某時，大概是以唐代為界，即唐代(包括盛唐)以後形成的詩風稱為
現代詩歌。其中古詩詞只要求押韻，不講究任何格律。現代詩歌是對的
押韻和平衡有非常嚴格的要求，就是格律。今天不想解釋什麽。
是壹米，寫的太長了。如果妳有興趣，可以去我的主頁上看看。我只想談談。
談談我們今天對米的態度。
我個人認為格律的形成純粹是為了格律的美觀和優雅。
法詩大多旋律悠揚，跌宕起伏，充滿靈魂。這是為了更好
很有助於表現詩歌的主題，也是古代很多優美的詩歌
其傳播的重要原因。
——飛下三千尺，疑是銀河落九天。
——霜夜，江楓釣眠。
-但妳只要上壹層樓梯，就能開闊三百英裏的視野。
——千帆在下沈的船邊，萬木春在病樹前。
讀這些詩句，它們之所以如此朗朗上口，格律起了重要作用。所以學吧
試著按規則寫詩對我們有好處。
但是，格律並不是束縛我們寫詩的“尚方寶劍”。那種想法
寫詩壹定要合格，不合格的法就是糟粕的想法是不可接受的。
第壹，合格的詩才能有優美的旋律，而不是不合格。
詩歌壹定沒有優美的旋律。例如:
百山無鳥，千人失蹤。
河上的壹只小船，壹個漁夫穿著他的網蟲蛾；獨自垂釣，不怕冰雪襲擊。
這首詩有許多不規則之處，但讀起來還是很愉快的。
第二，如果計價器和內容有沖突，就要以內容為綱。
既要保留詩的確切含義，又不能放棄格律。如果為了節奏而拒絕
拋棄內容簡直是本末倒置，全詩就徹底廢了。在《紅樓夢》中
黛玉有這樣壹句話，“若有奇句，則偶而不平，也是為使
明白了。“古人尚且如此，形勢比今日如何？但這裏要說明的是，如果妳寫詩，
只要不合格的法律被說成與內容沖突，那是絕對不可能的。事實上，有時候
我們可以在不破壞內容的情況下適應計價器。那要求不多。
是不正確的寫作態度。舉個為了內容而放棄米的例子。
兒子:
昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。
黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。
“黃鶴”出現在第壹句和第二句的同壹個位置，這是律詩中的大忌。
但是，大家都看得出來，“黃鶴”二字已破，不可改。第三和第四句也分別是
有壹個不合格的六種不同音調的作品。但是為什麽這首詩還能流行很久呢？
影響深遠嗎？所以我奉勸大家“計為我用，我不受其害”。
第三，既然格律詩很難寫(反正我也寫不好)，古代
詩歌裏已經有古詩詞了，只能押韻。對於初學者來說，
寫古詩詞不平淡，不黏膩，可能沒什麽不好。
最後，我想說，最近有壹些文學朋友寫古詩詞不押韻，我很害怕。
不太好。押韻本身就是古詩詞的最大特點。無韻，恐怕不能稱之為古。
詩歌。也許有人會說為什麽有些古詩讀起來不押韻。那是因為...
古音之所以與今音不同，是因為古人讀這些詩是押韻的。例如
“斜”字讀作“夏”。
對於字來說，還要註意平仄，字譜規定了什麽是平仄。
什麽，不同的警句沒有完全統壹的格律要求，它們的扁平格式和壓力？
韻的位置有自己的規律(當然，詞的節奏還是和格律詩的節奏有關系)
).詞不同於詩，警句種類繁多，可以千記萬記。而詩歌是相對必要的
單調多了。所以如果能盡量把文字的扁平化格式和壹些特殊點結合起來。
求能讓這個詞牌的文字有相同的風格，也有不同的風味。也
也就是說，詞的格律不僅聲音優美，而且具有呈現警句特征的功能。
因為很久沒有涉足詩歌，所以抱怨的內容難免有些捉襟見肘，還是希望有見識。
人家大方批評指正，天涯感恩。