插圖提示1。有沒有壹些插花的小技巧分享壹下？
關於茶的十件事要分享插花常識:1，在花莖底部約1寸處以45度斜角切斷。
這樣會立刻增加莖表面的水分攝入，花卉的花和葉會吸收更多的水分，變得更加飽滿和旺盛。2.選擇壹個妳喜歡的杯子作為花瓶。
不要把花莖完全剪掉，在茶杯裏保持合適的大小，用橡皮筋把這些花綁成壹束，這樣出來的花更完整，也更容易換水。3.如果想讓含苞待放的花朵立刻綻放，可以用溫水和熱水交替的方法。
先把花莖剪下來，然後把花放在裝滿溫水的玻璃瓶裏。壹分鐘後，把花移到裝滿冷水的花瓶裏。20分鐘後，這些花將張開它們最大的嘴。
4.伏特加和糖的混合物可以延長花期。在花瓶裏加入幾滴伏特加和壹茶匙糖，可以延緩花朵枯萎。
當花朵哭喪著臉時，在水中加入壹杯伏特加，它的莖會在大約壹兩天內再次變直。5.用漂亮的甜點杯展示多肉植物。
甜品杯中可愛的多肉植物，感覺又甜又別致！只需將盆栽的土壤填滿，然後用裝滿自來水的噴霧瓶對土壤進行噴灑，將多肉植物放在這些濕潤的土壤表面。久而久之，就會開始生根發芽。壹定要每周用噴霧瓶均勻地噴壹次土，直到表層土看起來濕潤為止。
2.繪畫常識是什麽，如何掌握？
繪畫常識藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的、表達的、訴諸於人的視覺的藝術。
十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..
比如魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是從英文love翻譯過來的壹個詞。愛雲的人原籍希臘，他們的友誼是藝術。
不久後，我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛情”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割也被稱為黃金律和黃金比例。
在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。二次元繪畫術語。
指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。
有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。立體畫術語。
指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
肌理繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石等不同的質性特征，給人以真實感和美感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，量感表達的是對壹個物體的重量、粗細、大小、數量的感受。
如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體感。
體積繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。
在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
透視畫的理論術語。“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。
起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。
透視有三種:1彩色透視，2消失透視，3線透視。這是達芬奇總結的，最常用的是線透視。透視在繪畫中占有很大比重。它的基本原理是在畫家和被畫物體之間想象壹塊玻璃，固定眼睛的位置(用壹只眼睛看)，用眼睛連接物體的關鍵點，形成視線。與想象中的玻璃重新連接。玻璃上每個點的位置就是妳要畫的三維物體在二維平面上的位置。這就是西方古典繪畫中透視的應用方法。比如中國畫的透視應用:(1)多視點中國畫擅長表現豐富的情節，西洋畫講究單視點(類似攝影)。中國畫所強調的豐富情節，不是單壹視點就能完成的。所以中國畫是用多個視點來表現的(類似於把壹個相機的多個鏡頭拆分重新組合)。比如(2)相機的高度用微斜的透視來表示，遠處常畫“遠山高”的山，由雲相連。表現出壹種人比山高的感覺。中國畫不用特寫來表現山。(2)長途國畫強調“爭壹樹，奪壹寸豆。”畫家必須用長焦來表現自己。畢加索的作品打破了透視的基本規律，將壹個物體的正面和背面展現在二維空間中。要理解畢加索的畫，首先要拋棄透視法。現在的畫家已經開始無視壹切規則，試圖打破壹切規則。但是這些實踐是在壹個基本的哲學規則中——打破舊規則，創造新規則。視地平線，透視中心點的基本術語:即畫家的眼睛正對著眼睛水平線上的壹點。
觀點:是畫家眼睛的位置。視中線:連接視點和中心的線，與視地平線成直角。
消失點:壹個有角度的物體，不平行於畫面，在透視中到達視在地平線中心兩側的消失點。天點:它是壹個傾斜的物體(在房子屋頂的前面)，消失在明顯的地平線之上。
位置:它是壹個近高遠低的傾斜物體(在屋頂後面)，消失在明顯的地平線以下。
3.繪畫基礎知識
顏色問題:
1知道三原色，即紅、黃、藍。
知道冷色和暖色的區別。
懂得更好的配色，知道什麽是互補色，即紅、綠、藍、橙、紫。
建模問題:
1學習基礎素描，這對畫畫很重要！
2理解並畫出空間感，讓物體層面打開。
3認識透視關系，即近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸，最後消失於壹點。
4學會重點描繪當地的事物。
5物體的黑、白、灰關系
其實我還是要多看多學。我只是告訴妳我多年的繪畫經驗，還需要多畫。
4.插花有哪些基本常識？
