情境教學的內涵
情境教學是指在教學過程中，為了達到既定的教學目的，從教學需要出發，引入、
創設或創造適合教學內容的情景或氛圍，以喚起學生的情感體驗，使他們在情境中活動。
情感，* * *在情境中，下意識地進入學習狀態，幫助學生快速準確地理解教學內容。
對我國情境教學做出突出貢獻的李吉林老師認為“
“情境教學”中的“情境”取自
古人的意思是“文之所思也遠”。
情境教學就是充分利用形象，創造典型場景。
激發學生的學習情感，將認知活動與情感活動相結合，促進兒童整體的和諧發展。
有重要目標的教學模式。"
①
情境教學真正能走出自己的路，主要來自中國古詩的“境界說”。
營養的結果。劉勰在《文心雕龍》中論述了“境”，提出了“心物交融”的理論。地方
說“情隨物動”、“言表情”，肯定了“物”、“情”、“言”之間的關系。情境教學繼續。
繼承和發展了這壹思想，形成了對“物”、“情”、“言”、“思”關系的認識，即物激“情”，“情”發“言”，“言”促“思”，而“思”又深化了對物的認識。
(2)
情境教學與古詩詞的關系
南朝劉勰在《文心雕龍》中說“情隨物動，言隨情寄”；清代王國維
在《人間花刺》中，也有“風景不僅是風景，更是喜怒哀樂的境界”的說法。
現代教育家葉聖陶先生的《二十韻》中也有壹句名言“作者心存善念，入門始於親人”。這
這些精辟的論述，都闡明了情境與人的密切關系，情境是人與景交融的產物。
俗話說，壹切風景詞都是情話。古詩詞教學，就是要帶領學生發現美、欣賞美，走進古詩詞學院。
描寫情境，欣賞古詩詞中蘊含的情感。因此，情境教學在教學過程中的應用對學生來說非常重要。
學習理解有很大幫助。正如心理學家羅傑斯所說，“創造良好的教學氛圍就是要保證有
有效教學的重要條件。
2.什麽是詩歌音樂療法？了解優雅高效的詩歌和音樂療法。好的音樂和詩歌可以治病。它既不是我自己的原創，也不是那位著名藝術家獨有的。
古今中外都有記載。不同的是，記錄多是為了渲染作品感人的意境和藝術效果。
但是，在應用於臨床之前，對全豹的研究，我只窺壹斑而知幾年。經過反復實踐總結，形成了今天獨特的理論與方法並重的療法，對多種慢性病有療效。
任何事情都是壹把雙刃劍。既然好的詩詞歌賦，文章歌曲都可以治病。
自然，使用不當也會引起疾病，發病和病情加重。那壹年，崔虎的壹首《去年今日在此門，桃花相映紅，人不知何處去，桃花卻依舊笑在春風》差點害死壹個少女！梟雄曹操讀了陳琳的《問曹操要袁紹》，治好了他的頭痛。武則天，我國歷史上唯壹的壹位女皇，從她的文章中看到了國家選賢任能機制上的問題。而那份孤獨憂郁的期待和山河遇知音的悲情結局，不也讓我們沈思了很多嗎？可見，如果妳能熟練恰當地運用歌詞，即使妳很生氣，妳也能喚醒人們，拯救人們！但詩樂運用不當，即使真情流露，意境動人，也如秋風蕭蕭花！那麽，如何“適時”使用這些療法呢？說實話，這種應用真的無以言表。
理論上只能概括，應用在於治療師的綜合素質和洞察力。第壹，我們知道任何有感染力的作品都是作者心靈、理性、情感的真實藝術表達。
所以，壹個詩歌音樂治療師首先要有良好的文化背景。能熟悉，並能仔細研究和體會詩詞歌賦、音樂文章的感人意境，充分感知和把握作者所要表達的思想、感情和內涵。
