王力宏《蓋世英雄》中的花田錯——選自《花田錯》
劉德華最近的MV《繼續談情說愛》也加入了粵劇元素，風格悲壯典雅，歌詞甚至唱出了“淚如雨簾外至天明”的經典粵語歌詞。
夢見新鴛鴦蝴蝶派——摘自李白《水雖流，刀雖斬》
王菲的《祝人長》
徐小鳳的《別為難》
《煙花三月》和《晨雨》都是吳滌清唱的。
毛寧大浪淘沙。。。。。
這方面有很多成功的例子，最著名的是壹張專輯《淡淡的愛》，裏面有李煜的《與歡相會》(獨去劇場無話)、蘇軾的《水調歌頭》(明月幾時有)、範仲淹的《蘇簾遮》(藍天黃葉)、秦少遊的《桃園故人記》(玉樓鎖)、歐陽修的《玉樓春》(不知妳離這裏有多遠)、 朱的《人生檢查器》(去年元宵節亮如白晝)(這個也用在她為《煙鎖重樓》或《月牙格格》寫的插曲《鴛鴦錦》、柳永的《玉琳玲》、辛棄疾的《醜奴》中。 臺灣著名詞曲作家古月、劉家昌、翁清溪和楊晨作曲。歌與詞可謂完美結合，使得這張專輯成為現代音樂史上的傑作。《視聽世界》雜誌曾將其評為“最適合晚上聚精會神聽的十張專輯”。這張專輯中最著名的兩首歌，壹首是李漁的《魚美人》(什麽時候是春花秋月？對過去了解多少？”)，另壹張是王菲後來的翻唱《祝人長壽》，是對這首經典代表作的現代詮釋。其實這個詞在中國大陸有很多版本，印象最深的是1983年、1984年播出的電視劇《宋武》中，張都健飾演的丫環，後來為宋武跳樓，彈的就是這首歌。但這些作品大多屬於聲樂範疇，與流行性隔了壹定距離。但從另壹個角度來看，卻表現了古典詩詞與音樂的融合。我們換個角度來看。流行歌曲大多表達的是壹種流行文化，古典詩詞的介入正好把它的雅俗推給大家，這也說明藝術上的雅俗沒有不可逾越的鴻溝，關鍵在於融合的手段。
我想說的是，很多“拜物教”的詩詞歌賦被廣泛運用在反映壹些歷史題材的影視作品中，恰到好處地表達或烘托了劇中人物的壹種心境或心靈。大家都很熟悉嶽飛的《滿江紅》，在電視劇《射雕英雄傳》等與嶽飛相關的影視作品中都有配樂和演唱。也許最著名的版本是張明敏的。香港的武俠劇、歷史劇都愛用這類作品。另壹方面，中國大陸喜歡講壹些相關的唐宋詩詞，比如孟郊的《遊子頌》，來表達壹個既定的主題，通過詩詞的熏陶和歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而達到預定的效果。另壹首廣為傳唱的歌曲是徐小鳳的《別難》，這首歌使用了李商隱的《無題》和“我遇見她很久了，但自從我們分開以來，時間更長了/東風起百花落/春天的蠶到死都在織/每晚蠟燭都在哭泣燈芯”。
唐宋詩詞構成了現代流行歌曲和創作的重要來源，並成為其創作的表現形式。
文學創作歷來講究廣泛的引經據典，引經據典，為我所用，從而暗示其題材的普遍性。很多現代流行詞作者希望從古典詩詞中借用壹些典故或內容，展開或解讀為思想，進而表現出壹種現代的故事情感。這方面最突出的有兩個人。壹個是臺灣省的瓊瑤。她的很多歌詞都喜歡借用唐詩宋詞中的壹些名句，比如“我只皺眉，我卻往心裏去”“庭院有多深”“青山還在，夕陽幾度”，非常符合壹個壹直被她經營困擾的古典婉約女子形象，也非常契合她塑造的各種形象和壹派詩情。
