故國寒食風光。這是壹個集合，自始至終呼應，與詩息息相關。中間兩句話，壹句暗示妳壹個人在異鄉，壹句明明白白說想念兄弟，上上下下做愛，傳承自然。兩句話裏的“獨立”二字和“思考”二字，對整篇文章起到了奇妙的作用。第二句中的“獨”字，既是上壹句“空”字的延伸，也是下壹句“思”字的伏筆；第三句中的“思”字，既來源於上壹句中的“獨”字，又主導了下壹句，直抵文末，說明杜陵卿的草思是與人、物相關聯的，是與兄弟相關聯的。從全詩來看，是壹句壹句，暗暗相連，壹口氣流淌，完全融為壹體。這首詩從表面上看，除了第三句之外都是風景，抒情而又出人意料；從四句之間的內在聯系來看，正是這第三句在全詩中占據了主位，其他三句占據了客位。所有的雨中齋戒，河上的鶯聲，淩渡的綠草都是圍繞著第三句的。王夫之在《夕陽紅·長生殿序》中說:“無論詩歌，還是長句人物，都是以意為主。”他又說:“詩和散文有客有客。沒有主人的客人叫吳賀。”這首詩的第三句，正如他所說，是“設宴待客”。有了這句話，上下句就不是五河無主客，而是“眾生相和。”換句話說，正是因為詩人的感情深刻而真實，所以他在寫作時，把“思念兄弟”的感情貫穿並融入全詩，使四首詩相互兼容，成為壹個和諧統壹的整體。
當然，客雖不能無主，主亦不能無客。這首詩的第三句，要看前兩句和下壹句的對比。這首詩中的壹兩句話，看似不過是對周圍景物和眼前事件的如實描述，但也包含了許多層次和轉折。第壹句寫的場景，寒食無火，家家戶戶沒有煙，已經夠淒涼的了，又是陰雨連綿，空無壹人，再加上氣候和心情的雙重寒冷，壹層壹層地彌漫著環境氛圍。第二句話也有多重含義。“河上”是壹層，“如影”是壹層，“坐聽”是壹層，“獨坐”又是壹層。這句話本來是用別的詞改的，河邊和街鶯改變了前壹句寫的蕭瑟景象，但因為“獨立”二字的使用，詩的意義進入了壹個新的層次。兩句合在壹起，起到了反復烘托第三句表達的“想念妳的兄弟”的感覺的作用。至於緊接在第三句之後的最後壹句，更是妙不可言，放下筆，想象著家鄉的冷食風光，更加表現出“思念兄弟”的感覺，讓人感覺更加深刻。
這首詩空靈含蓄，意味深長，句式特別巧。這句話，在這句話裏，講的是在風景裏看到愛情，在整篇文章裏，講的是在風景裏感受，收到了字裏行間藏深情，文外見神韻的藝術效果。它和這句話“草在春天又變綠了，但是啊，我朋友的王子，妳呢？”王維詩中“山中送別”皆取《楚辭》“王孫遊子不歸，春草長花”之意。但王維這句話寫得很清楚，意思很紮實；這句話是暗點，讓這句話更有意思。既流露出詩人的鄉愁，又表達了對兄弟和故鄉的懷念。在這裏，人與土地的雙重鄉愁被觸發，融為壹體。
秋夜送話給秋二兒。
韋應物
當我走在秋夜的涼爽中，
想著妳，唱著我的詩。
松子落在山裏，
妳似乎也醒了。
魏的五言絕句為詩論家所推崇。胡應麟在《詩品》中說:“中唐五言，蘇州最老，可繼王、孟。”沈德潛在《談詩》中說:“五言絕句，幽城之性，太白之美，蘇州之平淡，融於境界。”上面這首詩是他的傑作之壹。石步華曾在《仆上詩》中稱贊這首詩，說它“靜而不減摩擦，亦隱於五絕之美”。它不註重用華麗的語言渲染，只是寫得從容輕盈，但語言淺顯深情，文字簡練綿長。
這是壹首惜人的詩。前半部分的作者是自己，也就是懷孕的人；後半部寫的是在臨平山學道的秋丹，也就是我懷上的人。第壹句“當我走在秋夜的清涼中”指出季節是秋天，時間是夜晚，“秋夜”的景色和“惜王”的感覺正好相互映襯。第二句“想起妳，唱出我的詩”，承襲自然，毫不理會，緊扣前壹句。《走位》呼應《淮軍》；“天氣涼爽”符合“秋夜”。這兩句都是寫實的，寫的是作者在壹個涼爽的秋夜，因為懷了人而流連、沈思的場景。接下來，作者不是根據自己的感受來寫，而是描述現場的情景。他反而想到了遠方的詩歌。他用三四句話，想象他思念的人此時此地的處境。而這三四句話又和壹兩句話息息相關。第三句“松子落天”，指的是“秋夜”和“涼日”從眼前涼爽的秋夜，推斷出今晚臨平山的秋色。第四句“妳好像也醒了”，是指“淮軍”和“遠行”，因為我在想遠方的人，在徘徊，我假設對方應該是醒著的。出於想象，這兩句話不僅源於前兩句話，還加深了前兩句話的詩意。從全詩來看，作者運用現實主義與虛構相結合的手法，將眼睛的前景與心靈的中景同時並置，將懷他的人與懷他的人聯系起來，進而表達異地相思的深情。
