[日期:2006年8月30日]來源:作者:楊曉鴻[字體:大中小]
臺灣詩人鄭愁予的詩《錯》，雖短，卻散發著濃郁的詩意和壹種情調。這首詩問世50年來，已被重印數百次，甚至有人稱之為“現代抒情詩的絕唱”。的確，在充斥著快餐文化和網戀的快節奏的現代生活中，錯誤就像壹股清泉和小溪，沖刷滋養著現代人浮躁的心。
我認為這首詩有兩個特點:
第壹，句子長短錯落有致，音韻和諧
全詩共有三節，第壹節和第三節只有兩句，與第二節形成對稱結構，具有視覺上的建築美。句子長短不壹，零零碎碎。尤其是第壹句，只用了八個字寫“我”，似乎在暗示路人行色匆匆；寫“妳”需要15個字，似乎在暗示思考的女人在等待很久。
《錯》雖是現代詩，但很講究押韻。中國的詩歌，無論是《詩經》中的四言詩，還是五言樂府詩；唐代的現代詩歌和宋代的詞都強調押韻。押韻的詩歌形式更符合中國人對詩歌的審美心理。這首詩的第壹句與第二句“走”的“過”和“蓮花”的“落”押韻。第二句《恰似壹條面朝黑夜的青石街》中的“晚”字，與第五句“妳的心是壹扇小窗”中的“蓋”字押韻。詩中的“別來”“別飛”“別響”“別現”四個否定詞是對立的；詩中還有兩個重疊的詞“肖驍”，增加了詩歌抒情的深刻性，使詩充滿跳躍的韻律。
第二，形象傳統，比喻獨特
無論是古典詩歌還是現代詩歌，詩人都善用意象塑造藝術形象。在《錯》中，詩人用荷花、東風、柳絮、孤城、青石街、春簾、窗扇等意象寫“妳”。這些意象很多都很古老，在古典詩詞中頻繁出現，很有東方色彩，能引起人們無限的溫暖聯想。比如“蓮”的意象，朱自清在《荷塘月色》中引用的樂府詩《西州曲》中，有“秋采南池荷花，荷花過頭頂”的說法。低頭拿蓮子，蓮子清如水。“東風”這壹意象在古詩中運用較多。就像李商隱的《無題》裏說的時間比我遇見她久，比我們分別更久，比我遇見她更久，比我遇見她更久。春天的蠶會壹直織到死去，每天晚上，蠟燭會哭著用“東風”吹滅燭芯。陸遊《釵頭鳳》中“紅酥手，黃騰酒，滿城春柳。東風邪，喜悅感弱，心情憂郁，分離幾年後有了“東風”。“柳絮”意象出現在宋代賀鑄的《玉案》詩中:“有多少閑情？宜川煙，滿眼風，梅子黃雨。”“風柳絮”就是“柳絮”。鄭愁予善於用傳統意象表達傳統意識，因此有人稱他為“中國的中國詩人”。
詩人不僅用審美意象，而且用獨特的隱喻來寫“妳”。在第壹句“季中容顏如荷花”中，詩人沒有把女子比作華貴的牡丹，也沒有把女子比作空谷幽蘭，而是把女子比作“出淤泥而不染，碧波蕩漾而不妖”的荷花，非常符合詩人所營造的“三月江南”廣闊的時空背景。這本身並不特別，但是”另外“青石街對著黑夜”和“小窗扇緊閉”這兩個比喻是獨特的，獨壹無二的，凸顯了女性內心的孤獨與隔絕。
每次讀這首詩，都會有莫名的感動，會深深體會到什麽是“語無倫次，意猶未盡”。這個“誤”就跟詩裏的“蓮花”壹樣。它芳香，清新，意味深長。
鄭愁予詩歌《錯誤》/浪漫荷塘賞析
我走過江南。
季節裏的臉像荷花。
東風不來，三月柳絮不飛。
妳的心就像壹座小小的孤城。
就像壹條面朝黑夜的青石街。
沒有壹點聲音，三月的春幕就揭開不了。
妳的心是壹扇緊閉的小窗。
我的達達馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤。
我不是海歸，我是過客
這首詩是現代著名的抒情詩，表達了男方對女方深深的思念，傳達了他的悲傷和憂郁。我很欣賞這首詩，認為這首詩之所以受到讀者的喜愛，是因為它表達了三種美:古典婉約美、中國結情韻美、情感內斂美。
