關於勤奮的現代詩歌

(衣領)天地蒼蒼，幹枯無垠，中國少年，頂天立地應該自強不息。(壹)陰天，虔誠祈禱平安；黑暗的天空，用鮮血尋求希望；勇敢面對災難！重任在肩，敢於擔當！妳還記得汶川地震中最美的隊禮嗎？(1，2合1)那是感恩，也是堅強，讓很多人落淚；妳還記得汶川地震中最美的笑容嗎？(3，4)那是樂觀，也是向上，斷了多少寸；(壹起)地面移動時，不成熟的手推開同伴，把生存的希望留給別人；災難過後，清澈的眼神安慰生者，把堅定的信心寫在臉上；天可以塌，地可以裂，我們的脊梁很難彎。大後方，愛情如潮，紅領巾閃閃發光；還記得那些硬幣嗎？(1，2合1)那是奉獻，是真情，更有年輕的心在成長；(衣領)還記得那個數字嗎？(3，4合壹)那是圍巾，那是隊禮，更有懵懂少年欣欣向榮；(近)燭光下，眼睛紅紅的，手親密的，祈禱真誠的；喊的時候，火冒三丈握緊拳頭，放聲歌唱；血可以流，心可以傷，無限忠誠讓鋼鐵堅韌；我們不再是溫室裏脆弱的花朵，我們要做赤壁上挺拔的白楊；風沙吹不倒，太陽曬不著，風雨過後還會茁壯成長，然後茁壯成長！固執而頑強！(衣領)我們是祖國的光明未來，我們是祖國未來的希望；壹句千古傳誦的英雄誓言在回蕩:(合)少年智則民族智，少年富則國家富，少年強則民族獨立，少年自由則民族自由，少年進步則民族進步，少年優於歐洲，少年優於地球，所以國家優於地球。(1，2 in)紅日升起，其路光明；河水從河中流出，匯入汪洋；潛入龍的深處，鱗片飛舞；奶虎吼谷，百獸驚；(3，4合1)獵鷹試翼，風塵伸；壹朵奇葩的第壹次誕生，皇帝的皇帝；幹將們會大驚小怪，他們會竭盡全力；天空是蒼白的，地面是黃色的；(領)有八大荒，雖有千古；未來就像大海，還有大把的時間。(壹起)漂亮，我是中國青年，天不老！莊仔，我是中國少年，與國無邊界！總喜歡說自己懶，前提是對方是中國同胞，我不會當真。我壹定會贊美妳:妳多麽謙虛，多麽成功！於是我繼續低聲下氣的說:“哪裏哪裏，多指教！”所以，大家都開心，何樂而不為呢？但後來我覺得我錯了。在中國，有人真的想認真對待它。誰啊。詩人也！詩人教導我:要認真！感覺很累，想調侃壹下懶以示勞逸結合。偉人說:不會休息的人是不會工作的。就在我寫壹些簡短的懶字讓讀者看起來更輕松的時候，現代詩卻在孜孜不倦地擴展它的長度。我覺得中國的讀者受古典詩歌，尤其是唐詩宋詞的影響很大，而且這種影響是“短暫的”，或者說簡潔。所以，中國。& lt孔雀東南飛> & gt像那樣的長詩。而且，讀者不喜歡被認為是愚蠢的，不需要思考。我遇到的讀者其實都喜歡自己思考。原因很簡單:讀者的腦袋長在自己的脖子上，而不是詩人的脖子上。我讀書以來，壹直受先秦文學中唐詩宋詞的教導。每當我想寫作的時候，我都覺得我的祖先真的很會說話。於是我就肅然起敬，心想，我們是驕傲的現代人，都說時代在進步，但是不能讓我們的祖先失望，雖然我們的祖先也寫長字，比如西方人的祖先。& lt荷馬史詩> & gt，但畢竟不多，多了就會被小說取代而滅亡。所以，喜歡& gt這類傑作通常被放置在博物館圖書館和文學史中，供人們欣賞或由研究者研究。就算壹般讀者文學素養很高，恐怕也很難天天捧著它們標榜自己。沒有現代詩，只有韓樂府的長歌:“青春園裏的向日葵，朝露等著太陽。”春天讓大地充滿了希望，萬物呈現出壹派繁榮景象。常常害怕寒冷的秋天來臨時，葉兒的樹黃了，百味草也枯萎了。百川歸東海，何時歸西天？如果妳不努力，老板會傷心的。“詩歌是壹種文學風格，側重於表達詩人的思想和感情。然而，情感不是詩。從情到詩，有壹個具體的外化過程，既是“意與象和諧”的意象建構過程，也是“思與境和諧”的意境創造過程。壹首詩有沒有詩味，說到底還是要看這首詩有沒有優美巧妙的意象。壹首詩是否具有獨特的魅力，取決於這首詩是否具有情景與現實交融的審美意境。意象和意境是詩人寫詩和批評家評詩時經常用到的兩個術語。