曹雪芹
花雕謝，花滿天飛，紅消香斷誰憐？遊絲柔飄春亭，落絮輕觸繡簾。閨中女兒惜春光微明，愁容滿面。用手把花鋤出繡簾，壹次次忍受落花？柳樹和榆樹的豆莢來自麥草，不管桃子與李飛壹起漂浮。桃李可以明年再送。明年的閨房妳認識誰？三月香巢初築，梁間燕太無情！雖然明年可以啄花，但人是不可能去空巢的。壹年三百六十日，風劍逼人。什麽時候才能明媚，壹旦漂泊就很難找了。花易見難尋，埋花者步前憂。偷花鋤頭獨自流淚，看天上枝頭血漬。杜鵑黃昏無言，荷鋤歸掩重門。當藍燈照在墻上時，人們開始睡覺，但窗戶並不暖和。怪農的屁股是雙倍的沮喪，壹半是憐憫，壹半是懊惱。憐春忽去煩，又去寂。昨夜庭外發悲歌，知是花魂鳥魂？壹花壹鳥之魂，總難留，鳥以無字自慚。願儂這壹天有了翅膀，帶著花飛到天盡頭。壹天結束了！香山在哪裏？沒有壹招就藏風。清理質量，清理幹凈，不要讓汙染沈到溝裏。今天死了埋了，不知道儂什麽時候死。今天埋花的人在笑，但是他埋的時候認識誰？讓我們看到春天的殘花漸落，正是美人老死的時候。沒有悲傷的歌給我，我不知道發生了什麽。
在中國古代詩歌創作中，有壹種“第壹人稱敘述者”的詩歌。它起源於民間，文人的作品也很多。這類詩用第壹人稱獨白的口吻塑造抒情主人公(多為女性)的形象，標題上往往標有“戴”字，如初唐的《戴北白頭翁》、張的《歸夢幻曲》。不標註“戴”字的第壹人稱敘述者詩歌有李白的《長征》和《江夏之旅》。明清小說中，壹些書中某些人物的詩句，其實就是小說作者的背書。有些作品具有完全獨立的藝術價值。《紅樓夢》中有許多屬於第壹人稱敘述者的詩詞歌賦，其中林黛玉葬歌首當其沖。把這首詩放在清代詩詞裏，也是壹首抒情佳作。
詩中的“我”，也就是抒情主角林黛玉，是壹個很早就失去母愛，又相繼死去父親的惡業少女。她文化程度高，心智高，對環境極其敏感。住在賈的房子裏，妳常常感到依賴他人。這養成了她的小心眼和潔癖。到了《孽種》的年紀，他身邊的男青年，除了壹個賈寶玉，都是渾人。雖然她和寶玉其實已經相愛了，但由於種種內外原因，很難向對方表白，只能不斷嘗試。這就導致了“壹會好壹會煩”的尷尬局面。在埋花的前壹天，她去怡紅院，晴雯和碧痕剛剛吵了壹架。他們聽到敲門聲，也沒問是誰，就是打不開。這個意外的挫折傷害了這個敏感的林姑娘的感情。後來造成了她埋花和這種悲傷而固執的“花葬”。這首詩的情感特征是女主人公“孤獨”和“純潔”的習慣。
從“花雕謝花滿天飛，紅香消玉殞，只有憐惜”到“惜春忽去煩遠，然後無話可說”。詩中有晚春落花，少女葬花的感傷場景。女孩看著漫天飛雪雨點般的花，心裏很難過。她忍不住把花鋤了，想把香玉收了埋了，徘徊了許久，痛哭了壹場，然後回到冰冷的閨房裏抱著睡午覺。這幅圖雖然是曹雪芹構思的，但其語言材料和部分情節並不空洞。劉唐·伊稀的《壹代悲白頭翁》中有壹句妙語:“洛陽東飛桃李何處去？洛陽女兒惜色，嘆每壹朵落花。今年落花顏色變了，明年誰在？.....古人自雒城東壹蹶不振，今人猶出風。年年花相似，年年人不同。”這些精華幾乎都被曹雪芹吸收了，他的文采和調調真如邪:“花謝花滿天飛，紅消香斷誰憐？”