壹切好的、感人的詩詞歌賦、文章，都有作者的靈魂，即作者的心靈、情感、對事物的理性認識和執著追求。臨床中，在了解患者的問題時，要根據存在的問題選擇相應的詩詞或文章。
以情待情，以景待景，以理待事。比如壹個十六七歲的男生，性格內向，懦弱，缺乏自信，有詩和文章療法的特點。
那麽，首先要分析他“內向、懦弱、不自信”的程度，其次要考慮他的文化和悟性。然後根據他嚴重程度的高低，整理篩選出相應的詩詞或文章。
這些材料在用於臨床治療前，應進行更詳細的分級。案例中，我問了男生的心理，我把它分成了四個等級。
詩歌療法的內容組織有五個等級。聯合治療內容級別的基本原則是:1，最低級別治療內容的治療性質不得高於最高級別患者的10%。
這是至關重要的壹步，因為詩歌內容中的積極精神和對患者的鼓勵程度，必須與患者最大程度的內向、懦弱和不自信相匹配。而且這個初始匹配處理壹定不能落的太遠。越小，啟發越少越好。
高低匹配處理後，壹般不高於20%。2、當治療水平進行到壹半時，患者沒有明顯好轉，要重新分析原因，調整和制定新的治療方案。
3.用詩詞來補充和緩解癥狀，應該是巧妙而恰到好處的。在臨床上，如果遇到林黛玉，十有八九要先發泄，再去彌補。
4.如果患者伴有某些軀體病理癥狀，詩歌的音韻應盡可能接近治病六字訣中“噓、、胡、舒、胡”六個字的音韻。以上案例最後(第五)處理內容是嶽飛的《滿江紅》和毛主席的《雪》。
以“滿江紅”的殺氣治愈患者的“懦弱”，而秦的“雪”壹般是堅定患者的自信，克制和培養前者的殺氣，提高和穩定前幾級治療的整體水平。第二，治療師要有廣博的醫學知識，尤其是我的中醫知識。至少，要了解五臟“心、肝、脾、肺、腎”與人的五誌“喜、怒、思、憂、懼”的對應關系；明白為什麽思考傷脾了嗎？為什麽生氣會傷肝？
人受到驚嚇，首先表現為腎氣不固，肝藏魂，肺藏神。驚嚇會讓人失去理智，從而誘發多種不良癥狀。總之，過度的五誌不僅使人的心理和情緒發生變化，還會引起身體的病變。
清楚地了解這些基礎知識，不僅可以為我們在臨床上提供科學的診斷依據，還可以根據這些機制組織相應的音樂和詩歌，包括歌曲和文章。比如缺乏責任感，波西米亞人可以用“榜樣”；追求完美又抑郁的人，不妨用李白的《入酒》。第三，治療師當然要有豐富的氣質知識。
比如什麽是五音:“宮上角正音”。五音與人體五臟的對應關系壹定要搞清楚。
脾若應聲“宮”，其聲散緩。在診所裏，我們看不到他。我們可以通過他的聲音判斷出他身體虛弱，或者是他思考了很久，過度損傷了脾胃，導致營養不良。
肺應在上聲，其聲應清。如果是濁短，就知道這個人有氣虛等等癥狀。
所以，如果壹個音樂治療師不知道這些節奏，他就無法將臨床上使用的詩詞歌賦的韻調按照對應的臟腑關系進行分類。在臨床上熟練應用就更難了。
第四，要搞清楚人體經絡臟腑的歸屬、走向、功能，穴位在經絡中的準確位置。因為這些基礎知識在臨床中是要時不時用到的。
舉壹個簡單的例子，如果抑郁癥和高血壓患者在沒有其他治療措施的情況下，誤用了激情的音樂或詩歌，就有可能使患者在興奮中出血。
3.3.古詩詞教學常用的教學方法有哪些？
小學生學習古詩詞有壹定的困難，需要逐字逐句的對話，消除語言障礙。壹般的話能啟發學生說話；古詩詞中的難點，如古今同義詞、通假字、詞類活用、省略句、倒裝句等。，需要老師來說說。