然而，在幾本權威的寫作教材中，如華東師範大學出版社出版的《寫作》，武漢大學出版社出版的《寫作高級教程》，甚至是相當權威的《寫作新稿》，都有壹個非常巧合的情況:強調意境的創造，淡化意象的創造和分析，有的甚至整章都沒有提出“意象”的概念。對於名家作品，觀者自然會被作品中的“意境”所吸引和感染，這是很正常的。換句話說，從文學史或鑒賞的角度強調作品的意境，無可厚非。但寫作教材不是致力於再現文學史實或鑒賞作品，而是讓學生掌握必要的寫作理論，了解常用文體的基本寫作規律，鍛煉常用文體的寫作技能。在常見的文體寫作中，詩歌寫作是老師比較難教學生的，尤其是很多學生精心創作的“詩”。在專家眼裏是無味的，壹個簡單的結論就是“不像詩”！詩意從何而來？寫詩的關鍵是什麽？意境和意象是什麽關系？本文現在討論這些問題——壹旦討論，難免壹家之言有失偏頗，望各位指正。壹般教科書認為，詩歌寫作的重點在於意境的創造，意境之美使詩歌韻味十足。我認為詩歌寫作的重點應該是意象的組合，這些意象選擇巧妙，相互結合自然，渾然壹體，自然意境獨特。詩歌的寫作歸根到底要以意象的選擇為先，意境是全詩寫完後呈現的壹種整體內涵。即起點在意象裏，終點在意境裏，詩意的意象不是喜歡，而是是否詩意，詩意來自意象；壹首詩美不美，要看它有沒有意義，意義來源於意境。從詩味到詩美，其實就是從意象到意境的挖掘過程。沒有意象，意境就成了無源之水，無本之木。在詩歌創作過程中，詩人總會對生活中的某個現象產生特別觸動的感覺，產生壹種奇特的感覺，得到第壹個意象，這往往成為這首詩要產生的核心意象。這個第壹形象是怎麽形成的？從具體的寫作實踐來看。壹般的詩有兩種寫法:壹種是先有情感思想，再巧用事物，這叫情感思想的物化；另壹種是詩人先看到某樣東西，然後拿著東西表達自己的意誌，這叫物的情緒化。形象是否具有穿透力，取決於“情緒的物化”和“物體的情緒化”的努力。東西和我融為壹體固然美妙，但是東西分開就很難引起讀者的* *了。所以，對於詩人來說，與其煞費苦心地尋找得不到滿足的靈感，不如註重捕捉美味易腐的意象。意象不是現代詩歌的專利。唐代詩評家司空圖說:“意象出，自然奇。”(《二十四詩品》)胡應裏也說:“古詩詞之美，在於求象。”可見，意象藝術是中國詩歌的傳統，創造性地發揚這壹傳統是當代詩人自覺的審美追求和藝術傾向。簡單地說，意象就是人心目中的形象，是客觀形象通過詩人的情感活動而創造出來的獨特的形象，是富有更多主觀色彩的、不同於生活本來狀態的、能被人感知的具體的藝術形象。意象在文學作品中壹般以兩種形式出現，即單壹意象和整體意象。單壹意象是文學作品中最基本的藝術意象，整體意象是由壹組或壹串意象組成的有機整體畫面，也稱意象系統。比如馬致遠的《天凈沙·秋思》中，“枯藤”、“老樹”、“天涯斷腸人”都是單壹的意象，人們往往將這種意象視為更大境界中的“壹部分”。他們不能離開整體。如果他們離開了，單壹的形象就失去了本來的意義。比如，壹旦苦藤離開了天凈沙秋思，苦藤就失去了這部散曲賦予它的悲涼色彩。因此，從這個意義上說，馬致遠的《天凈沙·秋思》只有壹個整體形象。意象是詩歌寫作的重點。意象是詩歌藝術的靈魂，有意象就有詩味，沒有意象就沒有詩味。因此，詩歌的寫作既要避免有意的意象，也要避免無意的意象。比如某刊物上發表的壹首詩《勤奮》，可謂有意無意:“天才與勤奮相伴/成功與努力相連/不要期待運氣/不要等待明天/聽天由命，這是懶人的信條/把握生活，也是勤奮者的座右銘。”這種詩只是壹般哲學上的直白，缺少具象符號，無視形象，不講形象。所以，就像“驕傲使人落後，謙虛使人進步”這樣的小格言，作為座右銘是可以接受的，但真的不是詩。高爾基說得好:“真正的詩歌，即使略帶哲理，也總是對合理的東西感到羞恥。”還有壹種情況，有壹首詩是這樣說的，“壹面光滑的鏡子/壹個反映物體的影像/壹個女孩的笑臉/壹個老人的眼睛。”還有人高呼蝦:“彎腰絕不是對人的尊重。”對著山羊雲吟道:“豎起來的胡子不代表妳老了。”他們都只知道物，不知道寄托的意義，缺乏詩情畫意。充其量只是對事物特有形態的解釋，是沒有深刻含義的膚淺之作。