.....閨中女兒惜春光微明，惆悵滿無處。用手把花鋤出繡簾，壹次次忍受落花？柳樹喜歡麥草結的豆莢，不管桃花和李飛壹起漂浮。桃李可以明年再送。明年妳認識誰？明代的唐伯虎祖六寫過壹首詩《花下飲酒歌》:“今日又壹朵花開。明天，讓我們看看是誰。明年的今天會開花嗎？誰知道今天和明年。“《年歌》雲:“壹年三百六十日，春夏秋冬九十日。冬冷夏熱最難，寒熱如刀，可見這首詩。不同的是，這裏的描寫更加細膩(如“遊絲柔飄春亭，落花輕觸繡簾”)，而汪洋裏的描寫更加肆意(如“獨偷花鋤淚，上頭枝頭灑血”)，尤其是情節更多——主要是“葬花”的構思，簡直是絕妙的發明！
然而真正屬於曹雪芹心口的，是從“昨夜庭外悲歌，自知是花鳥魂”到文末，也就是詩的後半段。簡直太神奇了！“曹石真不愧為偉大的小說家。他在這裏編造了壹首午夜歌曲的細節，令人毛骨悚然。就像第七十五回寫《異兆夜宴》時，祠堂墻下傳來的深深嘆息，讓宴席上的人毛骨悚然。女主角猜測挽歌要麽出自花魂，要麽出自鳥魂，很精彩，但又很符合她的心境和性格特點。下面是從壹只鳥的靈魂難以停留中突然產生的幻想，希望能生出像鳥壹樣的翅膀，讓它帶著落花飛向遠方，然後用短短的壹句話做壹個挫折:“末日到了！香山在哪裏？“好像天邊找不到歇腳的地方，不如葬花。”如果妳還沒有下定決心，壹杯凈就能覆蓋妳的浪漫生活。質量幹凈，幹凈，不要讓汙染沈到溝裏。"這幾句話真把黛玉的潔癖壹筆勾銷了。她就是這樣壹個“世界上孤獨的森林”。為了保持美貌，她會毫不猶豫地追求完美。雖然這些話非常空洞，但它們涉及到她周圍由名叫薛佳的公子哥兒組成的骯臟的男性世界。這句“不要教汙染沈入溝渠”應該有很實在的內容。這壹段描寫花和人，有時如果是，有時如果是分開，挺奇妙的。”我今天死了，我被埋葬了。我什麽時候會失去我的身體？今天埋花的人在笑。他埋葬他們的時候認識誰？“我會花我自己和我自己。但是，從愛花到顧影自憐，黃絹少婦最精彩。非常生動地刻畫了壹個善良而不幸、悲傷而多病、美麗可愛的少女形象。從此，林黛玉的形象就深深地印在了讀者的腦海裏，永遠不會忘記。”我們看春花漸落，正是美人遲暮之時。沒有悲傷的歌給我，我不知道花落人亡。“在這裏，花與人合壹，陷入極度的悲傷。這首用血淚鑄就的詩，後來成了這個清純少女的詩。
“春天結束了”！《花落》！“死亡”！美好的事物難免會被無情的風雨摧毀，人間也不可能長久地保持花與滿月。為什麽上天如此無情？為什麽世界這麽冷！這是作者通過女孩林黛玉之口發出的“田文”。全詩的中心意象是埋花的人——抒情女主角黛玉，陪襯意象是埋花——晚春的落花，背景是雕零的春天。好像這三個是不相關的。而“忽來忽去”的青春，容易掉下來的桃李，對於倒黴的女主角來說，都是象征性的，神奇的。所以，春、花、人在這個意義上是三位壹體的。在這裏，讀者可以看到詩人創造環境的才能。喪葬詩用韻基本屬於“四絕體”變體，具有往復連貫的節奏旋律；而全詩的語言，卻自然而文藝，很符合壹個受過良好教育的淑女的身份。曹雪芹不愧是語言大師。