在各種藝術中，文學的壹個最本質的特點就是形象不可直接感知，本質上是訴諸想象。語言和文字在文學形象中只具有象征意義。這些符號要想在想象中還原成圖像，必須經過視覺和聽覺的中介(閱讀或閱讀)。因此，文學欣賞仍然與視覺和聽覺有關，特別是與聽覺器官有關，所以有人稱之為“聽覺-想象藝術”
文學中的聲音因素當然沒有它在音樂中的結構層次高；但是，在不同的文學類型(體裁)中，具體情況也大不相同。“詩歌是最接近音樂的風格”(別林斯基)。小說可以讀，但詩歌壹定要讀；小說可譯性高，詩歌可譯性差(李白、杜甫的詩翻譯成外文很難保持原作的韻味)。“雖然文學並沒有完全拋棄聲音因素，但它已經把音調降低為壹種單純的只用於交流的外在符號”(黑格爾)。對於詩歌來說，也不盡然。與其他文學體裁相比，聲音因素在詩歌中具有更積極的意義。
詩歌和散文從誕生之日起就有著本質的區別。即最早的文字刻在甲骨文上閱讀；最早的詩歌是由人們口頭演唱的。歷代樂府“周屬風騷，漢屬古詩詞，晉唐屬房、竹枝、子夜、變調，宋屬詩詞，金元屬雜劇。”(吳梅《中國戲曲概論》)因此，詩歌從壹開始就充滿了節奏感，它與音樂有著不解之緣，比文學更具有審美價值和藝術生命力。雖然詩歌和音樂在發展過程中有壹些相同點和不同點，但節奏和音律所規定的音樂性從未消失。樂府裏列的詩都可以唱，連不會唱的詩都可以背。這大概是古詩詞長期流傳的壹個重要因素，而詩詞壹旦只為印刷，其生命力就會貶值。偉大的印度詩人泰戈爾在他的詩中表達了深深的遺憾。原詩太長，節選如下:
我把我的詩
緊緊包在這本書裏
像壹個裝滿鳥的籠子壹樣寄給妳。
我的詩飛過的空間被留在外面。
在太子和孫子無所事事的悠閑歲月裏，
詩人每天都在他仁慈的國王面前。
背誦他的詩，
那時候還沒有出版社的鬼。
在黑色的寂靜中。
來抹黑* * *悠閑的背景，
那時候的詩還沒有排列整齊的字母。
讓人默默咽下去。
我嘆息，我恨不是生在迦梨陀娑的黃金時代，
我無望地出生在這個忙亂的出版社時代，而妳，
我的愛人非常現代。
懶洋洋地躺在安樂椅上。
翻開我的詩，
妳從來沒有機會半閉著眼睛。
來聽聽那個音節的低語
最後給妳的詩人戴上玫瑰花冠。
妳給的唯壹獎勵
只有幾個銀角
到大學廣場付款
書攤上的書商。
這使人想起魯迅的壹句話:“詩雖有觀賞和歌唱兩種，但不如歌唱。”在泰戈爾看來，詩歌不是靠歌唱流傳，而是用工整的字母印刷，默默吞咽，這是很可惜的。中國古代詩歌是在吟誦中寫成，在吟誦中傳播的。俞平伯先生對無知了如指掌。他說:
眼部治療和耳部治療不可偏廢；泛讀就是治眼，深入閱讀要口耳並用。所謂“聲入人心”也叫。《詩序》:“情動於中，形於言，不足，故我慨嘆；嘆不足，所以永唱。”長字，嘆息，歌曲，都是聲音。詩歌與聲音的關系比散文更為密切。杜復雲說“新詩要改，要背”，他還說“選的作品要反復背”。可見他在自己寫詩的時候也是要反復背詩的，上課的藥方也只是讓他熟悉而已。那壹天，作者感慨地說，但寫作和它的出版發行已經成為過去。今天的讀者到了古雲瑤，想要壹窺究竟，可能只能循著原來的軌跡，回到它的身邊。當時的情感是靠聲音支撐的。今天借助背誦，情緒齊聲呼應，感情再現。如果妳反復背誦，妳就會明白妳真正的意思。(論詩歌鑒賞，有刪節)
嚴格來說，誦經和念經是兩碼事。它們目的相同，效果相同，但方法不同。唱法接近唱法，也稱唱法，是詩歌的壹種傳統的或老式的方法。因為它伴隨著壹種類似於樂譜的特殊音調，更能體現詩歌的音樂性，這是它的優勢。據杜甫《夜聽許世易詩(馬上吟誦)有事》中描述:“詩渾飄零，四皆易。手看鉤，心聽鈸。潛移默化的通過我，飛去摧毀霹靂。”可見效果不錯。但古代的背詩方法，並不是用科學手段記錄的，而是用心口述的，具體情況還不得而知。現在還是有很多老壹輩的同誌擅長這個。筆者曾經從宋某昌先生那裏得到壹盤中國詩詞學會會員唱舊體詩詞的錄音磁帶，真是壹場賞心悅目的盛宴。總的來說，這種傳統的吟詩方法並沒有壹致的標準。有的以地方戲曲為依托，有的是自編自唱，有的是即興創作的歌曲，都帶有濃厚的地方色彩和方言，或是京腔，或是楚聲，或是越調。這似乎是傳統唱法的不足。類似於唱戲。雖然演員唱的不錯，但是沒有字幕，壹般觀眾很難理解。不免有壹種月湖永遠無法互相理解的遺憾。似乎更適合作為吟誦的形式供愛好者欣賞，但似乎不適合作為普遍的方法推廣。
筆者曾向鄭林川先生請教過背誦壹首詩的問題。鄭先生說:“背誦是我多年來讀古詩詞、古文的習慣，要很長時間才能享受到什麽是好的。”尤其是詩歌，除非背誦，否則是精彩的，因為詩歌作為壹種文體，意境和文字是不可或缺的，尤其是氣質。我嘗過，詩的靈魂大部分在於韻，韻除非說出來，聽出來，否則無法傳達其精神。所以我每次背誦的時候，都像幽靈壹樣，不自覺地進入詩人的境界，幾乎覺得這句話發自內心，樂此不疲。我的誦經經驗有兩點可以參考:第壹，主客體要相互依存。也就是說，很重要的壹點是基於閱讀作品，從自己的經歷來背誦，在其中，自己的個性得到了維護；其次，從歌曲、戲曲、曲藝等方面。，妳平時喜歡聽的，自然會融入原腔，主客體相互作用，增加音色的美感。最重要的是壹定要天衣無縫，不能強求做作。只有當它有了自己的個性，念誦才沒有固定的公式，這和歌唱有很大的區別。生搬硬套只能當笑柄，壹定要重視。二是說話自然，根據原著和個人經歷背誦，比如水上流行，自然寫成；或者風吹到松下，泉水在石頭上流動，這是迷人的自然之美。別人聽了，也有同感。”這句尖刻的話可以說道出了詩歌的全部奧秘，它的優點和缺點。
背誦和背誦略有不同，背誦偏向於閱讀，或者說背誦。它揚棄了類似於唱戲的舊調，但只要做得對，仍能傳達出詩詞特有的音樂性。這種方法適合普通話，所以容易推廣。據說聞壹多先生背誦楚辭和唐詩給聽者留下了深刻的印象，可見這也是壹種行之有效的“以聲求氣”的方法。總之，歌唱和背誦的方法可以不拘壹格，根據不同的場合采用，以便充分享受詩歌的美。