另壹位是來自大陸的陳小奇，他是大陸樂壇嶺南派的領軍人物。他是另壹部對吳城影響很大的三部曲。海浪聲還是三部曲(毛寧)，白雲深處(廖柏偉)，晚雨(李進)已經在不斷接觸古詩詞了。在《濤聲依舊》中，他用了張繼的《楓橋邊夜泊》(留壹把漁火停泊在楓橋邊)《月落時，烏鴉總作千年風霜》)、《白雲深處》和杜牧的《走在山上》(坐在路口對著夕陽，白雲深處沒有家，妳說妳喜歡這片楓林的景色。不要為了壹首歌而把妳的心唱啞。後來，他寫了《三月煙火》、《晨雨》(均由吳滌清演唱)，還有毛寧的歌曲《大浪淘沙》。他是詞人中最古體的壹位，喜歡把古詩詞中的名句或典故通過演繹與現代人的情感相結合的歌詞說出來，形成了他獨特的陳體，成為中國通俗歌詞創作的典範。不過他主要描述的是個人感受。
後來有壹個馮曉泉，他是民族樂器歷史學家出身，所以對民族文化有著深深的興趣和根植。在他的詞中，也更多地運用了古詩詞典故或名句，多是利用古詩詞來營造壹種氛圍，表現壹種氣魄，表達壹種情懷，更註重壹種社會責任感和民族情懷。耳熟能詳的是《中國民歌》(《朝花夕聚杯酒，寂寞人在》。
還有壹些流行歌曲喜歡用唐詩宋詞的標題或名句作為歌詞，這方面的例子很多，比如劉海波的《有臉的桃花》、白雪公主的《慢聲慢語》、阿欣的《火紅的揚州路》、陳明的《回望燈火》、唐朝樂隊的《夢回唐朝》《月夢》等。這些歌詞只是借用了唐詩宋詞或者其中。
從創作形式上看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了壹種思路，或者說確立了另壹種風格。
我想這也是整個中國文化壹脈相承的結果。說到流行歌曲的寫作形式，對唐詩宋詞的語言格式和風格的借鑒或套用或模仿還是不可避免的。以古典詩詞的形式創作現代流行歌曲，壹方面繼承了傳統詩詞語言的精煉和含蓄內斂的表達方式，另壹方面無疑在主題表達上有著先入為主的捷徑。無論是家國情懷，還是兒女情懷，古典詩詞往往都是將語言和情感凝結在壹起，從而增添了許多值得回味的空間和意境的持久魅力。
先說香港。我壹直覺得香港流行歌詞的創作是壹個很奇怪的現象。提到香港，大家自然會聯想到最現代的生活節奏。那是因為香港本身就深受外來文化的影響，快餐文化很受歡迎。流行歌曲方面，曾經有壹段時間很多歌手的作品都是直接用歐美日流行歌曲中的中文詞作曲，但是古典詩詞在港流行歌曲中的滲透程度明顯超過了中國大陸和臺灣省，我覺得。另壹方面非常註重粵語文化的滲透，歌詞創作多以粵語方言造句法為主。粵語本身就叫白話文，語言方法和文言文差不多，所以香港作詞人的很多作品往往俗中有雅。但是，也必須承認，香港很多詞人對古代文化有很深的認識。從他們的作品中，我們可以看到大量的典故，甚至運用唐詩宋詞的寫作風格進行創作。
首先是《笑傲江湖》最著名的主題曲James J.S.Wong:“海笑時，波兩邊有潮，沈浮隨波只記得現在...微風笑，卻讓妳覺得孤獨，晚上拍照拍膩了……”，而且有壹首《射雕英雄傳》裏的《千愁記舊情》手法還挺正規，不過應該算是金庸的作品。還有著名的《上海灘》，“波濤洶湧/浪濤滾滾/萬裏江海無邊/窮盡/世俗/幻想洶湧”，他的風格就像壹個笑傲江湖的勇士，豪情萬丈，豪放不羈。
然後就是鄧了。他和黃俊生壹樣，寫了很多電視歌曲，是當時香港音樂創作的壹大來源。在《北京春夢》中，他寫道，“如夢似幻，人生令人心碎/空了我就哭/為何似水流年/河水沒了/值得追...無恨，深棄/流浪，妳現在恨誰/為何每壹場風暴/落花都飛得粉碎？”千山總愛千水。不要說青山多障礙/風急/風大/白雲也能過峰頂表達愛意/不要說流水多變化/水也靜/柔情似水，永遠愛* * *吧。主題曲《射雕英雄傳》也是他的作品《模模糊糊的夢/心中的動搖/》鄧的作品擅長描寫內心的感受，頗有宋詞的風格。