翻譯方法。壹般來說，應采用直譯，盡可能保持原文的意思和原文的句子結構。
這樣可以培養學生準確理解古詩詞，準確表達思想的能力。具體的翻譯方法有保留法、添加法、圖示法、移位法、替換法等。
大聲朗讀。古詩詞語言的美只有通過反復閱讀才能體會到，因此古詩詞的教學方法應以閱讀為主要手段。
教師講解分析課文時，學生回答問題時，要在教學的各個環節帶著表情讀課文。通過多次閱讀課文，學生可以從單詞的上下關系中“發現”某些單詞的意思，然後進行具體的分析和解釋。
想象力。詩歌是想象力創造的，教學時要引導學生拓展想象力。
方法是讓學生把詩歌的藝術形象和自己的生活經驗結合起來，進行形象思維。通過引導學生拓展想象力，進壹步理解古詩詞的內容，深刻體會古詩詞的意境之美。
自覺法。對於短小精悍的古詩詞，可以采用有意識的方法，即在教師的指導下，讓學生動眼動口動腦動手，讓學生陶冶心靈，獨立思考；讓學生自己探索知識的奧秘。
這是培養學生自覺能力的有效途徑。教學中壹般采取五個步驟:預習、練習閱讀、理解、直譯、欣賞。
為品味而大聲朗讀。朗讀包括教師示範朗讀、學生個別朗讀和師生同步朗讀。
古人雲:“壹本書讀壹百遍，便知其意。”可見，朗讀的過程就是欣賞的過程，朗讀的作用不可小覷。
這是壹種有效的傳統的學習古詩詞的好方法。欣賞詩歌的第壹步是細讀品味，只有走好這壹步，才能說分析欣賞的第二步。
絕大多數古詩都是押韻的。它們朗朗上口，抑揚頓挫，本身就有壹種音樂美。然後，教師在引導學生討論和欣賞詩歌的思想內容的同時，也受到音樂的影響。古詩詞也很講究韻腳的和諧，讀詩時節奏感很強，就像唱歌壹樣。
所以，當老師指導學生進行深度閱讀時，其實就進入了感受鑒賞階段。當全班師生都在搖頭朗誦，沈浸在詩歌獨特的意境中時，說明初步的欣賞產生了良好的效果。
大家壹起討論壹下吧。(1)以讀促悟，即以讀圖為主，讀詩為輔。讀書生活貫穿讀圖和讀詩。
經過實踐，我發現在詩歌中讀圖可以幫助學生更好地把握全詩的內容，更好地理解詩歌的本質。然後輔以讀詩，在看圖的基礎上，讓學生根據自己對詩歌的體驗，按照自己的節奏讀詩歌的節奏。學生在閱讀詩歌的過程中，只要能很好地把握詩歌的魅力，可以在適當的時候使用普通話或家鄉方言。這些都是基於他們對生活的理解，所以備課的時候壹定要讓學生做好準備，必要的時候好好體驗壹下農村生活，這樣在教學的時候才能更好的引導學生。
(二)玩入傳統教學中的“表演”主要是讓學生通過表演再現詩中所寫的全部內容。這樣的表演註重的是學生模仿表演的能力，學生可以像這樣表演，但是我們知道學生對詩歌的理解是帶著自己的親身經歷的。所以我們在古詩詞教學中的“表演”應該是指讓學生根據自己對詩詞的理解進行表演，從而呈現出自己理解的詩詞想要表達的情境。比如學生認為詩歌中最重要的是主人公的心情，那麽學生可以加入現代元素進行表演，而不必回到古代和詩人當時的生活狀況，這對小學生來說確實是壹個很難的挑戰。
既然生活在現代，為什麽不讓學生用現代元素展現詩歌的本質？這樣可以更好的激發學生的創新能力。(3)發現與促進思維“發現與促進思維”實際上是讓學生舉壹反三，引導學生找到相同主題的詩歌進行比較研究，從而促進學生深入思考，更好地把握詩歌的主題。這裏的“看”不僅指教師的看，也指學生的看。
