雨中的小巷
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷
我希望見到
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
她有。
丁香壹樣的顏色
丁香香味
丁香般的悲傷
在雨中哀悼
難過迷茫
她徘徊在這孤獨的雨巷
撐壹把油紙傘
像我壹樣
像我壹樣。
靜靜地走
寒冷的沙漠，憂郁，和憂郁。
她悄悄地走近。
靠近，再扔。
會呼吸的眼睛
她飄然而過
很好地
像夢壹樣悲傷迷茫。
像夢壹樣漂浮
丁香園
我錯過了這個女孩。
她默默地走開，走開。
搖搖欲墜的樹籬。
走過這條下雨的小路
在悲傷的雨之歌中
去掉她的顏色。
散了她的芬芳。
消失了，甚至她的
會呼吸的眼睛
淡紫色的憂郁
獨自撐著油紙傘
徘徊在漫長，漫長
孤獨的雨巷
我希望飄過去。
像丁香壹樣。
懷恨在心的女孩。
做出贊賞的評論
1927夏天的雨巷，寫了快壹年了，作者貼到了小說月刊。當時的《小說月報》編輯葉聖陶壹看到這首詩就非常喜歡，稱之為“新詩音節的新時代”，並給作者冠以“雨巷詩人”的稱號。這壹年，作者才22歲。
壹首好的抒情詩應該是藝術美的結晶。它將超越時空的限制，喚起人們的審美感受。然而，多年來，戴望舒的《雨巷》等詩歌壹直被視為象征主義和現代主義的呻吟，被排斥在文學史的視野之外。直到最近，人們才像看出土文物壹樣，把這些作品從被遺忘的塵埃中挖掘出來，重新看到了它們的藝術光彩。
戴望舒在20多年坎坷曲折的創作道路上，只給我們留下了90多首抒情短詩。《雨巷》是他早期的著名作品之壹。
戴望舒的詩歌在中國古典詩歌中贏得了婉麗詩風的神韻，但同時也受到了法國象征主義詩歌流派的影響，所以他早期的詩歌普遍表現出壹種孤獨、憂郁和壓抑。雨巷就是這種情況。這首詩寫的是雨季江南壹條巷子裏的壹個場景。細雨中，“我”帶著落寞惆悵的心情，帶著微弱的希望，獨自走在壹條長長的偏僻小巷裏。
這首詩既真實又空洞，朦朧又恍惚。“我”似乎充滿了心事和無限的憂慮，但又不想說清楚或者說不出口。“我”似乎在期待著什麽，追求著什麽，但期待和追求的目標卻顯得那麽遙遠和渺茫。“她”出現了，也許是幻覺，也可能是真的，但“她”出現得那麽快，又逝去得那麽快，壹閃而過，又消失在眼前，“像夢壹樣悲傷迷茫”。“我”只覺得對不起自己，覺得對不起自己。詩中的“姑娘”可以認為是壹個真正的參照物，壹個美麗、高貴、憂郁的姑娘，是詩人期待已久的。但我們也可以把這個“姑娘”看作詩人心中壹種朦朧的理想和追求，代表了詩人在生活苦悶時對未來的朦朧憧憬。
在《雨巷》中，詩人創造了壹個有著丁香壹樣的結的女孩。雖然這是受了古詩詞中壹些作品的啟發。用紫丁香結，即紫丁香的花蕾，來象征人的心事，是我國古詩中的傳統表達方式。比如李商隱《代人送禮》中有壹句詩說“香蕉不顯紫丁香結，同向春風相憂”。南唐李靖把丁香結和雨中的憂傷聯系在壹起。他有壹首《浣溪沙》
卷起珍珠做窗簾，掛上勾連，在高樓裏，我看起來像以前壹樣，憂郁依舊深鎖。風中落花如此憔悴，它的主人是誰？想長遠點！
信使沒有給遠方的行人帶來消息，雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。我在黃昏中回望三峽，看到河水從天而降。
在這首詩中，雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然，戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法，並加以運用，形成了《雨巷》的意境和意象。這種吸收和借鑒是顯而易見的，但我們能說《雨巷》的意境和意象是現代白話版舊詩《丁香在雨中空悲涼》的拓展和淡化嗎？我不這麽認為。詩人在構思雨巷的意境和意象時，既吸收了前人的經驗，又有自己的創造。第壹，古人在詩中用丁香結本身作為悲傷的象征，而雨巷想象的是壹個像丁香花壹樣悲憤的少女。她有紫丁香瞬間消失的意象，不同於舊古典詩歌和詩人早期創作的其他作品，充滿了舊詩的基調，表現出更多的新時代氣息。“雨中的丁香承載著悲傷”比“丁香般悲憤的少女”更能喚起人們的希望和幻滅，這壹形象是表達時代悲哀領域不可多得的創造。其次，在古詩詞中，雨中的丁香結是根據現實生活場景來寄托詩人的感情。詩人在自己的生活經歷中加入了自己的想象。它是藝術想象的產物，比生活更美。