古典婉約美，江南，荷花，東風，香灣，三月，貴人，路人等。經常出現在古典詩詞中，占據了很長的時間，有些還成為了歌頌的對象，如江南、荷花、東風等，成為了文學經典意象。江南風光好，柔情美色也多在江南。幹凈的荷花，更多的是人情和美德的隱喻。經過作家筆下的延伸和拓展，這些形象已經具備了文學中的古典優雅美。壹旦借用，就會流傳下來，文化含量就體現出來了。如果把臉比作蓮花，古代就有比喻，也早有傑作。作家用荷花比喻容貌，不正是作家心中對古典婉約美的認同和體現嗎？
中國式情感結，纏綿悱惻，深情款款，大概是中國式情感結的重要特征。“剪不斷，理還亂”，真實真摯。這種情感的體現需要優雅、深刻、細膩。詩中的那張等待的臉，像壹朵蓮花，令人心酸；心像壹座孤獨的城市，是孤獨和憂郁的；窗戶被思想緊緊覆蓋；我不是海歸，我是過客，這讓我感到失落和難過。反復反思，細致入微，又多愁善感，這種悲哀可以說是閑適，也可以說是感性。但壹旦具體化，它總是表現出深刻的特征。
情感內斂的美，孤獨的城是“小”；窗扇緊閉，小窗扇緊閉；春簾未揭開，這些小事的封閉狀態與微妙的情緒聯系在壹起，形成了情緒的內斂之美。美麗的錯誤，我不是海歸，我是路人。輕描淡寫，悲傷慢慢蔓延。心是壹扇小窗戶。難道不是壹種情緒克制的表現嗎？“我”的憂郁和向往是含蓄內斂的，女人的心也是。編劇在情感表達上是內斂的，沒有喊叫和激昂的文字。但細看之下，那種欲現、浮沈的感覺，給了讀者更多的思考角度和更廣闊的想象空間。內斂的美更能吸引讀者的心理，更適合中國人的審美情趣。
這首詩因其古典婉約之美、中國人的情感哀愁和內斂之美而豐富，情景交融，令人回味無窮。
鄭愁予的詩《錯誤》輕快明了，至今仍是佳作。如果說鄭愁予的作品最能引起人們最深切的感受，無非是美和情，那麽《錯》這首詩可謂是其中之壹，奠定了詩人在臺省詩壇的地位和影響。
當我第壹次讀到這首詩的時候，首先感受到的是它的中國。這是壹首絕對的中國詩，壹首屬於中國人的詩，講述了壹個永恒而美麗的中國故事。所以，這首詩的外殼雖然標榜著西學東漸的現代主義，但毫無疑問，它傳達的是更深層的中國傳統意識。《失誤》這首詩，可以說是繼承了中國古代宮怨和永遠在我心中的詩的傳統。詩中主人公“我”騎馬到了江南，留下壹個女子獨自住在空蕩蕩的閨房裏，日夜等待愛人“我”的歸來。然而，女方癡情的親情卻帶來了漫長而無聊的等待。所以，她的心“像壹座孤獨的小城市”，沒有“東風”為她傳遞消息，沒有春天漫天飛舞的“柳絮”；所以，她的內心就是壹扇“小窗”，時刻關註著青石路上的“聲音”，甚至不用掀起窗簾，就能看到窗外五顏六色的春色。劉禹錫《春詞》中的“朱樓新妝應下，春日壹院愁深鎖”似乎與上述恩怨有異曲同工之妙，微妙而深遠。終於，“我”回來了。達達的蹄子在她看來很美，因為日夜盼望的愛人回來了，但轉眼間，這無限的喜悅變成了無限的失望。因為“我”只是路過，不是“回家”。這個“美麗的錯誤”捉弄了她，仿佛上天捉弄了她。也許，有人會把詩中的“我”理解為浪子無家可歸的悲哀，這種理解不無道理。在那個動蕩的年代，臺灣省人的心態是漂泊的，等待著有壹天有壹席之地。他們只是臺灣省島上的壹個過客，想著有壹天能回到家鄉與親人團聚。但由於政治原因，他們的願望無法實現，產生了失落感和憂郁感。然而，如果我們試著比較鄭愁予的其他有錯誤的詩，就不難找到有力的旁證。比如鄭愁予的《小三》中“我覺得孤獨和等待對女人是有好處的”“因為我不是那種經常回家的人”等臺詞，都表現了女人待在閨房裏等待主角歸來的主題。在另壹首詩《窗外的奴隸》中，“我是南方的神，赤裸的手臂裹著薄紗般的夜。所以，掛在我手腕上的星星是我的女奴”，也道出了在漫長孤獨的歲月裏，女人等待男人歸來的淒涼心境。"