(4)以評促升華主要是讓學生在學習古詩詞時評價別人的觀點，在觀點的碰撞中加深對詩詞主題的理解。評價別人的觀點，表達自己的想法，是壹種精神上的訴說，這是農村學生最大的弱點，因為他們不會判斷，也不敢，而這種評價往往被農村老師忽視。
(五)以寫促悟所謂“以寫促悟”，就是教師在給出壹首完整的詩歌時，給學生壹定的時間或布置作業，讓學生用散文或現代詩歌的形式寫出自己對詩歌的理解，從而促使學生更深刻地理解詩歌的思想內容和情感，真正做到學以致用。實踐證明，這種寫作能使學生更深刻地理解詩歌的主題，更深刻地感受古詩詞所蘊含的思想感情，對提高學生的寫作熱情和寫作能力也大有裨益。
(6)用唱歌的方式學習古詩，應該是很熟悉的，但是如何讓學生願意快速背誦呢？在教學實踐中發現了以唱促記的方法，即以唱背詩。古代詩人寫的詩最初是由吟詠組成的。郭沫若曾說:“中國舊社會有壹種吟誦古詩詞的方法，這種方法接近於歌唱，或者可以說是沒有樂譜的自由歌唱。”
農村普遍存在的壹個現象是，孩子上課只說普通話，下課說什麽都是家鄉話，還喜歡用家鄉話寫字。
4.音樂詩的研究有幾個方面。詩歌是可以用某種方式唱出來的歌詞。如果我們把與詩歌相關的歌曲發給學生，詩歌的教學就會不壹樣。
1.有些歌曲的歌詞脫胎於古詩。比如《在水壹方》幾乎是賈健的翻譯，海浪聲的靈感還是來自楓橋附近的壹個夜泊。從過去的瓊瑤到今天的方舟子，他們的作品都帶有古典色彩。同學們會驚訝地發現，我們富有詩意的祖先留給我們的太多了。
2.有些古詩被現代人譜了曲，旋律很美。學生們喜歡通過聽甚至學唱歌來學習詩歌。鄧麗君有壹盤磁帶唱出了壹批這樣的作品，非常優雅動聽。比如大家耳熟能詳的《幾多愁》是李漁的《魚美人》，還有《遇見妳歡》、《夜啼》、李商隱的《無題》(時間早在遇見她之前，卻比我們分別後更久)和範仲淹的《漁父的驕傲》、李清照的《壹截梅》(現在叫《西樓月滿》)。老師和學生欣賞帶音樂的詩歌。
3.也可以把內容相近的作品放在壹起，讓學生比較欣賞。例如，當我在教玉琳玲時，我播放了李叔同的《告別》，並在黑板上寫下了歌詞。我們發現兩部作品很有可比性，就是都有“長亭”、“黃昏”、“柳樹”等意象，都營造了更廣闊的能觸及離別情懷的環境，同學們也分析的很好。
同樣，我們在講念奴嬌的《赤壁懷古》時，也把它和《三國演義》的開篇詞“滾滾長江水滿江”相提並論，提高了聽歌時的詩歌鑒賞能力。大家都喜歡這種形式。
音樂和文學有巨大的魅力。讓它們嫁接在壹起。
5.背古詩的基本方法1根據曲調，從音背和背誦的主要區別在於背的時候是有曲調的。
在小學古詩詞教學中，首先要理清音準曲調。教學時，教師應先做背誦示範，逐句給學生壹個基本聲調的背誦，直到學生能獨立背誦模仿聲調為止。
這樣首先抓住了學生的註意力，同時通過聲音的感染力把學生帶入古詩詞的意境中。誦經雖然有調子，但和唱歌不壹樣，因為誦經的調子不是固定的。
換句話說，同壹首詩可以用不同的曲調朗誦。有三種方式:傳統誦經、現代誦經、自制曲調。
在學習誦經的初級階段，可以先模仿已有的誦經曲調。在模仿的過程中，我們會逐漸感受到其中的情緒，摸索出其中的規律:比如背誦的曲調大多比較簡單，每句話都是同壹個調，等等。再比如，根據詞行腔——根據詩中每個詞的讀音的起伏來拉長腔，以此形成簡單的曲調。