這首詩巧妙地運用了象征手法，營造了壹種虛實相生、朦朧恍惚的氛圍。“我”壹個人徘徊在雨巷，仿佛滿腹憂愁，卻又不想說出來。
詩中的少女，可以看作是真正的意義，是詩人期待已久的高貴而憂郁的少女，也可以看作是詩人心中的理想和追求，表達了詩人對生活的苦悶和對未來的朦朧憧憬。
這是北京時間4: 08。
這是北京時間4: 08，
手翻的海洋；
這是北京時間4: 08，
壹聲雄壯的汽笛響起。
北京火車站的高樓，
突然發生了劇烈的搖晃。
我驚訝地看著窗外，
我想知道發生了什麽事。
我的心突然疼痛。壹定是
母親扣好的針線穿透了她的心。
這時，我的心變成了壹只風箏。
風箏的線在媽媽手裏。
繩子太緊了，會斷的。
我不得不把頭伸出車廂的窗欞。
在那之前，在那之前，
我意識到發生了什麽事。
-告別的聲音，
有必要把站拿走；
北京在我腳下，
已經慢慢移動。
我再次向北京揮手，
試圖抓住他的衣領，
然後大聲對她喊道:
永遠記得我，媽媽，北京！
終於抓到什麽了，
不管是誰的手，他都放不下，
因為這是我的北京，
這是我最後壹次去北京了。
做出贊賞的評論
告別劍橋
我輕輕地離開了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。
河邊的金柳，
是夕陽中的新娘；
海浪中的影子，
心中蕩漾。
軟泥上的綠草，
油乎乎的，在水底搖曳；
在何康河輕柔的波浪中，
願做壹株水生植物！
榆樹陰下的壹個水池，
不是清泉，而是天空中的彩虹；
在漂浮的藻類之間被壓碎，
沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？舉起壹根長桿，
回到更綠的草地；
充滿星光，
在星光燦爛的地方演奏歌曲。
但是我不會放歌曲，
靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋！
我悄悄地離開了，
正如我悄悄地來了；
揮動妳的袖子，
不要帶走壹朵雲。
做出贊賞的評論
《別了，劍橋》是中國現代著名詩人徐誌摩的代表作之壹。劍橋，英國著名的劍橋大學所在地。從6月1920到8月1922，詩人在這裏學習。劍橋時期是徐誌摩人生的轉折點。1928年秋，徐誌摩再訪英國，故地重遊，詩意盎然。他將自己的人生經歷化為壹系列情感，匯成劍橋的美景，在詩人的想象中馳騁。《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。詩中生動的意境和流動的畫面都給人以美的享受。
全詩以離開劍橋時的情感起伏為線索，表達了對劍橋離別的深情。詩人輕輕走來，向雲朵揮手告別，然後用虛實交替的手法，描繪出壹幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛，對往昔生活的向往，以及眼前無奈的悲傷。
詩人避開了壹般送別詩的送別對象。壹般人送別詩，這首詩送別的是西方的雲，而不是人。告別的對象從人間轉移到了天上，跳出了牽手、含淚凝視或問候的套路，給人壹種清新淡雅的感覺。詩人為離別創造了壹種特殊的氣氛。壹般離別，或牽手催，或牽手跺腳，總有壹種傷離別的味道。但這首詩只畫風景而不摹仿聲音，以溫柔的沈默營造了壹個寂靜無聲的環境，消除了離別帶來的沈重感，增添了優雅的元素。這首詩中的意象很獨特。按照壹般情況，當詩人告別劍橋，有送行的人的時候，詩人眼裏也會看到高樓和車流，耳朵裏也會聽到機械的轟鳴。但這壹切，詩人都沒有拿鏡頭，詩中所寫的抒發感情的對象，都是雲朵、金柳、柔波、綠草、星辰等自然物，避開了煙火，營造出清新優美的意境。