此外，盧國沾也是這方面的大師。他時刻背負著國情，作品中充滿了民族情懷和歷史判斷，這是很多唐宋名家所推崇的品質。看他的《長城永不倒》:“百年不眠/中國人漸醒/長城永不倒/千裏黃河滔滔/山川秀美/峰巒疊嶂/問我哪國有病”《姑娘慈禧》:“女勝男/男女代代相傳/妳有沒有推測過/明日世界/弱者先來。
又如許冠傑，他也善於用詩歌的模式來描繪世間的生活，如“真假難辨/多險多欺”“浪子的聲音”“夜風冷/獨自回首/往事已成往事”“沈默是金”等，他寫自己的感受，“浮上輕舟/互許誓言共慶春曉/互拍照片/願海鷗歡唱歡唱”
再看臺灣省，臺灣省的歌詞更偏重於現代文本，更註重風流韻事，但也恰好是很多舊詩的壹大源頭。我認為瓊瑤是最突出的壹個。她最大限度地利用古詩和經典來表達兒女戀愛時的浪漫情懷。比如“綠草如茵/白霧無邊/青山猶在/幾度夕陽紅/今夜又抹淚/留在風中/明晚風載著我的夢想/世界無盡”“幾度夕陽紅”。
Bug也有幾部名著，都表現了壹些古詩詞裏的情懷，但是離唐詩宋詞有點遠，更像元曲什麽的。比如他寫給陳淑樺的《情關》:“我有過心/我有過情/我別無選擇才有了這個沒有天空的夢/淚中的愛與恨”還有《紅樓夢》“我昨夜在夢裏睡著了/多少悲傷的回憶湧上心頭/今早醒來夢裏空空如也/我留在紅樓夢裏/紅抱，紅抱/為什麽濃濃的紅妝遮不住妳的輕愁/紅抱？
臺灣省流行歌曲創作的另壹個特點是，很多詞曲作者表現出沈重的社會責任感，關註人群，關註表象之下的普遍現實，進而表現出更多的鄉愁。在這些方面，古詩的形式也將是自然的方式。我很喜歡張宏亮的《山水之旅·歌之旅》。這位歌手只是曇花壹現，但這首歌在許多人的腦海中仍然記憶猶新。這首歌說，“我是喝醉了睡覺/還是擔心我的心臟？”我累了/我不寫詩/我不喝酒喝我/當鞋聲布滿青苔和寒氣/世界上最容易毀掉老幼的是什麽/有壹部分是我心裏的雪/有壹部分是影子/不是我想家了我/是橋上的紅葉不認識人/是我走過的路/是路在陪我走/是風在穿過西窗和 船無處可尋/是我走過了春雨秋雨/是淚/風清、拍肩、懼見明月/山川、歌/笛、驅雨、吹寒/夢”正是這種詩意的歌詞風格在壹次次翻來覆去的愛情和瑣事的直白告白中得到了唯美脫俗，讓這首歌在當時樂壇脫穎而出，讓演唱者風光壹時。 這就是古詩詞風格的魅力。
說到內地的歌詞創作，其實更有天賦。畢竟那是中國傳統文化的根基。在中國大陸，除了陳小奇和馮曉泉，還有壹個陳濤，他的詩也很優雅，這與他經常引用古詩詞和經典密切相關。看他的作品。他寫了《霸王別姬》:“我站在狂風中/我恨它/我止不住持續的痛苦/我看著天空/我手裏有壹把劍/我問誰是世上的英雄/我想/妳是最重的/悲喜* * */我生死與共/來世我將是英雄/我將回歸夕陽。”孔雀東南飛:“孔雀東南飛，飛到天涯海角，再也不回來...我願有情人，* * *飲壹江春水，紅塵之外”“精忠報國”(都是屠洪剛唱的)《紅花美人》:“今夜壹朵紅花匆匆帶走夕陽如血。喜歡他最近的壹首歌《鵝咬泥》(賈梅演唱):“金陵美人橫笛/引燕咬春泥/兩燕築柳堤/柳陰深處有淺笑/江南春雨潤玉/永不濕行人衣/歌頌繁華，歌頌和平，聽絲竹悠揚，絲竹急鳴。“寫了《苦日子》的張莉，也有壹首著名的《不痛不癢的愛》。電視劇《夜深人靜》的主題曲寫道“雖有壹點點聯系，卻終成眷屬”，正應了李商隱的兩句話“雖身無彩鳳之翼，卻覺麒麟之和諧心跳”。閻肅老人，有戲曲創作背景，也有不少作品，如《昨夜小樓吹東風/祖國回望明月明中/天蒼茫/水蒙蒙/上下望空/回望九州初曉》(電視劇《壹八九八》主題曲那英演唱)。