以下是我從網上為妳找到的壹些信息:
插花的基礎:
中式
1.立式
第壹主枝直立插入容器內，呈現出剛健挺拔或婀娜多姿的姿態，給人壹種端莊穩重的藝術美。宜擡頭觀望。
2.傾斜型
將主花枝斜向外插入容器內，用壹些自然彎曲或斜向生長的枝條來表現其活潑動感的美感。宜擡頭觀望。整體輪廓應該是壹個傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能表現出傾斜的美感。
3.扁平型
展開式是將主花枝在容器內橫向或水平延伸，註重橫線或橫絲帶的美感。第壹主枝傾斜約80o-90o，與花器基本形成水平狀。
4下垂型
主花枝下垂插入容器內，用卷須、半卷須、柔韌花枝的植物，表現出線條纖細、飄逸、流暢之美，畫面生動，裝飾性強。
5.融合花卉圖案(景觀布置)
合並圖案是將兩個相同或不同的圖案組合成壹個整體，形成壹個整體的造型作品。
6.風景插花
風景插花是壹種在盆內方格之間表現自然風光的插花形式。
西方風格
對稱模式
三角形、扇形、倒T形、半球形、臥式、
錐形等
不對稱模式
l形、等邊三角形、彎月形、S形等。
三角形是西方插花的基本形式之壹。圖案的輪廓是對稱的等邊三角形或等腰三角形，下部最寬，上部較窄，看起來像金字塔。三角形結構均衡美觀，給人壹種整潔莊重的感覺。適用於會場、大廳、教堂的裝飾，擺放在角落茶幾或角落家具上。淺盆或較大埃的花瓶常用作容器。
扇形呈放射狀，花朵從中心點向四面八方放射狀延伸，就像壹把張開的扇子。用於迎賓慶典等禮儀活動中，烘托熱鬧喜慶的氣氛，裝飾性極強。
倒T形是單面對稱的圖案，形狀像英文字母T的反面，插入時豎線壹定要保持垂直，左右兩邊的橫線水平或略下垂。左右橫線的長度壹般為中間豎線長度的2/3。插毛與三角形類似，只是腰細壹些，即兩邊的花集中在焦點附近，兩邊的花壹般不超過焦點的高度。倒T型突出線性構圖，用線條感強的花為宜。
半球型
這是壹個四邊對稱的構圖。插花的輪廓是半球形的，用的花材長度要基本壹致。插花的整體輪廓要圓滑，沒有明顯的凹凸部分。半球形插花的花頭較大，花器不太突出。這種插花柔和浪漫，輕松舒適，常用於茶幾、餐桌的裝飾。
圓錐形是壹種對稱的花朵圖案，可從各個方向觀看。形似寶塔，穩重莊嚴。從各個角度看，它的側視都是三角形，俯視都是圓形。其插值方法介於三角形和半球形之間。
l這是壹種不對稱的花卉圖案，適合放在窗臺或者墻角。它基本上類似於倒T型，但它的左右兩邊長度不等。壹邊是長軸，壹邊是短軸，強調縱橫線向外延伸。
不等邊三角形是壹種不對稱而平衡的花卉圖案，具有動態美。是藝術插花中最常用的花卉圖案。
5.關於漫畫的常識
練習時可以在A4普通復印紙上畫。
如果妳精通之後想投稿(手稿)，就得用專門的漫畫紙來畫。
專用的漫畫紙有尺線，方便作者，但也貴。建議熟練後再用，否則浪費。
在A4紙上練習很棒。
漫畫的基本元素如下:
1.劇本(故事
2.分鏡。
3.喜劇語言
只有做到這三點，才能走得更遠。
1.書稿經編輯編輯後，以各種構思展開，記錄為主題，再由畫家賈在漫畫紙或彩色紙上作畫。
2.用鉛筆大致畫出人物及其對話。
3.在鉛筆線條的基礎上，用黑色鋼筆添加，仔細勾畫衣服等等。
4.添加背景和頭發。畫出背景的所有黑色部分等。在被塗掉的地方(超出預定區域)，用白色海報色進行修改。
5.按照透明繪圖紙的固定規格，用小刀切割出各種圖案。
6.用白色海報色等填充(手稿)等。，這就完了。
7.通過照相排版在原稿上植字，拼版後再印刷。
8.印刷後，印刷廠會把印好的書頁裝訂成冊，加上封面。
長篇漫畫就是在新劇本的情況下，壹遍又壹遍重復上述步驟制作而成的。妳不必同時思考和畫畫。妳必須在步驟1決定劇情。也就是叫劇本。
故事是漫畫的基礎，分鏡頭是故事的表現，而漫畫語言則是故事和分鏡頭的巧妙銜接。
除了傳統的手繪，還可以用手繪板直接在電腦上畫出漫畫，然後做出各種效果網絡。步驟我就不壹壹解釋了。
其實畫畫最重要的是想象力和耐心。
而漫畫最重要的基礎是基於:素描。
介意:生活中隨身帶個小速寫本，經常寫生生活細節，發現壹些有趣的事情。畫出來，鍛煉自己畫漫畫過程中所缺乏的經驗和想象力。
很有幫助~ ~ ~
好好學習，祝妳做自己喜歡的事成功。
6.插畫學習最重要的應該是什麽？
學壹些軟件技術和CG操作技術真的不需要什麽基礎，但是在插畫行業只能做壹些技術性的工作，不是創造性的工作。
如果基礎好，練習努力，可以多做壹些有創意的插畫工作。
其實妳有兩個選擇，要麽不練基礎，學點CG知識，以後從事壹些插畫的相關技術工作，也能活下來。要麽把基礎練好。當然，基礎不可能壹蹴而就。還是可以選擇先從事壹些插畫的技術工作，同時磨練自己的創作基本功，等壹兩年再走上創作之路。都是從無基礎到有基礎，需要壹個勤奮練習的過程。我們說的基礎不是讓妳從零開始畫石膏靜物，而是插畫創作需要的基礎。在老板不年輕的時候，從零開始畫靜物，是在浪費自己的生命、時間和金錢。Illustrator數字藝術中心的基礎課程是提煉插畫創作所需的基礎知識，去掉無用的部分。課程包括構圖、結構、造型、動態設計、透視等知識。用獨特的方式訓練妳，可以在短時間內提高妳的基礎能力。
我說的基礎不是讓妳從零開始畫壹張石膏靜物，而是插畫創作需要的基礎。在老板不年輕的時候，從零開始畫靜物，是在浪費自己的生命、時間和金錢。Illustrator數字藝術中心的基礎課程是提煉插畫創作所需的基礎知識，去掉無用的部分。課程包括構圖、結構、造型、動態設計、透視等知識。用獨特的方式訓練妳，可以在短時間內提高妳的基礎能力。-插畫數字藝術中心。
7.畫漫畫需要哪些基礎知識？
市面上有教孩子初級漫畫的書。
妳可以找找看。
然後`````````````真的太過分了~ ~ ~ ~。
我不知道。
工具:專用筆尖筆筒(筆尖:D學生筆G圓筆，筆筒多用筆筒和圓筆筒)，專用卡通稿紙(B4等)。)、不易融化的快幹黑墨水、不易脫落的快幹美白液、塗黑美白的小刷子、鉛筆、橡皮擦、淺藍色鉛筆(不會復印，用於修改打字稿)。