這首詩就像肖邦的小夜曲。四行壹節，每節的排列錯落有致，每句話的字數基本都是六七個字(中間有八個字)，在參差不齊的變化中顯得整齊；每節押韻，逐節變韻，追求音節起伏和旋律感。此外，疊詞的反復使用，如輕輕的，靜靜的，增強了詩歌的輕快節奏。詩的第壹節有輕微的彈跳，仿佛是詩人踮起腳尖行走的聲音；這首詩的第二節在音樂上就像用壹把裝滿琴弓的小提琴演奏壹首快樂的曲子；詩的‘尾’節與第壹節的句式相似，遙相呼應，給人如夢如幻的感覺。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
七首詩，幾乎每壹節都包含壹幅可以畫出來的圖。詩人用豐富多彩的文字，帶給人們視覺美的享受，如西方天空中輕輕揮手告別的雲朵，何康河河岸上金柳的倒影，何康河底搖曳的水草，榆樹下長滿浮藻的綠色水池。而且通過揮、揮、晃、砸、揮等動作強烈的詞語，每壹個畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。
詩人聞壹多在20世紀20年代的現代詩歌中提倡音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，堪稱徐誌摩詩詞中的絕唱。
春天，十個海子
春天，十個海子都復活了。
在明亮的風景中
嘲笑這個野蠻又悲傷的海子
妳到底睡了這麽久？
春天，十個海子低聲咆哮。
和我壹起在妳身邊跳舞唱歌。
撕碎妳的黑發，
騎在妳身上飛走吧，塵土飛揚
妳分裂的痛苦遍布地球。
春天，海子，壹個野蠻而又復仇的男人。
這是唯壹剩下的，最後壹個
這是夜之子，
沈浸在冬天裏死去。
控制不住自己，
喜歡空曠寒冷的鄉村
那裏的糧食堆得很高，
蓋住窗戶
其中壹半在壹個六口之家的嘴裏，
吃和胃
壹半用於農業，
它們自我繁殖。
風從東向西吹，
從北向南吹，
無視黑夜和黎明
妳說的黎明到底是什麽意思？
做出贊賞的評論
作為新時期的詩人，海子無疑是相當有趣的。讀他的詩，在物欲橫流的今天，我們可以為疲憊的心找到壹個安靜的港灣，讓它暫時休息。
毋庸置疑，如今快節奏的生活方式，孕育了壹代又壹代被迫上發條的“機器”人:人只是為自己而活，為今天而活，為壹些看似與自己的快樂和幸福有關的原因而活。即使是人，為了在這個世界上生存，也要戴上不同形狀的面具。這樣，很多正常的現象都被不同程度地扭曲了:人與人之間天真無邪的坦誠，被金錢和權力腐蝕後變得堅如磐石；人們為了自己的私利不惜破壞自然；人和動物早就拋棄了“壹脈相承”的情結。人作為至高無上的高等動物，肆意踐踏著人性的本來本質。
也許詩人真的多愁善感，所以海子也不例外。當長期的壓抑積累到壹定濃度時，詩人爆發了:
從明天起，我要做壹個幸福的人；
梳理毛發，劈柴，環遊世界。
從明天開始，我會關心食物和蔬菜，
住在面朝大海的房子裏，春暖花開。
從這些文字中，我們可以直接感受到生成對現有生活方式的厭倦和無奈，以及他對“原始”生活的美好向往和向往。平淡是真，陶淵明的田園生活重新喚起了詩人的無限遐想。關註身邊的每壹個場景，從大自然中提取每壹點快樂。詩人所期望居住的“房子”面朝大海，只有淡雅的花香環視屋內，自然是要脫俗塵囂。
從明天開始，給我每壹個親愛的人寫信，
告訴他們我的運氣。
幸福的閃電告訴了我什麽，
我會把它分發給他們每個人。
給每壹條河每壹座山取壹個溫暖的名字。
陌生人，我也會祝妳幸福。
祝妳前程似錦！
願妳們有情人終成眷屬！
願妳在人間幸福。
我只願面朝大海，春暖花開。
