如果不把愛情的根種在愛情的田野上，寧願感激美麗的人(林紓，民國)
春水比天更藍畫舟聽雨(唐韋莊)
山清水秀，英雄輩出(石)
妝後低聲問老公，畫眉不時髦(唐竹青雨)
畫師不了解漁民疾苦，所以能作出寒江打魚的畫面(孫明承宗)
她的臉！妳能想象春天的風嗎？(唐·杜甫)
先來看看早年的林館。丹青先畫了壹幅美圖(明思宗)
要寄相思，不能寄。而是畫壹個圓(梁青燒人)
畫以神韻為先，詩以氣質為先(清源美)
韓生畫馬真是馬，作詩如畫(石)
懶得畫蛾眉，來不及化妝梳洗(唐·文·聽雲)
壹生畫壹葫蘆(宋顧濤)
窗下漫步，微笑相扶，愛陶插眉已不合時宜(宋歐陽修)
2.有哪些關於「畫」的詩詞？
1，遠處山是彩色的，近處水是無聲的。春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。—魏的畫
2.旗畫雪中暗，風滿雜鼓——唐·楊炯《參軍》
3.《湖上春光》如畫，亂峰錯落繞平——唐·白居易《湖上春光》
4.昨夜的星與昨夜的風，畫室之西，桂堂之東--唐商隱的兩首無題詩。
5.數著開頭有雪的花萼，很難單獨畫出壹幅畫——唐·崔道融的梅花。
6、紫陌驚聲尖叫，青楊高畫秋千——莊《長安清明》
7.新妝居然和畫畫較勁，知道哪個地方是昭陽——馮明小青的“牢騷”
8.畫林成功亭，獨得火瓢瑤——唐·李白《夏塞六首》
9、她的臉！妳能想象春天的風嗎？、桓佩孔回歸夜月的靈魂——唐·杜甫《詠懷詩五首之三》
10，婉約畫舸為泉池，直到行人半醉——文保《柳枝詞》
11，隱忍看圖變色，甘願為國捐軀——清秋瑾《中國人在黃海舟問句，看日俄戰爭地圖》
12，雙燕繞畫梁飛，花滿郁金香——唐璐趙霖古意長安。
13，顧雲起來畫樓，關門開妝鏡日落——吳琴葉巍《袁媛曲》
14，誰說悲畫不可，畫人心追世情——莊《金陵圖》
15，水窗低畫欄開，枕薄玉闕——陳清·文淑《夏雜詩》
16，藍花枯，繡簾垂，猩紅血屏折——唐·漢沃《天冷》
3.詩中有畫，畫中有詩。畫王維。
遠遠望去，山高雲淡，顏色鮮艷，走近壹看，只聽得見水聲，卻沒有聲音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
給…作註解
(1)色彩:色彩也意味著風景。
(2)震驚:驚訝、恐懼。
翻譯
遠處的山色彩鮮艷，走近水卻沒有聲音。
春天過去了，但仍有許多花草爭艷。
人們走近了，但這只鳥仍然沒有受到打擾。
詩歌欣賞
遠處的山往往很模糊，但畫中的山卻很清晰。在附近聽流水，應該會聽到水的聲音，但畫中的流水是無聲的。春天盛開的花朵會隨著春天的流逝而雕謝。而且畫上的花無論什麽季節都是盛開的。當人們接近停在樹枝上的鳥時，它會驚恐地飛走。但是畫中的鳥，即使妳走近，它也不會飛。全詩看似違背自然規律，實則是壹個秘密的謎語，寫出了這幅畫的特點。
從遠處看群山，
遠山含笑，彩山好。什麽是有色的？清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色，冷色的灰色也是顏色，詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠，才產生美感，讓人覺得它風光無限。這是壹種“靜境”，靜境之美是第壹句話所不能及的，因為有靜心的人才能體會到。這就像那場春雪，壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏，沒有浮躁，有的只是平靜如水。但不是死水而是活水。妳認為畫裏有水嗎？壹股泉水以不可抗拒的仁慈傾瀉而出。壹種流動的美躍入詩人的眼簾。
聽水無聲。
流水的源頭是“動境”，而“無聲”二字入靜境，寧靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說，他可以輕松地在動態和靜態之間進行選擇。什麽東西這麽神奇？太安靜了，很難放棄，很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫，才會心靈和山水靠近。萬物之美，只因“靜”。沈默是壹種美。在王羲之的詩中，“走在陰涼的路上，像在鏡子裏遊泳”也是這種美。聲音和寂靜都溶在了壹起，完美的天籟之音！莊子所說的“天籟”就是如此。當“自然聲”和“人聲”“土聲”在壹起，就形成了壹種普通人不會說的自然聲。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