《誤》詩九行九十四字。整篇篇幅不長，但其藝術技巧不僅被人稱道，還被人口頭背誦。在結構上，它暗示了兩條線索:縱向和橫向。明顯的豎線是從大視圖到小視圖，層次分明。前兩句以遼闊的江南為背景，然後鏡頭移向小城，再移向街道，窗簾，窗葉，最後落在馬蹄上，打破前方的寂靜。這種寫法與柳宗元《江雪》中的空間處理頗為相似，從“百山無鳥”的大場景，到漁夫獨自在河心垂釣的小場景，將詩歌推向了高潮。從橫線來看，前兩句應該是結尾。正是因為“我”從江南走到了那個女人的地方，沒有進去。女方對“臉如蓮花”的期待變得心灰意冷。最後兩句本該是“我不是過客，只是過客”，所以“我的馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤”，這裏詩人用了壹個小小的倒裝句。這樣的安排，造就了壹種結構上的不均勻層次，更加富有詩意，在不和諧中閃耀出耀眼的光芒。這首詩的另壹個感人之處是它的語言之美，尤其是“美麗的錯誤”這幾個字。這句話本來就是矛盾的。《達達的馬蹄鐵》唱出了女性希望團圓的內心深處，所以很美。然而，馬蹄鐵只是在前面經過，沒有為她的期待而停下來，這是壹個錯誤。這種跌宕起伏，前後反轉的場面，產生了高度的戲劇性，也形成了令人耳目壹新的跌宕起伏。如果與這首詩的中國性聯系起來，就類似於王翰的“葡萄美酒發光杯，催妳即刻飲琵琶”所表達的意境。同時，鄭愁予還在詩歌中運用了中國傳統古典詩歌中的意象，如“荷花”、“柳絮”、“馬蹄”、“春節”等。特別是“東風”這個意象，取自李商隱無題本中的“時間在我遇見她之前很久，但在我們分手之後更久”。“東風起，百花齊放”的寓意，再壹次表明了鄭愁予的中國最根本的性質。楊牧的長文《鄭愁予傳奇》中說:“鄭愁予是中國的中國詩人，他用好的中國文字寫作，形象準確，聲音華麗，絕對現代”，強調了鄭愁予詩歌語言的中國性，從而體現了中國的思想感情。文筆純正是這首詩的另壹個優點。在談到詩歌寫作技巧時，鄭愁予說:“寫詩時，妳應該忠於自己，而不是虛張聲勢。如果妳對自己沒有把握，那就是不忠誠。”所以，鄭愁予的《錯》強調純潔整潔，清新輕盈，不玩文字遊戲，不編詞，力圖用最忠實的文字表現詩人最忠實的感情。這是壹首真實真摯的詩。《錯誤》至今仍能觸動無數讀者的心弦。我覺得最重要的因素不是用文字取勝，而是用它的內心感受去打動人。這種情感不加掩飾，不加雕琢，使情景在詩中和諧壹致，具有無窮無盡的藝術感染力。
對錯誤的欣賞
鄭愁予的詩《錯》輕快明朗，至今仍廣為人知。
嘴的傑作。如果說鄭愁予的作品最能引起人們的關註，最能觸動人們的心靈。
沒有什麽比美麗和親情更深刻的了，所以《錯誤》這首詩可謂最美的壹首。
，為詩人奠定了他在臺灣省詩壇的地位和影響。
當我第壹次讀到這首詩的時候，首先感受到的是它的中國。這絕對是首歌
中國的詩是屬於中國人的詩，講述了壹個永恒美麗的中國的故事。
故事。所以這首詩的外殼雖然標榜著學習西學東漸的現代主義，但是
所傳達出的中國更深層的傳統意識是毋庸置疑的。
《錯》這首詩，可以說是繼承了中國古代的宮怨，壹直在我心中的詩。
傳統。詩中主人公“我”騎馬去了江南，留下壹個女子獨自住在空閨房裏。
日日夜夜的等待，期待愛人“我”的歸來。但是，女方的傻情變了。
接下來是漫長而無聊的等待。所以，她的內心是“像壹個小小的孤獨的城市”，不
有“東風”為她傳遞消息，卻沒有漫天飛舞的春日“柳絮”；所以她的
心是壹扇“小窗”，時刻關註著青石路上的“聲音”，甚至是窗簾。
不要打開，去看窗外五彩繽紛的春光。劉禹錫《春之詞》中“新妝宜面”
下朱樓，鎖春色，愁壹院”似乎和上述的怨氣有異曲同工之妙，是含蓄的。