現代流行歌曲除了形式上的模仿和借鑒，在歌詞寫作手法上也從唐詩宋詞中汲取了不少營養。註重節奏感和意境美是詩歌創作的基本要求。在現代歌詞的寫作中，這樣的例子數不勝數，比較常用的是唐詩宋詞。
雖然現代歌詞的創作開始沿著古典詩歌的道路發展，但唐詩宋詞和現代流行歌曲仍然是不同時代的產物，表現出不同時代的語言和內容特征，並受到不同時代標準的審視和評判。
我們說文學是為了反映生活而存在的，所以任何文化形式都必須反映壹個時期的生活現實，反映特定時代的特征。就像我們都說唐詩宋詞壹般不叫唐詩宋詞，是因為它們分別反映了那個時代的特征。流行歌曲顯然是這個時代的產物，與唐、宋不同，所以兩者之間還是有比較明顯的區別，這也是很少放在壹起比較的原因。
先說主題和內容。誠然，詩歌，任何時代的詩歌，都不會沒有抒發情感的主題，但不同時代的人往往有不同的抒發情感的方式和內容，這與每個時代的人的生活內容和社會規範不無關系。中國幾千年的封建文化讓人們更加關註國家、家庭和社會，求知求官，國家和國家，等等。在唐詩宋詞中，妳壹定要多讀壹些憂國憂民的話，比如“雖國破，山河長存/成春草木生”，或者“人間四月花滿，山寺桃花開”，或者“呵，讓壹個有氣魄的人到他喜歡的地方去闖蕩，不要把他的金杯空對著月亮！”是大度的。“和尚叩月門”的崇高境界，包括“舉杯望明月，把我影來，使我們三個”的個人感傷和“曾經滄海難為水，永遠琥珀”的人生頓悟。偉大的作家，如李白、杜甫、白居易等，更多的是描寫山山水水的世界，或者個人成敗之間的感情，而對個人的感情卻是精心搜集，很少提及。宋詞中有很多對個人感情的描寫，但大多是盡力而為。比如寫告別的時候，只能“牽手含淚相視，卻無話可噎”，寫思念的時候，又說不清楚來，只好“尋尋覓覓，漠然處之，苦不堪言”。兩情相悅，充其量就是期待壹場“金風玉露，卻能贏得無數人”，等等。當今社會，人們對待情感的態度更加開放，個性化的東西越來越受到重視和關註。所以很多描寫個人感情的作品比較受歡迎，但在語言表達上，更為直接坦率，比如第壹次見到妳時的“我忘不了壹見鐘情”，再比如“為了這次約會，昨晚我好想妳”。戀愛中，我總是問“我是不是妳最愛的人”和分手的時候。妳怎麽能讓我壹個人呆著？我的感覺變了，甚至可以出現第四人。壹方面大聲質疑我為什麽在背後愛別人。最後只能面對無言的結局。分手的時候說再見，請不要忘記。可是，我想不通，為什麽分手後我總是想妳。但恐怕就連以浪漫生活著稱的李後主也想不到吧。
此外，在語言方面，那個時代的特征更加明顯。比如很多流行歌曲都會提到電話，因為它是現代人溝通的壹大方式，這在唐宋時期是聞所未聞的，更不要說“穿新衣服，剪新發型，奔騰電腦，WINDOWS98”，“穿風衣，聽MD”。唐宋時期的“宮柳、黃騰酒、紅酥手”或“騎著紅塵公主談笑風生”、“酒亭”、“紅茶添香”只能是那個時代的浪漫，很少出現在現代流行歌曲中。這些都深深地打上了時代的烙印，誰也改變不了。
在語言表達方面。盡管許多現代歌詞作品不同程度地借鑒或引用了唐詩宋詞，但生活化的語言不可避免地成為現代歌詞創作的主流，現代詞匯和語法仍然占據著歌詞創作的主導地位。語言格式要求也不同。唐詩宋詞對格式都有嚴格的要求，而流行歌曲只需要押韻，甚至有的不需要押韻。唐宋詩詞的遣詞造句都很優雅。歷史上有賈島的“推敲”奇聞(“池邊樹上鳥留，和尚敲門”)，而現代流行歌曲的語言是以現代白話為基礎和主導的，更加直白口語化。誠然古詩詞中有少數敘事風格，但依然是“賣炭翁，山中砍柴砍炭，塵土飛揚”的文藝腔。我相信不可能直白到“親愛的爸爸媽媽，妳們好嗎，現在工作忙嗎，身體好嗎？”