`````````太多了``````自己買書。
我也是自學的。
市面上:尤素蘭和喬穎的漫畫學院。
北川勉漫畫學院
` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` `
加油！學漫畫要多看漫畫，多模仿，然後進壹步確定自己的畫風，加強效果和質量！
耐心點！毅力！
學漫畫不容易~ ~ ~ ~
8.藝術小貼士
藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，它們在空間中進行，表達並訴諸於人的視覺。
十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..
比如魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是從英文love翻譯過來的壹個詞。愛雲的人原籍希臘，他們的友誼是藝術。
不久後，我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛情”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。造型表現手段:造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割也被稱為黃金律和黃金比例。
在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。二次元繪畫術語。
指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。
有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。立體畫術語。
指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
肌理繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石等不同的質性特征，給人以真實感和美感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，量感表達的是對壹個物體的重量、粗細、大小、數量的感受。
如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體感。
體積繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。
在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
透視畫的理論術語。“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。
起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。
明暗繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。
壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。
三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面始終受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。
文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家列傳》中說:“作畫時，在畫出輪廓後，用濃淡來大致區分明暗，然後在單間裏小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。
輪廓造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。構圖和造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。
色彩繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。
由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。色調顏色可以呈現的定性外觀。
自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。色度是指顏色本身固有的明度。
例如，在七種基本色調中，紫色* * *最暗，黃色* * *最亮。聲調也叫聲調。
在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。顏色沒有屬性。
顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人溫暖、溫暖、外向的感覺。
硬筆書法上海報有哪些適合的插畫？以下是壹些適合硬筆書法上海報的插畫:
上海天際線:上海是壹個現代化的城市，它著名的天際線包括許多高層建築，如東方明珠和上海中心大廈。
2.上海灘風光:上海灘是中國近代史的重要見證。這裏有許多歷史建築和文化遺產，如外灘和豫園。
3.上海文化名人:上海是文化名城，文人名流眾多，如郁達夫、曹雪芹等。
4.上海的傳統工藝品:上海有許多傳統工藝品，如刺繡、剪紙、瓷器等。可以選擇壹些手工藝品作為插畫，展現上海的文化底蘊。
5.上海近代史:上海是中國近代史的重要見證。可以選擇壹些歷史事件或人物作為插圖，如五四運動、宋慶齡等。