不是暴露，而是久遠而深遠。終於，“我”回來了，達達的馬蹄聲在她看來很美。
是的，因為日日夜夜盼望的愛人回來了，但轉瞬間，這無限的喜悅變成了
無限失望。因為“我”只是路過，不是“回家”。這種“美”
莎莉的錯誤“捉弄了她，仿佛上天捉弄了她。”
也許，有人會把詩中的“我”理解為浪子回頭無家可歸的悲哀。
而這種理解是可以接受的。那個動蕩年代臺灣省人的心態是壹個。
種流浪，等著有壹天有個位置，他們只是臺灣省島上的壹個通行證。
客，想著有壹天能回到家鄉和親人團聚。然而，出於政治原因，
他們的願望無法實現，從而產生了失落感和憂郁感。然而，如果妳嘗試
對比鄭愁予其他有錯誤的詩，不難發現有力的壹面。
證書。比如鄭愁予的《情婦》中“我覺得孤獨和等待對女人有好處”和
“因為我不是那種經常回家的人”兩句臺詞，都表明女人深居閨房，等等。
主角要返回的主題。在另壹首詩《窗外的奴隸》中，“我是南方之神，
裸露的手臂包裹在薄紗般的夜色中。所以，掛在我手腕上的星星是我的女奴。"
也道出了在漫長孤獨的歲月裏，女人等待男人歸來的淒涼之心。
條件。
《誤》詩九行九十四字。整個長度不長，但它表明
他的藝術技巧不僅被稱贊，而且被口頭流傳下來。從結構上看，很隱蔽。
有兩條線索。明顯的豎線是從大視圖到小視圖，層次分明。
前兩句以遼闊的江南為背景，然後鏡頭到小城，再到街上。
路，窗簾，窗葉，最後落在馬蹄上，打破了馬蹄前的寂靜。
這種寫法和柳宗元的《江雪》壹樣，都是從“百山無鳥”的大場面開始，以筆墨結尾。
漁翁獨釣江的小場景在空間處理上頗有相似之處，詩意層層。
推向高潮。從橫線來看，前兩句應該是結尾，正是因為“我”來自
江南走到壹個女人的地方，不進去。女方的期待是“臉如蓮花”。
等待的激情變成了絕望。最後兩句應該是“我不是海歸，但是...
壹個過客”，所以“我的馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤”被詩人用在這裏。
有點倒裝句。這種安排造成了結構上的不均勻層次，這壹點就更加明顯了。
詩意，在不和諧中閃耀。
這首詩的另壹個動人之處是它的語言之美，尤其是“美麗的錯誤”的數量
詞。這句話本來就是矛盾的。《達達的馬蹄鐵》響起了女人對團圓的期盼。
在內心深處，如此美麗。然而，這個馬蹄鐵只是從前面經過，而不是為了
她停下來等待是個錯誤。這種壹起壹落，前後場景的反轉，
產生了高度的戲劇性，形成了跌宕起伏的趨勢。如果和這首詩的中國性質。
聯想，就像王翰的“夜光杯葡萄酒，催妳馬上喝琵琶”。
同時，鄭愁予還在他的詩歌中運用了中國傳統古典詩歌的意象，如
《荷花》、《柳絮》、《馬蹄》、《春梟》，尤其是《東風》
圖片摘自李商隱的《無題》中的“遇見她之前的時間很長，但分手之後的時間更長”。還有東風起了，百花齊放的“枝”
意，進而表現出鄭愁予的中國性是最根本的。《鄭愁予傳》中的楊牧
《奇怪》長文說:“鄭愁予是壹個中國詩人，在中國，用好中國。
漢字書寫形象準確，聲音優美，絕對現代”，強調的是正醜
中國詩歌語言，從而反映中國的思想和感情。
文筆純正是這首詩的另壹個優點。當鄭愁予談到寫詩的技巧時，
他說:“寫詩要忠於自己，不要虛張聲勢。如果妳寫的是偶數
妳不確定，那就是不忠。”因此，鄭愁予的“錯誤”強調純潔。
敏捷，清新，輕盈，不玩文字遊戲，也不編文字，努力做最忠實的自己。
真實的文字表現了詩人最忠實的感情。這是壹首真實真摯的詩。
《錯誤》至今仍能觸動無數讀者的心弦。我覺得最重要的因素不是。
它是以文字取勝，而是以其內心的情感感動人。這種情感是不加掩飾的，
不加雕琢，詩中景物和諧壹致，有著說不盡的藝術感染力。