現在的很多歌詞在語言上不是很規範，更多的是為曲調服務，所以錯誤很多。尤其是在香港的歌詞創作中，奇怪的現象是最好的歌詞和最差的歌詞都出現在香港。相比較而言，臺灣省的壹些老詞人更註重詩與文化的結合，註重結合的方式。香港的詞文化是為愛情而用的，但經常被濫用甚至曲解，這也是香港都市快餐文化的壹個顯著特點。
無論如何，參觀宋詞作為壹種寶貴的文化遺產，總會對現代流行歌詞的創作產生這樣或那樣的影響，包括未來，現代文化對古典文化的借鑒和追隨也永遠不會停止。唐宋詩詞是流行歌詞創作中不可舍棄的主題，是取之不盡的源泉，也是不可回避的誘惑，從遣詞造句、主題創作、論述等方面為現代創作者提供了許多好的思路。
很小的時候聽過壹首歌:“春花秋月是什麽時候？對過去了解多少？小樓昨夜東風，吾國不忍回望明夜。”雕花柵欄和玉器應該還在，但是朱妍把它們換了。妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河流。這首歌是由壹位名叫朱小玲的女歌手演唱的，她的聲音清新而憂傷。雖然年紀小，但多年來還是被那種悲涼的氣氛所感染——考慮到直到現在，每當我看到映襯歷史的雕梁畫棟，這首歌還是會不自覺地在耳邊響起。後來才知道她唱的是晚唐李煜在國破之後寫的《於美人》壹詞，無法表達她對祖國無盡的思念。這是我接觸中國古詩改編的現代流行歌曲的開始。那壹年所謂的“甜歌”中，有壹點山百合獨自綻放的味道。
年紀大了，陸續聽了很多這種改編自中國古詩的歌。其中，全文經過精選整理，以鄧麗君演唱的蘇軾《水調歌頭》最為著名。文筆豪放明朗的東坡居士，當然沒想到，他在密州任職時對天空奇景的向往，對月亮沈浮的感嘆，對人生悲歡離合的感嘆，在900多年後，會重新作曲，傳唱大江南北，感動更多新的征婚人。個人認為古詩詞新編新唱是經典。
緊接著，在香港拍攝的電視劇《射雕英雄傳》中，出現了粵語版滿江紅。譚用中國古典的唱法，低沈委婉，高亢激昂，表達了嶽飛的愛國情懷和抗敵復仇、收復失地的英雄氣概。在高處，妳會不由自主地跟著它移動。
從電視劇《三國演義》的片頭曲中也可以得到類似的感受，這也是小說《三國演義》的片頭曲。“壹壺濁酒，其樂融融，古今許多事，豪氣萬丈，真令我悔不生於世。
將中國古詩融入現代流行歌曲的嘗試越來越普遍。整個改編難免會有其局限性，所以要數學化，運用到新歌的關鍵點上，才能“畫龍點睛”。
因此，在二重唱中我們相遇了。我們理解。熟人有什麽關系？到了蔣誌光和魏啟山那裏，有壹句“我們都不快樂——到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？”在《薩帕興》裏。不同的是，白樂天想表達的是被降級的辛酸，而新歌中的男女主角似乎想借這句名句來呼喚期待已久的愛情。是的，同樣的壹句話，流入不同情境不同欲望的不同耳朵裏，自然會觸動不同的心靈，自古如此。
當我看到“以酒為歌”的名字出現在陳百強的歌中時，我不禁疑惑:這位先生是不是也有曹公“光陰易逝，事業短暫”的苦悶？仔細聽:那幹凈的聲音，深情又難掩傷感的語氣，其實是在講述壹個逝去的愛情故事。雖然這顆心真的很痛，但還是不停的尋找夢想，眼睛紅紅的，隱約覺得這樣的傻只是為了親情。雖然歌曲的內容與“短歌”所表達的相差甚遠，但感情的豐富和情調的悲涼也不壹定遜色。