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如何寫《呼嘯山莊》自然意象文學的總結?

哥特小說是西歐文學花園中的壹朵奇葩。它充滿了神秘和恐怖,給人壹種獨特的精神震撼和美感。它非常受歡迎,許多作家都受到了它的影響。直到今天,哥特手法以其強大的表現力和感染力壹直受到作家們的青睞。哥特小說歷史悠久。本文試圖從它的起源、發展、演變以及對後世的影響來揭示,西方文學中壹直存在著這樣壹股“哥特傳統”的暗流,它時隱時現,與“兩個希望”的源頭共存。

西歐文學和文化的第三個源頭。

關鍵詞:哥特,神秘,恐怖,第三來源

近20年研究綜述

1.哥特小說的特點及其在文學史上的地位

布蘭登·軒尼詩在他的《哥特式小說》壹書中總結了哥特式小說的特點:“哥特式”。

這個術語有三個主要含義:野蠻,像中世紀的哥特部落;在中世紀,城堡、鐵甲武士以及與之相關的騎士精神;超自然,以及隨之而來的恐怖、未知和神秘。

《牛津簡明英語文學史》說:哥特小說拒絕平淡,偏愛懸崖峭壁、酷刑恐怖、巫術、戀屍癖、不確定性。它沈浸在鬼魂、猝死、地牢、巫術、幻覺和預言中。這個批判術語涵蓋了大量的變態作品,表現了自然力和超自然力的聚合和沖突。這類小說在18世紀的最後幾年進入了壹個繁榮時期,其影響的余波和其煽情手法的重要方面從勃朗特到狄更斯再到當代英國文學都能不斷感受到。

美國評論家賴特認為,要理解近兩百年來的文學,必須對哥特小說有所了解。

蕭、等人也認為,哥特小說自18世紀中葉在英國誕生以來就被廣泛閱讀,不僅在英國確立了自己的地位,還影響了其他國家特別是德、美等國的文學創作。吸引了各個時期、各個流派的作家,將哥特小說的手法運用到創作中來安排情節、深化主題、增強作品效果,取得了很高的藝術成就。200多年來,在英美,不僅通俗作家熱衷於哥特作品的創作,還有許多第壹流的詩人和作家,如司各特、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈、狄更斯、勃朗特姐妹、康拉德、福斯特、戈爾丁和布朗、華盛頓·歐文、坡、霍桑、馬克·吐溫、詹姆斯、福克納等。要麽在創作中廣泛運用哥特小說的方法,使哥特小說從通俗小說的“邊緣地位”進入文學的中心和文學發展的主流,從而逐漸形成英美文學中非常突出的哥特傳統。

二、“哥特”壹詞的解釋

人類學意義:哥特人是所謂的野蠻人之壹。古代歐洲的壹個民族。他們居住在日耳曼部落的最東部,占據了多瑙河流域南部和黑海沿岸的土地,被第聶伯河分割為東哥特人和西哥特人兩個獨立的部落。西哥特人善於遷徙,攻占了羅馬,最終被在西班牙建立的羅馬文化所同化。他們在8世紀被摩爾人征服,並與伊比利亞的拉丁元素混合在壹起。東哥特人穿過巴爾幹半島到達意大利,公元493年占領意大利,公元555年被並入拜占庭帝國。

藝術風格:出現於12世紀後期,主要在建築和繪畫方面,起源於法國巴黎附近。從源頭上說,哥特式藝術和建築借鑒了羅馬的技術,但又將其置於壹種與前人完全相反的創新美學觀中。哥特式風格主要是利用飛檐來扶壁,可以大大減輕墻面的負擔,使墻上開大玻璃窗成為可能,同時使整個建築具有強烈的向上特征。這樣,從視覺上看,建築——主要是教堂——具有高聳的外觀,而其內部空間在大型彩色玻璃窗透射出的迷離光線和較高的中庭的雙重作用下,給人以強烈的提升感,同時又不失優雅和修長。主要用於建造教堂和城堡。巴黎聖母院和英國聖保羅大教堂是代表性建築。這類建築的特點是尖塔高聳,石墻厚實,窗戶狹窄,彩繪玻璃,內部陰暗,隧道陰森,甚至還有地下墓地。在主張古希臘羅馬文明的文藝復興思想家眼中,這種建築代表著落後、野蠻和黑暗,只是取代了古羅馬燦爛文明的所謂“黑暗時代”的壹個奇妙象征。所以,用毀滅古羅馬的“野蠻”、“兇狠”、“兇殘”部落的名字來指代這種建築風格,是很自然的。就這樣,在文藝復興思想家的影響下,哥特這個詞逐漸被賦予了很多含義,比如野蠻、恐怖、落後、神秘、黑暗時代、中世紀等等。

哥特作為恐怖和黑暗的代名詞,已經成為小說敘事藝術中的壹種風格。可怕、黑暗、怪誕、野蠻,就像“拜占庭”意味著不必要的復雜壹樣,哥特也成了壹個形容詞。到18世紀晚期,哥特壹詞已經成為壹種新的小說體裁的名稱。這類小說通常以城堡、廢墟或荒野為背景,故事往往發生在過去,尤其是中世紀。故事驚悚刺激,充滿了謀殺、暴力、復仇、強奸、亂倫,甚至鬼神或其他超自然現象經常出現;小說氣氛陰森、神秘、恐怖,充滿懸念。

