1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫的過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師運用結構的知識進行講解，運用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的臺詞對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖
插畫師創作插畫需要哪些材料？所用材料壹般視作品風格而定，沒有固定的限制。當然彩鉛風格是彩鉛，水彩風格是水彩顏料和水彩筆。壹般手繪插頁基本都是這兩種風格。當然，大部分的商業插件作品都是用數碼繪畫創作的，因為它效率高，速度快，畫面精細美觀，修改方便。數字繪畫是指使用圖形平板結合計算機圖形軟件(如PS/PT)在計算機上創作繪畫作品。現在也是主流方向。想學好專業技能，就要掌握。更多插畫問題，請參考百度插畫師數字藝術中心網站。相信對妳了解專業插畫創作會很有幫助。