當人們追求幸福，最終導致人與人之間的冷漠時，詩人賦予了所謂“幸福”新的含義:親情的滋潤，幸福的分享，應該是人世間最真實的幸福。當陌生人變成知音，當每壹條河每壹座山都被我們用感性的名字稱呼，那麽這個世界上還有什麽能阻擋人與人之間原本的真實？
可以說，海子給了我們太多美好的思考。可惜他的願望很難實現，至少在短時間內，只能作為壹種奢望存在。因為作為生活在壹定社會形態中的個體，人們的意識形態決定了壹定的生活方式。人與人之間簡單如水的交流，似乎只是壹場夢。
逝者已去，唯有靈魂還在等待。作為壹個還在喧囂中掙紮的世界，有多少人會體會到詩人的良苦用心？
去橡樹那裏
如果我愛妳-
不像攀登坎貝爾，
用妳的高枝炫耀自己；
如果我愛妳-
千萬不要模仿癡情的小鳥，
為樹蔭重復單調的歌曲；
它不僅僅像壹個噴泉，
壹年四季送清涼安慰；
它不僅僅是壹座危險的山峰，
增加妳的身高，
襯托妳的尊嚴。
即使是白天，
甚至春雨。
不，這些還不夠！
我必須是妳身邊的壹株木棉，
作為壹棵樹的形象和妳站在壹起。
根，緊貼地面；
樹葉，在雲端觸摸。
每當壹陣風吹過，
我們都互相問候，
但是沒有人，
理解我們的話。
妳有妳的銅枝和鐵莖，
像壹把刀，像壹把劍，
像戟壹樣；
我有我的紅花，
像壹聲沈重的嘆息，
像壹支英勇的火炬。
我們分享寒潮、風暴和雷電；
我們喜歡薄霧，流動的薄霧和彩虹。
仿佛我們永遠分離了，
但他們是終身依賴的。
這是偉大的愛，
忠誠就在這裏:
愛-
不僅愛妳強健的身體，
我喜歡妳的立場，
妳腳下的土地。
做出贊賞的評論
舒婷的詩構思新穎，充滿抒情色彩。語言細膩，個人風格鮮明。《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之壹。
這是壹首優美而深刻的抒情詩。它所表達的愛，不僅純潔熾熱，而且高尚偉大。它就像壹首古老而清新的歌曲，撥動著人們的心弦。
詩人別出心裁地選擇了“木棉”和“橡樹”兩個中心意象，在新穎生動的意象中蘊含著細膩委婉、深沈渾厚的感情。詩人以橡樹為對象，表達了愛情的激情、真摯和堅定。詩中的橡樹不是具體的物體，而是詩人理想的情人象征。所以這首詩，從某種程度上來說，並不是單純的傾吐自己熱烈的愛情，而是表達自己對愛情的理想和信念，是通過壹種親切具體的形象來表達的，對古人來說是頗有深意的。
首先，橡樹高大、嫵媚、深邃、內涵豐富——“高枝”和“綠蔭”是壹種意思，這裏采用的是襯托的方法。詩人不要附庸的愛情，也不想做壹朵沾沾自喜的花，附在橡樹的高枝上。詩人也不想施舍愛情，不想做壹只整天為綠蔭歌唱的小鳥，不想做壹廂情願的噴泉，不想做壹座盲目支撐橡樹的高山。詩人不想在這樣的愛情中迷失自己。愛情需要建立在人格平等、人格獨立、相互尊重和仰慕、心心相印的基礎上。
詩人要的是兩個人肩並肩，風雨同舟的那種愛情。詩人把自己比作壹株木棉，壹株與橡樹並肩而立的木棉。這兩棵樹的根和葉緊密相連。詩人對愛情的執著，絲毫不遜於古人的“願做天上的鳥，願同生地上，壹樹兩枝。”。橡樹和木棉靜靜地、堅定地站著，風壹吹，搖曳的枝葉，相互問候，它們連在壹起。那是他們世界的語言，是他們內心的和諧，是無聲的理解。
兩個人就這樣守護著它，兩棵堅毅的樹，兩個鮮活的生命，兩顆高尚的心。壹個像勇敢的衛士，每壹個分支都時刻準備著阻擋來自外界的攻擊，保衛二人世界；壹個是熱情的生命，開著紅花，願意在他拼搏的時候為他加油，點亮他的未來。他們分擔困難的威脅和挫折的考驗；同樣，他們享受生命的輝煌和大自然的壯麗。
詩人要的就是這樣的大愛，同樣的偉大和高尚，同樣的思想和靈魂，植根於同壹個根基，同甘共苦，冷暖相依。