3.哥特小說和使用哥特手法的代表作家作品

1764年,小說《奧特朗托伯格》誕生於英國的霍勒斯·沃波爾,是哥特小說的開山之作。

其他代表作品有:

英國理查德·克拉裏森

英國克拉拉·利弗的《英國老伯爵》

英國安娜·拉德·克裏弗的《尤道夫和意大利人的秘密》。

威廉·貝克·福特,英國

英國馬修·劉易斯的《修道士》( 1796)。

馬圖林的《流浪者梅爾莫斯》。

英國人詹姆斯·霍格的自傳和壹個無罪開釋的罪人的懺悔

英國司各特的萬可兒思想

英國瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》

霍夫曼在德國的大部分作品

英國b·斯托克的吸血鬼小說

埃德加·愛倫·坡在美國的大部分作品

運用了大量哥特式技巧的作品:

英國狄更斯的《荒涼山莊》和《遠大前程》

英國勃朗特姐妹的《簡愛》和《呼嘯山莊》

英國哈代

羅特·布朗寧,英格蘭

梅裏米的維納斯和洛基熊雕像。

福克納的《喧嘩與騷動》,去吧,摩西,我彌留之際,聖殿,押沙龍!押沙龍!《墳墓裏的闖入者》《紀念艾米麗的玫瑰》

美國作家霍桑的《紅字》

美國弗蘭納裏·奧康瑙爾的《女人難找》

楚門卡波特的其他聲音,其他房間。

卡森·麥卡勒斯的《悲傷咖啡館之歌》和《金色眼睛裏的倒影》

美國人查德·賴特的《土生土長的兒子》和《采訪吸血鬼》。

裁縫和參觀英國班布裏奇的瓶子工廠。

英國達夫妮·杜·穆裏埃的蝴蝶夢

史蒂文·金,美國

4.哥特小說的心理和美學基礎

哥特小說的心理基礎是人與生俱來的恐懼。在閱讀哥特小說的時候,我們會感到強烈的恐懼,同時我們也確信自己的安全。我們可以在幻覺中身處險境,但我們從內心深處知道,危險不會真的降臨到我們身上。這時,我們能感受到壹種強烈的快感。

哥特小說的美學基礎是與恐懼相關的壯麗。18世紀,英國美學家埃德蒙·伯克在討論壯麗時,就已經談到人類最強烈的情感是恐懼,並將壯麗與恐懼聯系起來。他把美分為美麗和崇高。壹般來說,美好的事物都是微小的,精致的,和諧的,人們熟悉的。它們在觀眾心中引起甜蜜、溫暖、愛和安全的愉悅和興奮。相比之下,當面對陡峭的山脈、滾滾的河流、古老的荒原、廣袤的森林、古老的遺跡或雷電時,我們仿佛體驗到壹種神秘的超然力量,心中充滿敬畏,甚至恐懼。

如果我們仔細研究這些場景,會發現它們都是關於光明與黑暗,善與惡的沖突。從基督教的角度來看,這種沖突歸根結底是上帝與魔鬼之間永恒的沖突。光明與黑暗、善與惡、上帝與魔鬼的沖突是哥特小說最突出、最普遍、最持久的主題,貫穿了哥特小說的整個歷史。

哥特小說的來源及其出現的原因。

小韓明認為,哥特小說雖然與哥特人無關,但在日耳曼人(條頓人)中間流傳的極其豐富的民間傳說,以及以這些傳說為基礎的中世紀浪漫故事,是哥特小說的重要來源。哥特小說的另壹個重要來源是英國文藝復興戲劇。這壹時期的英國戲劇深受古羅馬劇作家塞內卡的影響,充滿了復仇、陰謀、暴力和謀殺,甚至還有鬼魂出沒,因此情節驚心動魄。尤其是莎士比亞的戲劇和詹姆斯壹世的悲劇,對哥特小說的出現和發展產生了巨大的影響。

作者:在迷霧中尋找妳2007-4-28 16:44回復此發言

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3從哥特小說看西歐文學中的哥特傳統(壹個學生的畢業論文)

聖經和基督教傳說也是哥特小說的重要來源。《聖經》中有很多恐怖的場景,基督教傳說也壹直試圖誇大地獄的恐怖。在這方面最突出的是《啟示錄》,它描述了天使和撒旦之間的戰爭,地球上的屠殺,瘟疫,災難和饑荒,以及大量其他關於世界末日的神秘而可怕的跡象。《啟示錄》以其生動的語言、奇特的想象、豐富的象征、生動的形象和震撼的氣勢,取得了很高的文學成就,對西方文學產生了很大的影響。從彌爾頓的《失落的花園》到今天的很多恐怖電影,都是直接基於《啟示錄》或者受其啟發。哥特小說中的很多典型類型的人物,如魔鬼、反派英雄、“流浪的猶太人”,都可以找到他們的原型(撒旦、該隱等。)在聖經裏。哥特小說中常見的主題,如兄弟相殘、偷妻、仇殺、強奸、亂倫、同性戀等,都在《聖經》中反復出現。至於哥特小說中最突出、最普遍、最持久的主題:善與惡的永恒沖突,則是壹部《聖經》自始至終的主線。