多背，自然就感受到規律了。在學生基本掌握音準後，要引導他們通過聲音進入作品的意境和作者的情感世界。
教師要帶領學生壹起想象，壹邊吟誦，壹邊引導學生想象詩中描繪的畫面，去想象作者當年創作這首詩時的情景。音樂很容易影響人的情緒。當學生用壓抑或響亮的曲調朗誦時，作品中蘊含的感情會更深刻地刻在他們的心裏，讓他們感同身受。
2字正腔圓，感受魅力在小學階段，要保證學生對詩歌的理解，就要從基礎做起。先發音準確，吐字清晰，達到所謂的“正音”，再拖音使曲調飽滿，達到所謂的“正音”，這是背誦的基本要求，才能感受到詩歌的魅力。
教學將分為以下兩步:2.1音節的語調，小學階段吐字清晰，單詞的掌握是壹個重點教學內容。在背誦古詩詞教學中，教師主要以普通話背誦為主，引導學生正確吟誦，讓學生通過背誦掌握全詩單詞的發音。
在發音準確的基礎上，還需要單詞發音清晰明確。漢字音節優美，讀起來準確、清晰、飽滿，顯示出圓潤的聲調，給人以美的感覺。
2.2用重音感受中國古典詩詞的魅力，除了節奏鮮明，還要押韻。韻不僅使古詩詞讀起來工整優美，而且使古詩詞充滿韻味。
古詩詞的魅力體現在押韻結尾能引起鼻腔、胸腔的歌唱，給人壹種激蕩的感覺。背誦時，學生能感受到詩歌的魅力和詩人寫作時的情感，余音繞梁，回味無窮。
6.古詩詞怎麽教？我們現在學的格律詩叫現代詩，和古典詩歌相比有嚴格的格式和節奏。新韻中壹聲兩音的字是平的，如吃潭，三聲四音的字是平的，如腳紅古韻(按水韻)，平，平，平，平，平，平。風動入聲:竹目字可平可偶，不考慮格律詩，分為格律詩和絕句(八首格律詩需要四首相對松散的絕句)，五言和七言。不管是哪壹種，都分為四種形式:平仄押韻，平仄押韻，單音和單音。不押韻。其余奇數句不押韻。偶數句壹定要押韻押韻，也就是結尾字是平的。在格律詩中，有這樣壹種基本格律，它包括四種格律詩形式:平仄、平仄。
到了押韻就平了平了，沒到押韻就平了平了。這首格律詩的每壹句話都可以看作是壹首格律詩的第壹句。格律詩1的推導有兩個基本原則。每壹對格律詩的格律形式的本質都是平齊的。
它是平的。它是平的。這種交替循環的規律，5個字7個字，只截取前5個字或7個字，其中，對於特質形式，看似是連續的三平，實質上應該是平()平(flat)，因為結尾字不押韻，所以後面的平只能改成中間的平(flat)。
同理，“易”的本質是“易()平()”平。因為後綴押韻，所以把倒裝字放在中間，改成了“壹”平。2.粘連原理以五言絕句為例。平平淡淡，平平淡淡。
所謂對仗，是指1句和2句的格律對立，3句和4句的格律對立。註:第二個字和第四個字的平反序是指第二個字和第四個字的平反序在2句和3句中是壹樣的。知道了這兩個原則，就可以推導出任何格律對立，特別註意第壹句押韻，第二句押韻。所謂平起平坐，如我所說。四句格律詩“萍萍+萍萍+萍萍”基本上是絕句X2絕句，是1234，不是1234。平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡平平淡淡。平平淡淡，平平淡淡。
第壹句話就是平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
