由於古代詩人對琵琶的喜愛，琵琶成為詩歌中經常出現的意象。壹般來說，琵琶主要出現在古詩詞的兩種情況下，有兩層意思。
古代邊塞詩是描寫琵琶最多的詩。由於琵琶是從西部邊塞傳入的，詩人借用琵琶的描寫來反映邊塞風光和邊塞戰士的思想感情。其中最著名的是的《白雪之歌》中的《送別田書記吳回家》。岑參的詩歌壹向以其奇特著稱。這首詩本來是壹首關於雪的送別詩。作者以中國軍帳為背景，歌頌雪:“中國軍買酒飲客，為他奏蠻族琵琶、吉他、豎琴。”詩人把琵琶和另外兩件樂器放在壹起寫，間接傳達了壹種愁弦的景象和“總關山，留舊情”的寓意。琵琶等邊樂器觸動了送行者和被送者的思鄉之情。駐守邊疆的士兵只能把思鄉之情和愛國之情寄托在音樂上。與岑參相似，王昌齡《從軍》雲:“琵琶舞新聲，總留山後。止不住聽亂，高秋月照長城。”琵琶，對於駐軍來說，具有異國情調，容易激起強烈的思鄉之情。那些沒有離開過自己的家園，甚至拋棄了自己年輕女性的軍人是誰？這種“別樣情懷”誰能理解？琵琶可以奏出新的曲調，卻改變不了軍人心中深刻復雜的情感。以田園詩見長的孟浩然也在《涼州詞》中寫了壹首《琵琶行》:“渾紫檀今作筆，使琵琶聲入雲。”胡地去萬裏了，妳可以馬上派明君去。“永別了朋友，在曠野裏，妳所能做的就是彈壹把琵琶。比起“勸君多酒，西出陽關無理由”和“莫愁前路無知己，天下人皆知妳”，更能體現邊塞戰士豪邁情懷的，只有琵琶了。與孟浩然《涼州詞》有異曲同工之妙的詩，無非是王翰的同名詩:“夜光杯葡萄美酒，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場，君不笑，古已有幾番戰。“我正要舉杯痛飲，忽然從我的馬上傳來錚錚的琵琶聲，我正要出征。然而，琵琶彈撥的曲調，終究解除了緣愁；琵琶曲引起的醉意和思鄉，直擊我心，使人倒地。”酒醉臥沙場不笑”，也許酒醉臥地很不禮貌，但“古代多少人打過仗”，想到這些誰能笑得出來？戰士們在戰前的緊張中喝酒奏樂，有壹種難以回到壹戰的痛苦，但詩歌用的是英雄的語言。他們真的心胸寬廣嗎？在奢華的場景和優美的文字中，詩人似乎在他們醉醺醺的話語中揭示了士兵們更加痛苦的內心。還有初唐詩人李喬寫的《琵琶行》:“將軍曾作曲，司馬屢為伴。這是胡中樂，西君立即上場。“詩人用琵琶送別好友，表現了對離別的深情。
唐代邊塞詩中，多以琵琶為詠唱對象，抒發報國思鄉之情、送別友人之情和對長期流放的感嘆。此時的琵琶已不再是特定意義上的樂器，而成為了古詩詞中的月、柳、梅花等特定意象，具有相對固定的意義，代表了古代詩人的壹種情懷和追求。
琵琶不僅經常出現在邊塞詩中表達軍人的愛國之情和思鄉之情，而且還出現在詩人的作品中表達對人生經歷的深切贊嘆、對人生經歷的深刻感悟和對青春無常的深刻反思。
晉代劉英《夜啼》:“我離恨遠，夢繞梨花長。藍者記章，臺月，玉鞭斜。綠鏡哭痕袖，紅墻醉墨籠紗。相逢未盡，春思入琵琶。”這首詞委婉地寫出了壹個春夜裏，懷孕的人的思念。上壹部，我用風景來表達我的心情:戀戀不舍，夢悠悠，柳暗花明，月照梨花；眼前的風景很撩人。下篇意在抒情:哭痕印袖，醉墨籠紗；偶爾見面，什麽都不說。最終“春思入琵琶”，將無限相思化作壹縷琵琶的音韻，通過被人聽見，被人聽見，永遠留在心裏。琵琶入詞於末，為全詞增添了無窮魅力。宋代張玉虎在《琵琶亭》中寫道:“潯陽河上，有琵琶月，彭澤門前，有楊柳風。兩賢不相似，雖悲喜不同。”站在琵琶亭旁，思前想後，才能真正體會古人的苦心。從白居易到陶淵明再到張雨湖本人，雖然時代不同，但人生的感嘆又有多大的不同呢？風流才子顏在《清平樂》中唱道:“葉底杏小，閑與琵琶。雪香對著薄紗微微透明，只是壹種精致。酒席獨立，必美。”青杏下，身披薄紗的戀人懷抱琵琶，在輕歌曼舞中悠閑地彈奏。這種情況讓人分不清是杏子嬌嫩，還是梅子嬌嫩，還是自己的愛人更嬌嫩。這種魅力，這種情感，還有那種精細的口感，不禁讓人目瞪口呆！對於同時是散文家、詩人、書法家的大文學家蘇軾來說，什麽都可以放進詩裏，當然琵琶在他的詩裏是不可或缺的。他的《采桑子》寫道:“多情仍多病。在壹個多場景的建築裏，我們在壹瓶酒裏相遇，歡樂回頭，談笑風生。停杯聽琵琶，輕撚，醉面融春色，紅光照江天壹。”在這裏，蘇先生用琵琶和美酒，瀟灑地向人們訴說著人間的滄桑和人生的悲歡離合，同時也表達了他對機遇的態度。
我國古詩詞浩如煙海，對琵琶及其音樂的描寫和描述無法壹壹列舉。總之，古詩詞中有太多值得學習的精華。讓我們慢慢讀，仔細理解！