18世紀哥特小說產生並繁榮的最重要原因是浪漫主義對理性主義的挑戰。文藝復興給人文主義帶來了前所未有的發展,宗教改革與人文主義的結盟最終摧毀了羅馬天主教的統壹。然而,人文主義的大發展反過來又沈重打擊了教會,瓦解了以上帝為中心的傳統基督教意識形態。18世紀,歐洲進入理性時代。啟蒙思想家熱情謳歌和大力宣揚人類理性,卻忽視和壓抑情感、想象和直覺,否定神秘和超自然現象。席卷歐美的浪漫主義運動是對理性主義和新古典主義的反叛。哥特小說是浪漫主義文學的壹種特殊體裁,被批評家稱為“黑色浪漫主義”。其所謂的“黑”主要表現在兩個方面:在劇情上,極力誇大暴力和恐怖;在主題上,它並不像壹般的浪漫主義那樣著重於正面表達其理想的社會、政治和道德觀念,而主要是通過揭示社會、政治、教會和道德的罪惡和人性的陰暗面,進行深入的探索,尤其是道德的探索。

肖教授還提出了壹個新的觀點,即哥特小說在英美德等壹些國家最為繁榮和成功,這些國家是最重要的新教國家,英美長期受清教主義統治。清教主義是基督教中的原教旨主義,是新教的壹個重要流派。清教徒信奉加爾文主義,把聖經裏的每壹句話都當成上帝的話。

雖然在哥特小說興起之時,對天主教徒和各種男女巫師的殘酷迫害已經成為過去,但其影響仍然非常明顯。許多早期的哥特小說,如《奧特朗托城堡》、《尤多夫堡之謎》、《意大利人》、《修道士》和愛倫坡的代表作《陷阱與鐘擺》,都是以意大利、西班牙或法國南部這樣的天主教國家為背景,大多揭露了天主教及其教士的罪惡。同樣,清巫事件也被廣泛運用於文學創作,尤其是美國文學中,如1692年在塞勒姆對所謂女巫的大規模殘酷迫害。幾個世紀以來,它激發了作家們的藝術想象力。許多作家,從約翰·尼爾、霍桑到現代劇作家阿瑟·米勒、當代作家斯蒂芬·金,都根據塞勒姆事件創作了氣氛恐怖、寓意深刻的作品。

第六,哥特小說的發展

18年末19年初,浪漫主義成為文學主流,哥特小說也進入了最繁榮的時期。幾乎所有主要的浪漫主義詩人和作家都創作了哥特故事或使用了哥特技巧,並促進了哥特文學的進壹步發展。從某種意義上說,所有的浪漫主義者都是現實主義的叛逆者,但主流浪漫主義文學的核心在於理想化,而哥特小說不是。雖然哥特小說中也有壹些理想化的人物,而且他們在間接表達理想的價值觀,但重點壹直是揭露邪惡和黑暗。

在維多利亞時代,現實主義在文學中占據主導地位,但現實主義作家並不拒絕使用哥特式技巧。在這些作家的作品中,哥特故事的背景已經從遙遠的過去和古老的城堡轉移到了現實中的工業化大都市。在維多利亞時代,哥特小說的壹個重要發展是社會化和現實主義。

作者:在迷霧中尋找妳2007-4-28 16:44回復此發言

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4從哥特小說看西歐文學中的哥特傳統(壹個學生的畢業論文)

雖然哥特小說在英國出現並蓬勃發展,但在19的20世紀20年代以後,哥特小說的發展中心轉移到了美國。哥特小說在美國的迅速繁榮和持續發展有著深刻的歷史、文化和文學根源。早期來到美國的移民經歷了饑餓、寒冷、瘟疫和死亡。壹部美國史可以說是他們在陌生而危險的環境中不斷探索、沖突、征服的歷史。而且美國小說的興起,恰好是英國和歐洲其他國家哥特小說最繁榮的時候。然而,最重要的原因是美國歷史和美國文化中非常突出的清教主義傳統。

第壹位有影響的美國作家查爾斯·布朗(Charles B. Brown)在18年底發表了幾部小說,情節陰森血腥,而第壹位享有國際聲譽的美國作家歐文(Owen)則在司各特和德國作家的影響下創作了《睡谷》等哥特小說。美國小說從壹開始就是哥特式的。

七、哥特小說不會消亡。

前些年人們對這些惡視而不見,習以為常,甚至以惡為善,尤其是當今世界。因此,當人們問奧康瑙爾為什麽在她的作品中如此大量地使用哥特式技巧時,她回答說:“對於那些重聽的人,妳必須大聲呼喊;對於即將失明的人,妳只能把畫面做大。“換句話說,只有借助哥特小說特有的震撼力,人們才能意識到那些罪惡和危險。所以,只要存在剝奪人或踐踏人性的惡,哥特小說就會繼續發展。