花兒在那個最美的季節盡情綻放，最後把生命開放給最美。美到極致後，飄然而去。但是花不雕謝，只是因為在畫裏。不僅如此，就是畫中的花，到了春末，花都沒了，悲傷的感覺無處不在。
鳥兒並不驚訝，它們不知道自己的青春已經結束，歲月已經流逝。留下了多少遺憾。
詩中的畫似乎代表了壹個夢，壹個看不見的夢，但那種夢只有在人的心靈處於寧靜的狀態下才能想起。但不可能得到是事實。詩人只能尋找世界上最後壹件可以用淡淡的沈思寄托感情的東西。人走了，花留在空中，鳥不驚，人再來，沒有永恒的美，所有的美都會藏在幻覺裏。
4.畫字詩1，湖上春光
白居易
湖上春光如畫，亂糟糟的峰巒錯落有致地散布在關卡周圍。
松排上有萬頃青山，月心有壹珠。
早稻插藍地毯線，青羅裙帶顯新浦。
我沒能扔到杭州，壹半是這個湖。
2.秋登宣城謝朓北樓
唐李白
在風景如畫的江中，山明水秀，天朗氣清。
在兩條河流之間，壹湖壹湖的像壹面明亮的鏡子；河上的兩座橋看起來像從天而降的彩虹。
橘林柚在炊煙的冷煙中映襯；秋意無邊，梧桐也已顯得蒼老。
除了我，誰還會想起北塔，迎秋風，謝小姐？
3.七夕
唐·杜牧
在秋天的夜晚，燭光映著熒屏，小範用手拍打著螢火蟲。
天街的夜涼如水，躺著看牽牛花和織女星。
4、念奴嬌懷古赤壁
宋壽司
不歸之河，波濤已逝，
千古風流人物。
在老基地的西邊，人性是，
赤壁，周郎，三國。
巖石穿過空氣，海浪拍打著海岸，
卷起成千上萬堆的雪。
如畫如山，壹時有多少英雄！
回到公瑾，
小喬新婚，帥氣英氣。
羽毛扇尼龍毛巾，談笑風生，
都沒了。
我徘徊在我的祖國，對應笑我充滿熱情，
早點生下法華。
人生如夢，壹瓶歸月。
5.《畫》這首詩很有詩意。遠遠望去群山，色彩鮮艷。當妳接近水面時，沒有聲音。春天過去了，但仍有許多花草爭奇鬥艷，人在走近，但鳥兒仍不受打擾。
畫
唐朝:王維
遠遠望去，山高雲淡，顏色鮮艷，走近壹看，只聽得見水聲，卻沒有聲音。
春天過去了，但仍然有很多花和花，人們去附近，但鳥仍然沒有被打擾。
給…作註解
色彩:色彩也意味著風景。
驚喜:驚喜，恐懼。
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從遠處看群山，
遠山含笑，彩山好。什麽是有色的？清秀、俊朗、紅、濕、綠、下垂是顏色，冷色的灰色也是顏色，詭異陡峭的圖畫也是顏色。只是因為它的遠，才產生美感，讓人覺得它風光無限。
這是壹種“靜境”，靜境之美是第壹句話所不能及的，因為有靜心的人才能體會到。這就像那場春雪，壹開始就把夏利巴人趕出了藝術空間。取消了浮躁者欣賞美的資格。在這裏，沒有浮躁，有的只是平靜如水。但不是死水而是活水。妳認為畫裏有水嗎？壹股泉水以不可抗拒的仁慈傾瀉而出。壹種流動的美躍入詩人的眼簾。
聽水無聲。
流水的源頭是“動境”，而“無聲”二字入靜境，寧靜而深遠。和第壹句沒有矛盾。詩人可以說，他可以輕松地在動態和靜態之間進行選擇。什麽東西這麽神奇？太安靜了，很難放棄，很難發現。這樣我們才會靠近這首詩和這幅畫，才會心靈和山水靠近。萬物之美，只因“靜”。沈默是壹種美。
在王羲之的詩中，“走在陰涼的路上，像在鏡子裏遊泳”也是這種美。聲音和寂靜都溶在了壹起，完美的天籟之音！莊子所說的“天籟”就是如此。當“自然聲”和“人聲”“土聲”在壹起，就形成了壹種普通人不會說的自然聲。
6.詩中有詩，畫中有畫。王維隱居輞川時，曾創作了許多優美的山水詩。
他自己寫了《輞川集》，其中有他和朋友裴迪互相唱和的20首五言絕句。主要內容是描寫輞川附近的景色，表達隱逸之趣。先看吳欣怡:山中木碎紅萼芙蓉花。
壹條小溪的口是寂靜的，沒有壹絲痕跡，它們張開又落下。寂靜的山澗裏，玉蘭花自開自落，存活又雕零。不是假的，與世界無關，也沒有人知道。
這是壹個遠離塵囂的世界，也是詩人王維主客壹體的獨特意境，簡直就是佛家空寂觀的象征境界。所以明代文學評論家胡應麟說這首詩是“入禪”之作。“我已經忘記了自己的人生經歷，所有的想法都沈默了。”
王維在這裏所創造的意境，脫胎於象外，是詩性境界與禪意境界的結合，意蘊深厚，藝術感染力極強。能取得這種藝術成就，不能不說是有利於他對佛學的研究和佛學思維方式的熏陶。