陸機在《文賦》中指出，作者構思時可以“壹瞬間看過去和現在，壹瞬間愛撫整個世界”。劉勰在《文心雕沈龍四篇》中也說:“文誌之思也深遠。所以，我沈默憂慮，思考千年；悄動，見萬裏。”這些話表明司文是最活躍的，不受時間和空間的限制。所以，在詩人的筆下，在同壹個空間裏，可以呈現不同的時代；同時也可以呈現不同的空間。這首詩運用虛實結合的藝術手法，讓讀者在壹首詩中看到兩個空間，不僅是懷孕的人，還有懷孕的人，作者身邊的風景，以及作者認為很遠的風景，從而把相隔千裏的人和風景並置連接起來，表明千裏之外如相逢，故人雖遠，相思卻近在咫尺。這樣寫，感情越強烈，意義越深刻。
給曹麗壹場晚霞雨。
韋應物
壹直到楚都在下雨嗎？,
傍晚的鐘聲從南京傳到我們這裏。
妳的濕帆拖著不願離去，
陰影中的鳥兒緩慢飛翔。
我們看不到深海門，
只有浦口的樹枝，剛剛滴落。
同樣，因為我們偉大的愛，
我們臉上有水線。
這是壹首送別詩。曹麗，就像周莉和李偉，現在很難考。從這首詩來看，兩人的友誼壹定很深。詩中的“楚江”和“建業”是送別的地方。長江從三峽壹直到濡須口(在今安徽省)，在古代屬於楚國，所以叫楚河。建鄴，原名秣陵，三國時吳主孫權遷都於此，改名建鄴。古城在今天南京的南部。
全詩緊扣“落霞雨”和“寄”兩個字。第壹聯“壹路瀟瀟江流至楚？，晚鐘從南京向我們走來”以“雨”字開頭，以“黃昏”字結尾，直奔詩題中的“黃昏雨”字。“黃昏”，即傍晚時分，當時佛教寺院裏早晚用鐘鼓報時，所謂“暮鼓晨鐘”。楚江上的“雨”點，說明詩人站在河邊，含蓄地切割了題目中的“送”字。《小雨》中的“裏”字，既描繪了雨的纏綿模樣，又描繪了壹幅籠罩在細雨中的沈悶景象。這兩句話，用寥寥幾筆勾勒出詩人送別臨江的意象，同時在第二、第三幅畫面的外觀上打上了灰色的底色。“妳濕漉漉的船帆拖著不願離去，陰影中的鳥兒緩慢地飛翔。我們看不到深洋門，只有浦口的樹枝，新滴。”這四句話續寫了江上的風景。
雨水打濕了船帆，船帆又濕又重；當壹只鳥落入雨中時，它的翅膀會慢慢地扇動。雖然是風景，但“晚”“重”這兩個字卻有著深刻的含義。下面的“深”和“遠”故意渲染出壹種迷離朦朧的景色。四首詩構成了壹幅情感畫卷。壹切都籠罩在煙雨和黃昏中，壹切都感染著離別的情懷。
布景的設置總是以情感為基礎的。俗話說“情動則風景悲，情動則風景喜”(吳喬《爐上詩》)。詩人總是選擇對自己有獨特感覺的場景進入詩歌。在這首詩中，暮色和煙雨當然是詩人為了配合他沈重的心情而渲染出來的。甚至用來襯托晚霞雨絲的布景，都體現了詩人的別出心裁，引領著詩人的情懷。海門是長江的入海口。南京臨江不臨海，離海門很遠。海門“沒見過”不言而喻。為什麽用這個當詩？這不是壹個真正的參考，但曹麗向東走的暗示。就視覺範圍而言，指的是東邊很遠的那條河，那裏似乎有壹只孤舟在漂流，詩人因此而高瞻遠矚，神往不已。然而人去遠航，暮色蒼茫，不見蹤影；但看到河堤上的樹，籠罩在雨幕中，又不乏空曠。毫無疑問，這海門和樸樹都孕育著詩人憂郁的情懷，無意寫帆而非離舟。李白的名句“孤帆遠行，青天竭”就寫自帆，描寫了行人離去的過程，表達了詩人的眷戀。這首詩只寫來犯，暗示船已從視線中消失，詩人卻還久久停留，同時來犯的形象襯托出來犯的形象，對來犯的關心也是對它遙遠的思念。其中蘊含的離別之情似乎更加微妙和深刻。
通過繪畫渲染煙雨、黃昏、重帆、晚鳥、海門、樸樹，再加上詩人的情懷，交織在壹起，形成壹種濃濃的陰郁壓抑的氣氛。詩人沈浸在這種濃重的氣氛中，他很難控制自己。突然，心碎的鐘聲傳入耳膜，撥動心弦。這時，詩人再也抑制不住自己的感情，淚流滿面地說:“同樣，因為我們偉大的愛，我們的臉上也有水線。”隨著《生成》情感的積澱，尾聯壹改含蓄的風格，直抒胸臆；同時在句末用了壹個“碧”字，把眼淚和散落的絲線融為壹體。“松絲”，即雨絲，金章協《雜詩》有“密雨如松絲”這句話。這個結使愛情與景物“奇妙地融為壹體”，“藏其屋”(王夫之《姜齋詩話》)，既提升了愛情的意象，又進壹步加深了景物的情感色彩。從結構上講，從“小雨”開始，用“松絲”打結，前後呼應；全詩由四部分組成，壹脈貫穿，渾然壹體，珍珠與珍珠完美結合。