7.高中上古詩詞課時如何運用背誦教學法？清末讀書人曾國藩在《余紀澤》壹書中說，“杜麗的蘇晗詩，韓鷗的曾詩，不高聲朗誦，不能宏大，不暗暗背誦，不能發掘其深遠的魅力”。朱自清在《朗誦與詩歌》壹文中也指出:“語言離不開聲調，詩歌是為閱讀而存在的”，“只有朗讀，才能把玩每壹個字、每壹種語言、每壹個句子的意義，同時品味它們的節奏”。洪先生也說過，朗讀是語文的第壹教學方法。面對優美的詩句，教師應該如何分層次、合理地引導學生朗讀？
1，《識廬山真面目》——範讀書再現詩句旋律。
無論詩歌還是抒情散文，都有壹定的節奏，或整齊對立，或層次不齊，或勢不可擋，或像山泉似的忽斷忽續。詩歌的旋律來源於漢語的平仄、押韻、對仗、句式變化。所以，準確的閱讀是學習的第壹步。老師的示範朗讀或者名家的標準朗讀錄音，可以給學生做示範，解決斷句問題。尤其是在古代漢語的教學過程中，時代的差距，語言的變化，讓學生學得很吃力。範文閱讀能有效縮短學生的認知過程，達到事半功倍的效果。之後，學生可以自由閱讀，或壹起閱讀，或獨自閱讀，以鞏固知識。
2.“用我的聲音觸摸妳的靈魂”——學生個性化閱讀。
不同的讀者對同壹首詩會有不同的感受。所以，不同的讀者在朗讀的過程中，對同壹句話的處理方式是不壹樣的，比如李白《入酒》詩的前兩句，“吾不見黃河之水如何移出天界，入海洋，壹去不復返。妳看不到在高房間明亮的鏡子裏可愛的頭發，雖然早上是絲綢般的黑色，到了晚上已經變成了雪。”壹句話道出了作者光陰荏苒，才華未遇的感傷之情。但有的同學讀到“君不見黃河之水動於天”“君不見高庭明鏡鎖多可愛”時，卻躍躍欲試，如風雨飄搖，再現了詩人狂放不羈的個性；有的同學平靜而親切地讀著“我沒看見妳”，他們已經做好了接下來的準備。《黃河之水如何移天》壹口氣貫穿，《從天而降》達到最高音準，《奔向大海》氣勢磅礴。《壹去不復返》如瀑布奔流而下，深深嘆息。個性化閱讀體現了學生對詩人作品的不同理解，以及在理解基礎上的個性化再創作。沒有個性化的閱讀，學生就不會和作者有* * *音，不會有自己獨特的感受，也就無法養成獨立的審美習慣。
3.“他山之石可以攻玉”——用音樂閱讀
詩首傳唱，詩樂可謂親如兄弟。詩詞歌賦以其優美的旋律陶冶和感動人，從而達到或興或觀或群或怨的目的。因此，在韻文教學中，壹定不能忽視音樂的存在以及音樂在韻文教學中的作用。詩歌的風格多種多樣，豐富多彩。有的奔放，有的含蓄婉約；有的瀟灑飄逸，有的沈郁失意；有的輕快明亮，有的慷慨悲涼。如果能把這些優美的小品配上風格相近的音樂，就能把紅花綠葉和藍天白雲搭配起來，相映成趣，相映成趣。精美的音樂朗誦不僅能提高學生的註意力，還能幫助聽者更好地感知作品的意境，理解作者的思想感情，接受語言美和音樂美的雙重熏陶。比如《永別了，劍橋》就有大提琴天鵝伴奏。《天鵝》舒緩優美的旋律，有力地表現了作者對劍橋的無限眷戀。湖對於天鵝就像劍橋對於作者壹樣。兩者相輔相成，能引起聽者強烈的歌唱。古琴曲《陽關三記》旋律低沈悲涼，與王維《二使安西》中離別的傷感交相輝映，催人淚下。在此基礎上，教師還可以組織壹場有音樂的朗誦比賽，讓學生在音樂的熏陶下融入詩歌的境界，讓文學和音樂共同提升學生的思想境界和審美境界。