王維被後人稱為“詩佛”。他早年信佛。
母親崔氏已經修行打坐30多年了。王維和他的弟弟王錦，“皆崇佛，以菜為生，不如吃肉和血”(《舊唐書·王維傳》)。
王偉31歲時，妻子去世，他不再結婚。他壹個人住在壹個房間裏，他的屏幕非常疲勞。“他無子女”(《責弓薦兄表》)。他還寫了許多關於佛教的詩，在佛教方面有很高的造詣。
在唐代佛教的流派中，王維信禪，且以南宗禪為主。南宗禪是中國佛教與儒教、道教相結合的產物，其命運人生哲學為中國文人提供了最新、最完備的途徑。
但南宗禪的壹些修行方法與中國特色的詩歌創作有相通之處。宋代文學批評家嚴羽說:“壹般說來，禪只在妙悟之中，詩也在妙悟之中”(《蒼話》)。
妙悟是對禪的洞察，也可以表現為對藝術的感悟，詩和禪都需要敏銳的內心體驗，都強調啟示和隱喻，都追求意蘊。
南宗禪在講“頓悟”時，往往用形象的表達來傳達規律，特別強調直覺、暗示、歸納、聯想在理解中的作用。王維是從禪學中得來的，自然對這種把握世界的方法深有體會。
他把對佛教的理解融入人生觀，把宗教情懷化為詩性的思想，創造了壹種“空”、“靜”、“閑”的詩意意境。禪宗崇尚山川秀美的風格，對王維有意識地親近山川，發掘山川的審美價值也起到了指導和啟發作用。
王維在《竹裏關》壹詩中描述了他的內心體驗:我獨自倚在密竹中，彈著琵琶，哼著歌。太輕了，沒有人能聽見，除了我的夥伴，明月。
詩人獨自坐在竹林深處，彈琴吹口哨。沒有人知道他的存在，只有明月陪伴著他。大自然最了解他內心的孤獨，皎潔的明月給他帶來了壹份寧靜的快樂。
物我合壹，物我互忘。禪與詩，水乳交融。柴璐也是如此:空山上似乎沒有人，然而我覺得我聽到了壹個聲音。
夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。空山無人，只聽見林深處飄來斷斷續續的說話聲，壹縷夕陽透射在林深處的青苔上，是那樣的恍惚和憂傷。
這就是王維追求的那種遠離塵囂的空靈境界。雖然孤獨，但也是有意義的。清代王漁洋說王維的詩是“禪意”的，“含蓄之言，無異於佛花與葉佳之笑”(《蠶尾續》)。
換句話說，王維的山水詩充滿了禪意、禪樂、禪味，傳達了禪意。自然充分展現了詩人在山水美景中的獨特品味。
王維不壹定去偏僻的地方求禪，他也看廣闊的世界，看熱鬧的農家生活:陽光的原野壹望無際，沒有壹點大氣。外城的門樓緊靠著輪渡碼頭，村邊的樹木連接著小溪和河口。
銀白色的河水閃爍著田野，特別明亮，蒼翠的群山聳立在山脊的後面。正是農忙時節，沒有閑人，農民都忙著下地。
——《新晴野望》壹場春雨，洗去了汙垢，景象煥然壹新。農忙，人和風景都沐浴在清新的空氣中。
短語“白水”形成了近景和遠景的分層畫面。水很亮，山很綠，光和色的對比很和諧。表面上看不出這首詩的禪意。
其實那場春雨就像是從佛教凈瓶中倒出的聖水，把壹切都洗得幹凈而空靈。只是壹切都奇妙地融合了禪與詩，他不讓禪壓倒詩。
當然，我們關註的是那種對農人生活的贊美，欣賞的是山清水秀的靈氣，而不必孜孜不倦地追求它的禪理。王維是壹位多才多藝的文化巨人，擅長詩歌、音樂、繪畫和書法。
宋代大文豪蘇東坡說:“王維詩中有畫；看畫，畫中有詩。”(《舒墨蘭·田言·於菟》)他的話精辟而中肯。
王維是唐代壹位有成就的山水畫家。他以蕭舒樸素的水墨筆法作畫，創造了水墨山水，自成壹家，被後人稱為山水畫南宗的創始人。
他的畫強調寫意，追求神似，表達主觀感受。所以“畫東西，不問四季。畫花的話，往往以桃、杏、芙蓉、荷花為壹景。”“很難要求形狀和物體。”(沈括在《夢溪》中引用張彥遠的話)因此，王維也被稱為中國文人寫意的鼻祖。
畫可以神似，於是有了詩的韻味和意趣，即畫中有詩。用這種繪畫理念凝視自然景觀，是壹種感嘆，也必然有詩中畫的韻味。
王維在繪畫、音樂、書法方面的深厚藝術造詣，使他在詩歌創作中能比壹般詩人更準確、更細致地感受和捕捉美妙的景色、神奇的音響和千變萬化的自然，並訴諸筆端。我也會用文字來設色，註重詩歌色調的和諧。
詩中有畫的意境，音樂的流暢，書法的變化。就這樣，無形中形成了他“詩中有畫”“百鶯，宮商反復演”的獨特詩化藝術風格。
我們在欣賞他的山水詩時，應該牢牢把握這壹特點。王維善於概括地描寫宏大。