詩歌以新穎瑰麗的意象和恰當的隱喻表達了詩人理想的愛情觀。詩中的比喻和奇特的意象組合代表了當時詩歌的新形式，具有開創性的意義。此外，雖然詩歌中運用了新奇的意象，但詩歌的語言並非晦澀難懂，而是口語化的，新奇中帶著清新的靈氣和微妙的暗示，給人無限的想象空間。舒婷，原名龔，出生於1952。他做過泥工、上漿工、阻車工、統計員、講解員、焊接工等。從1971開始，她的壹些抒情詩開始流傳，她的詩陸續在報刊上發表，引起關註。20世紀80年代前後，舒婷的詩歌在文壇產生了重要影響，評論界稱她為“新詩潮”和“朦朧詩”的代表詩人。1982年，上海文藝出版社出版其詩集《雙桅船》，獲中國作協首屆優秀新詩(詩集)獎。“祖國！我親愛的祖國獲得1981全國優秀詩歌獎。
舒婷的詩歌因蘊含著全新的思維方式和情感特征而得到評論界的認可。她用詩歌喚起人們對獨立價值的肯定，對個體生命的珍惜。
《致橡樹》是舒婷的代表作。詩披著愛的外衣，呼喚自我的獨立人格——“我必須是妳身邊的壹株木棉/以樹的形象與妳站在壹起”。
在《致橡樹》這首詩中，詩人通過木棉對橡樹的獨白，表達了現代女性全新的愛情觀。
在詩的開頭，用了壹系列負面的隱喻來批判世俗的愛情觀。盡管詩人並不完全反對為戀人的“高度”和“尊嚴”鋪路，甚至默許女性奉獻屬於自己的“陽光”和“春雨”，但詩人堅決反對女性像坎貝爾花那樣“用妳的高枝炫耀自己”，或者像綠林樹下的漠然中癡情的小鳥那樣“重復單調的歌聲”。詩人突破了傳統，突破了愛情世界裏只崇尚奉獻和為對方犧牲的藩籬，明確表達了女性不能只做陪村的態度。在詩人眼裏，女性充當“春雨”和“陽光”無可非議，但這絕不是愛情的真諦。
“不，這些還不夠。我壹定是妳身邊的壹株木棉，以樹的形象和妳站在壹起。”木棉的宣言明確表達了現代女性“人格獨立、地位平等”的愛情主張。不僅如此，詩人還強調相愛的雙方要“心心相印，誌同道合”，做到“根緊貼地，葉在雲中相碰”。況且，在詩人眼裏，男人必須陽剛，“如刀如劍”；女人，她要有女人的柔韌，像“紅花，重嘆”，“英雄火把”。
為了共同的理想和事業，情侶雙方必須同甘共苦，共“風雨”、“彩虹”，甚至生死與共。讀到《橡樹》，我們仿佛看到了這樣壹種女性:她們溫柔美麗，但同時又堅韌剛毅。他們外表平靜，內心火熱。她們懂得男人的價值，珍惜自己的生命。這樣的女人，不令人肅然起敬，令人神往。
開花的樹
怎麽
讓妳遇見我
在我最美麗的時刻
為此
我在佛前祈禱了500年。
祈求佛祖讓我們有壹段塵封的感情。
佛祖給我做了壹棵樹
沿著妳可能走的路。
太陽下
小心翼翼的開滿了花
每壹朵花都承載著我以前的希望。
當妳靠近時，
仔細聽
顫抖的樹葉
這是我等待的激情。
當妳從樹下走過，卻沒有註意到我。
在妳身後的地上
我的朋友，
不是落下的花瓣
是我枯萎的心
做出贊賞的評論
詩的靈魂在於愛，只有愛是真誠的，才會有詩。席慕蓉的《壹棵開花的樹》表現了壹個女孩對愛情的渴望，真的很感人。
詩的開頭“如何讓妳遇見我/在我最美的時刻”，壹個美麗、端莊、豪放、率真的女孩形象噴湧而出，生動感人。沒有驚天動地、泣鬼神的誓言，“最美”二字細致入微、淋漓盡致地描繪了少女對純潔、聖潔、偉大、美好的追求，卻沒有絲毫做作，是少女真誠的自然流露。
“陽光裏開滿了花/小心翼翼地開花，這是我前世的希望。”
有人說，愛情就是緣分。愛壹個人或者不愛壹個人都是壹種感覺。無法選擇。任何努力都是刻意的勉強和徒勞。可是，茫茫人海中，又有多少人在排隊，舉著愛情的號碼牌，從左到右往前看，愛情要拐幾個彎？我在等的那個人，他在未來有多遠？如果說，是緣分，那就是人情。現代人奉承的是有緣，是壹種消極的自暴自棄的安慰。詩中的女子在戀人必經的路邊“小心翼翼地盛開”，是愛的宣言，是與戀人“分享”的積極成果。“審慎”壹詞描述的是女性努力提升自己，用壹顆真誠的心看待愛情的心理活動。人生匆匆，不經意間流走的不止是愛情。成功三分鐘註定，七分靠努力，愛必勝。
“落在妳身後的朋友，不是花瓣/我枯萎的心。”當對的人“路過”時，掉在地上的不是花瓣，而是眼淚、鮮血、失落，像訴苦壹樣哭泣，其淒涼的境遇讓人落淚；不過落紅也不是沒心沒肺的事，化作春泥更護花。倒地的女孩是無辜的，無悔的，生來無悔的，她的真情流露，渴望追求，真的是驚天動地。